论《葵花提梁》的筋纹艺术之美

陆 琴

紫砂壶是中国传统陶制文化艺术品中比较受人关注的一种。喜爱饮茶的中国人对饮茶器具十分讲究，千百年来从未放弃探索。大约五百余年前的明朝正德年间，紫砂壶制作开始形成规模，甚至成为潮流，在基本款式、制作技法等方面均取得极大进步并逐渐稳定下来，手工艺人因审美观念的差异会使紫砂壶于“大同”之中包含“小异”，也就使紫砂壶艺术世界丰富起来。

自然花卉美丽多样，在人类文明中不同的花卉有不同的文化象征意义，艺术创作中也常以花卉为主题，紫砂壶也不例外。在紫砂壶之中，花器与筋纹器是比较善于模仿花卉的两种类型，前者通常以装饰来表现，后者则运用整体造型来诠释，各有特色。此件“葵花提梁”就是一件用筋纹来模拟葵花造型的紫砂壶作品，在此之上手工艺人又结合了提梁造型，使壶的结构更加立体丰富，多了一个欣赏的空间。

筋纹器是紫砂壶三大基础造型之一，用以模仿自然瓜果花瓣是十分适合的，不仅能够做到真实自然，更因线面结合的构造具有一种几何特征，是将自然、传统与现代较好地融合起来的一种壶型。筋纹器通常以圆形为基础造型，此壶亦如此。不同的是此壶借鉴了中国古代香炉鼎的造型，更具古朴庄重的风貌。壶身为稍扁的椭圆形，这样能够凸出饱满的壶腹部分，使壶的圆器特征更为鲜明，尤其凸显圆器内部结构紧实，曲面富有张力美的特点，于柔和圆润中传递出一种力量。壶底部有三只外撇的三角形壶脚拖起整个壶身，三只壶脚均匀分布于壶底部三边，连接起来在底部也构成一个三角形，从几何结构上看，这种设计是极为稳固的，考虑到这种造型发源于古代香炉鼎，就更显中国古代手工艺人之智慧。壶身一侧连接三弯流壶嘴，壶嘴上部与壶肩部形成转折，下部与壶身线条自然承接，是紫砂壶线条灵活美的展现。整个壶嘴线条曲折流畅，似从壶中伸展而出，给人以舒畅之感，使壶身与壶嘴的一体感更加强烈。这两部分是先成型之后再连接到一起的，接合部分的处理也是细腻非常，是手工艺人精湛做工的展现。

壶身表面布满均匀的凸起筋纹，将壶面精准分割，用以表现葵花花瓣的形状。与以往凹纹凸面的设计不同，此壶是凸纹凹面的设计。手工艺人是在壶面捏塑起立体的筋纹，这样就使筋纹凸出于壶面之上，更接近于葵花瓣锐利的形状。在手感上，人们能够更加清晰地感受到筋纹的特点，对这一壶型及主题的理解都是有帮助的。

手工艺人对壶盖部分也进行了特殊处理。壶盖整体呈圆形，与壶口相接处较为平整，其边缘筋纹与壶身完全对称，壶盖中心部分略为凸起，较为饱满，同样布满筋纹，上方直接连接桥形的壶钮，线条过渡变化自然大气。整个壶盖几壶钮部分的处理十分精致，是模仿葵花花心的造型，使葵花的造型更加完整。

壶身肩部两侧连接圆形的提梁，提梁圆满似太阳，整体线条圆润完美，与壶身结合起来具有一种独特的意境美，似葵花向着太阳生长。提梁两侧与壶身连接处也处理得极为细腻，是手工艺人对于工艺质量及美感的准确把握。壶整体色调一致，古朴经典的棕红色笼罩着这朵灿烂的“紫砂葵花”，表面水润透亮的光泽如雨后葵花般鲜艳明亮，将紫砂泥的独特质感与葵花的自然美呈现出来，使此壶于精致华丽之中带有清爽质朴的视觉感受。

此件“葵花提梁”主要结合了香炉鼎造型、筋纹与提梁，这三种皆是紫砂壶制作中的经典造型，手工艺人以葵花统领全局，使传统造型具有新意，尤其是从壶盖部分观赏，可见葵花层层包裹绽放，造型十分逼真，做到了模仿的真实，让人们欣赏到筋纹器的艺术特点，感受到筋纹器之美。选择葵花这一主题也是一种文化选择，葵花向阳而开，给人以积极向上，乐观开朗的印象，以葵花为主题入壶能够给人以希望与精神鼓励，从而在运用此壶饮茶的过程中获得精神抚慰，也获得鼓励。

《葵花提梁》

结 语

此件“葵花提梁”造型结构美观，寓意美好，是一件十分出色的筋纹器代表作品。本文对此件紫砂壶的造型结构、筋纹以及泥料等的分析，揭示出此壶独特的自然美与艺术美，感受到筋纹器制作技法的巧妙。从根本上说此壶乃是仅靠线面构造而成的紫砂壶作品，但却以一种精致细密彰显精湛，令人印象深刻，体现出紫砂壶艺术自然、细致的艺术内涵。