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探析黄梅戏《女驸马》的艺术特征与价值

2020-08-06周升慧

文艺生活·中旬刊 2020年3期
关键词:黄梅戏艺术特征

周升慧

摘要:黄梅戏,主要流行于安徽,江西,湖北等省份的部分地区,是我国长期流传,经久不衰的著名地方剧种之一。自诞生以来,创造了许多经典剧目。黄梅戏《女驸马》在唱词唱腔、艺术节奏、文化内涵、民俗特性方面均具备显著艺术特征。基于此,本文将围绕黄梅戏《女驸马》的艺术特征进行分析,并深入探讨黄梅戏《女驸马》的现代艺术价值,希望研究内容能够为相关业内人士带来一定启发。

关键词:黄梅戏;《女驸马》;艺术特征

中图分类号:J825

文献标识码:A

文章编号:1005-5312(2020)08-0148-01

一、前言

因故事情节跌宕起伏,且格调清新明朗,黄梅戏《女驸马》一经推出便广受观众喜爱,多名黄梅戏大家演绎的《女驸马》剧目也曾多次在我国引起轰动。作为黄梅戏的代表曲目,《女驸马》不仅本身具备较高艺术特征,其在现代同样具备较高艺术价值。

二、黄梅戏《女驸马》的艺术特征

黄梅戏《女驸马》的前身为传统戏《双救主》,基于民间艺人口述,经著名剧作家王兆乾创作,增加了《状元府》《洞房》《金殿》形成了今天我们看到的《女驸马》,1959年著名黄梅戏表演艺术家严凤英演出《女驸马》引起轰动。1978年安徽省黄梅戏剧团进一步在道白唱词中做了部分改动,使之更加成熟。1981年安徽省黄梅戏剧院首次赴香港演出,当年的黄梅新秀马兰担当主演冯素珍一角,受到观众和舆论的热烈认可。香港归来,马兰,吴琼,杨俊,袁玫,吴亚玲组成的黄梅戏“五朵金花”脱颖而出,引起了全国观众极大的关注,这也对于黄梅戏的发展史起到极其重大的意义。

(一)唱词唱腔

由于脱胎于民间,黄梅戏《女驸马》的唱词唱腔具备语言民间化特点,大量民间口语的应用使得其唱词极具感染力,不盲目采用高雅语言,这也是黄梅戏所具备的特征。深入分析可以发现,《女驸马》唱词唱腔具备念白乡土气息浓厚、唱词朗朗上口,雅谷共赏等特点。围绕乡土气息浓厚的念白进行分析可以发现,安徽省方言在《女驸马》唱词唱腔中有着直观体现,具有明显地域色彩的唱词唱腔使得《女驸马》显得生动活泼,这种艺术表现的语言不仅大幅提升了该剧的艺术性,也能够给受众以亲切性,更好得到广大受众的支持和认可,这也是黄梅戏《女驸马》一经推出便得以流行于全国的原因所在;唱词雅俗共赏艺术特征的出现是由于黄梅戏《女驸马》在创作过程中有意识的对戏曲语言进行了净化和提炼,得到不同文化层次观众的共同喜爱。深入分析其唱词可以发现,民间口语谚语与古诗词之长在唱词中有着较好体现,且同时未落入骄俪辞章的陷阱之中,真正做到了雅俗共赏。经典唱词“为救李郎离家园,谁料皇榜中状元,中状元着红袍,帽插宫花好新鲜”中也能够直观了解到《女驸马》在口语、书面语提炼方面所具备的独到性;融情于唱、寓情于舞,简洁明快的音乐、容易上口的唱词、优美婉转的唱腔、惟妙惟肖的表演、均使得黄梅戏《女驸马》得以具备较高艺术魅力,我国优秀的民族文化丰富与发展也能够由此获得有力支持。

(二)艺术节奏

黄梅戏《女驸马》的艺术节奏也独具艺术特征,这一特征可总结为入戏快、一人一事、突出重点。所谓入戏快,指的是《女驸马》符合戏曲入戏节奏的传统规律,该剧目一开场便交代了恋爱关系,随后剧情发展至李兆廷被陷害入狱,女扮男装的冯素珍进京赶考,较快的节奏使得《女驸马》能够较好适应现代人的快节奏审美:一人一事指的是《女驸马》以男扮女装进京赶考为全剧的枢纽,配合错娶公主等情节一步步发展,使得整部戏剧显得极为流畅、紧凑、精炼;突出重点指的是《女驸马》全局以“状元府”“洞房”与“金殿”作为全剧的重点,配合误会、对比等手法,实现了入木三分的人物心理刻画。虽然,黄梅戏《女驸马》的场面并不宏大上场人物不多,但独特的艺术节奏使得其别具一番风趣。

