高校声乐教学中学生艺术想象力的培养探讨

杨宇娟

摘要：好的想象力在声乐教学中占据着不可撼动的地位，如何培养积极的想象是是声乐教学中首先要解决的难题。优秀的想象力能帮助歌唱者领略声乐艺术的奥妙，在歌唱事业、上更上一层楼，在原有的基础上进行创新，成为声乐事业中的一颗璀璨的星。

关键词：声乐艺术;想象;培养

中图分类号：G642;J616-4

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）05-0214-01

一、丰富的想象和情感是艺术创作的基本

神奇的想象力，是会创作无限可能的。就拿我国家喻户晓的长篇小说《西游记》来讲，其想象力简直达到了出神入化的境界，浮夸的妖魔鬼怪，离奇曲折的故事情节，这么一个非现实的幻想世界，是一个以想象为基本内容的神奇天地，却达到了高度的艺术真实，形成了高度的艺术美，也充分体现了想象力对于艺术的重要性。声乐表演不外乎是一种艺术，所以要想有效地提升学生的艺术想象能力，一方面要有扎实的理论知识和形体训练基础，同时还要加强心理和意念的训练及艺术的感悟，以此促使学生舞台表现力的有效提升。

二、培养想象力的措施

1.树立正确的世界观。艺术的道路是没有尽头的，唯有正确的世界观和价值观才能有勇气继续走下去，才能在这条路上走得更长远，才能在声乐的学习中更上一层楼。同时歌唱者也要有百折不挠的科学精神，面对困难不退缩，沉着冷静的应对每一个问题，以积极乐观的心态面对生活。人们在生活中的任何决定都离不开世界观的引导，而正确的世界观是人们衡量事物对错的唯一標准，歌唱者要建立正确的歌声形象也离不开正确的世界观的引导，想要领领悟歌词中的真谛，同样也是离不开正确的世界观的指引。完美的人格是人们走向高尚的基础。

2.热爱生活，保持充沛的激情。艺术的想象都是源于生活，那些激动人心的的画面，令人回味的事情，美丽动人的自然风光都是艺术家应该捕捉的东西，与此同时良好的心态，健康的体魄，对生活的热情都是艺术表达的基础。音乐是情感表达的一种方式，想要通过音乐真切的感情就要合理的运用想象将实实在在的歌词所描绘的东西变得抽象化，让自己身临其境，这样表达出来的感情更能吸引观众，能将观众一起带到这一虚无之境，感受音乐给人们带来的情感。因此歌唱者想要提高自己就要多留意自己生活中的点滴。

3.提高文化修养，扩大知识领域。文化教育对任何行业都占据着重要的位置，在声乐教学中，文化教育也是不可或缺的，唯有文学艺术和音乐艺术相结合创作出来的作品才是具有灵魂的作品，才能流传的更久远。歌唱者应具备丰厚的文化知识，与艺术相关的文化只是类型有很多中，就哲学、文学、美学、心理学、生物学等学科而言，就包含的很多艺术相关的东西，学习这些文化知识不仅可以提高表演者自身的文化素养，还可以提高表演者在表演时对人物的理解力，对表演内容的历史背景有所了解，这样能使表演更加真实，更加能还原历史，同时能丰富表演者的艺术表现。文化知识能扩展歌唱者的领悟能力，掌握的越多，对作品的理解力就越好，对人物的掌控，情感的发挥更能熟练把控，也能在原有的基础上进行创新，使作品既不脱离原有的设计理念，又能使作品具有表演者自身独有的特点。好的文化素养能提高歌唱者的审美能力，能增添歌唱者的个人魅力和气质，给人以一种焕然一新的感受。一个优秀的歌唱者，不仅要具备良好的专业知识，必要的文化修养也是十分重要的，拥有良好的文化知识能帮助歌唱者走向成功。

4.积极参加音乐实践活动。声乐教学注重实践，只有反复不断地联系才能有所提高，在实践中不断探索，在实践中进行创新，唯有通过实践才能明白自身的不足，才能突破传统的舒服，才能成就独特的自我。音乐艺术实际能帮助歌唱者享受音乐带来的乐趣，提高歌唱者的想象力，将课堂上抽象的理论知识转化成音乐的形式表达出来。音乐实践活动能丰富歌唱者脑海中的音乐形象，当表演者能随时从脑海中提取生动有趣的画面的时候，他们的作品将实现质的飞跃，能给人以身临其境之感，而这种能力只有参加许许多多的音乐实践活动才能获得。因此，作为歌唱者，多参加音乐实践活动十分有必要。

三、结语

总而言之，想象是艺术创造的前提，是艺术能够得到渊源流传的保障。没有想象，艺术将不复存在，歌唱作为艺术也是如此，唯有想象能使歌唱者唱出属于自己属于这个世界的歌。在歌曲创作中想象也占据着不可撼动的地位，只有通过想象将自身情感和现实社会相结合创作出来的作品，才能轰动一时，才能被世人接受、歌颂、传播，才能是展现一个艺术家的才华淋漓尽致的体现。

★基金项目：2019年山西省科技厅软科学项目《以音乐治疗为媒介促进大学生心理健康的研究》，项目编号：2019041019-1。

参考文献：

[1]芦雪红.声乐表演艺术中的想象力及其培养策略UJ].通俗歌曲，2016（10）.

[2]张时俊.浅谈声乐艺术中想象力的培养[J].黄河之声，2015（09）.