(三)文化内涵

黄梅戏《女驸马》拥有丰富的文化内涵,这同样属于其艺术特征之一。《女驸马》塑造了一名聪慧、勇敢、善良的古代少女形象,虽然冯素珍仅为架空人物,但从《女驸马》中我们可以看到女性在封建统治下对自由和平等的追逐,结合《女驸马》的诞生年代,也可以将《女驸马》视作新中国男女平权思潮下的艺术产物。《女驸马》中的传统的封建势力代表为冯家与皇家,新生代力量代表为冯素珍与公主,虽然从剧情上看老一辈好似将一切都掌握在手中,但力量薄弱的新生代并没有放弃对平等和自由的追逐,这也是新生代最终能退通过执着打动传统势力的原因所在。在《女驸马》的最后,冯素珍与公主都得到了幸福,由此可看出创作者对未来幸福美好生活持乐观态度。优秀的艺术作品往往能够超脱于时间,做到历久弥新,黄梅戏《女驸马》凭借自身文化内涵便能够做到这一点,其蘊含的很多思想在当今社会也具备一定的参考价值。

(四)民俗特性

黄梅戏《女驸马》的民俗性极为鲜明浓郁,这也是《女驸马》得以经久不衰、传唱至今的原因所在。《女驸马》改编自民间故事,因此天然具备较高特性。在安徽省很多地方,无论是舞台还是广场,一两个歌者几把二胡,便能够对黄梅戏《女驸马》进行演绎,无论是身着便装还是彩妆,《女驸马》的唱词一经传出,便能够吸引大量市民,这正是由于《女驸马》具备的浓郁民俗性所致。由于对社会民主的表述和刻画极为丰满、独特、细致,因此这一剧目脍炙人口,热闹好看,往往能够给人以心理和视觉的双重愉悦。对于安徽省多个地方来说,黄梅戏《女驸马》已经成为当地一种文野合流、雅俗共赏的民俗性文化。

三、黄梅戏《女驸马》的现代艺术价值分析

(一)传统戏曲传承

了解黄梅戏《女驸马》的艺术特征后,结合现代黄梅戏发展现状,本文认为黄梅戏《女驸马》的现代艺术价值在传承传统戏曲层面有着直观体现。为更好传承传统戏曲,戏曲艺术发展的客观规律遵循必须得到重视,还戏于民”与针对性内容改编也能够较好服务于传统戏曲传承。

以黄梅戏《女驸马》为例,其故事结局符合劳动人民朴实愿望,因此无需做出较大改动,该剧目蕴含的成人之美、以和为贵等思想传承需得到重点关注,以此与西方戏剧的悲剧色彩形成鲜明对比。

为了保证黄梅戏《女驸马》能够较好服务于我国传统戏曲传承,针对性的改编、创作也不容忽视。结合相关实践可以发现,由于诞生时代相对较晚且内核较为符合现代价值观,因此黄梅戏《女驸马》基本不需要进行改编和再创作,但在具体演绎中,可基于现代技术改变戏曲呈现形式,如一桌二椅的舞台可针对性进行丰富处理,也可采用LED大屏幕拓展舞美背景,以此形成更为丰富和具体的背景场景,提高《女驸马》的观赏性。

通过丰富美化视觉形象,观众的视觉听觉都得到极大满足,更为集中的体现中华民族的精神面貌,传统戏曲传承自然可由此获得有力支持。

(二)现代意义

黄梅戏《女驸马》在现代仍有较高艺术价值,这在安徽省黄梅戏剧院对“女驸马”的现代表达中便有着直观体现。在很好的继承传统黄梅戏《女驸马》的程式化表演后,各位艺术家对于角色更有自己的理解和体现,完美的配合使之节奏紧凑,张弛有度,韵味十足。同时,现代舞美技术的针对性应用及部分现代理念的融入,也使得黄梅戏《女驸马》富有现代气息,这些也引起相关人士的重视。

四、结语

综上所述,黄梅戏《女驸马》的艺术特征较为鲜明。在此基础上,本文涉及的传统戏曲传承、现代方式阐释等内容,则深入探讨了黄梅戏《女驸马》的现代艺术价值。为更好传承和发扬黄梅戏《女驸马》,相关跨界探索必须得到重点关注。

注释:

①连洁.欢喜大团圆经典永流传——评黄梅戏《女驸马》[J].戏友,2018(S1):188-189.

②刘海婷.黄梅戏《女驸马》与莎剧《威尼斯商人》之比较[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2017(06):73-75+89.

③李俊.谈学习、演出黄梅戏《女驸马》的体会[J].戏剧之家,2019(17):30.

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