浅谈紫砂作品《福禄生香壶》的装饰与主题

徐梅莉

紫砂花货自身形体的塑造本身就属于紫砂壶装饰的一部分，仿生类题材的作品更是将自然界中天然产生的肌理搬到了紫砂壶上，这种视觉质感上的模拟催生了许多紫砂制作技巧。这些技巧诞生的基础就来源于紫砂自身的材质特性，从古到今制作紫砂壶的原料一直是相同的，但由于制取工艺的进步，使得紫砂泥料目数发生了变化，很多制作者发现，在同一把紫砂壶中，选用同类但不同目数的紫砂泥来进行制作，可以产生一些以往所做不到的形体装饰表现。

传统吉祥文化中喜欢将很多吉祥语谐音化，其中出现频率较高的“福禄”经常会以“葫芦”来进行指代。紫砂作品“福禄生香壶”的造型便是从自然界中的葫芦衍化而来，这把壶的壶身圆润丰满，壶面如同葫芦表面一般光滑圆润，壶嘴嘟嘟，如同一枚小葫芦短小精悍，大小曲线的变化中又展现自然的饱满，壶盖与壶口吻合，上下垂直连贯，并将壶钮塑造成了花货中常见的梗钮，贴塑的枝叶在壶盖表面蔓延，在距离壶钮不远处一枚红黄相间的甲虫正缓慢接近，灵动的趣味点缀出自然的色彩，让整把壶展现出充足的画面感。提梁高耸，线条流畅优美，茎须化的表面肌理让整个提梁获得了生命，扭转的须线给予了提梁生命的弹性并体现出蕴含的力量。就在提梁根部，壶肩处蜿蜒而出的叶蔓装饰，雕刻细腻，栩栩如生，枝叶之间用一种十分连贯的形式逐步延伸到壶面之上，茎须向后逐渐分叉变细，枝杈向下，缀着左右两片舒展的叶子以及最下面的一枚小葫芦。这把壶整体的造型主题显然就是在描绘葫芦的生长环境，用空间和色彩提供一个想象的空间，在饱满富足的象征意味中收获幸福的主题。

作品“福禄生香壶”在造型装饰上下了很大功夫，其秉承了传统紫砂花货中对于空间的理解，让茶壶的整体轮廓形成一个大的空间，并在这个限定的空间中使用夸张交错变换的手法，具体描绘出葫芦的生长形态，并用细腻的局部装饰来重点突出背后的寓意。最显著的部分在提梁延伸的根部制作了一截中空的茎管，壶面的装饰就是从此处延伸开来的，枝条以不断生长延伸的形式向外分布，枝条中的一部分并非是完全贴实于壶面上的，而是采用了拱桥的镶接形式，让装饰与壶面之间形成空隙，尤其是枝节的部分，这种空隙加深了装饰的立体感，在随后的树叶塑造上这种立体感会随着叶片的起伏而进一步加深，在这种起伏的间歇中，另一部分的枝条被树叶遮挡，穿过树叶以后舒展开来。这一整套的装饰构成是环环相扣的，越是靠近茎须的末梢，贴塑装饰与壶面就结合得越紧密，末梢直接暗接壶面，这时候装饰的主次就形成了，宽阔的叶面占据了很大一部分壶面，作为装饰的主体，体现的是自然的生机和活力，所以对于叶面的雕琢就需要更加细致一些，够了突出叶片的起伏，叶脉中的筋线纹理，尤其是配合枝条的穿越，仿佛叶子背后还有非常广阔的空间。

装饰所带来的想象空间仅靠壶面上单独的贴塑是无法形成的，装饰与造型之间要形成相互印证的联系，作品“福禄生香壶”本体的造型是茎须形的提梁下吊着一枚饱满的葫芦，所以在壶面的贴塑装饰上同样也要突出这一点，在立体化的枝叶贴塑之下，一枚小小的葫芦迎风摆动，略带倾斜的设计使人感受到微风的存在，这时再看枝叶的方向，壶钮的方向，就会发现铺垫随处不在，壶身上的葫芦和壶身本身的葫芦一小一大，似乎小在大中，但实际上却是大在景中，通过这样的装饰所形成的联系，让这件作品创造了一个想象空间，并通过这样的空间来寓意幸福和美满。

在我国，葫芦是一种传承久远的吉祥符号，每当端午节的时候就有悬挂葫芦的习俗，过去我们认为这样可以驱虫避灾，祈求平安。又因为葫芦具有一定的药用价值，其也就跟人的健康产生了联系，同时葫芦还可以作为生活中便利的器具，或作为吉祥的象征成为一种装饰，其中所包含的情感和韵味是相当复杂的，所以我们在艺术塑造中要展现葫芦“生活性”的一面，突出它的自然和生动，然后用夸张和细腻的形体塑造来引导人的想象，从而产生吉祥和祝福的思想情感，这就是作品“福禄生香壶”这种装饰与主题之间的关系。

总结：从“葫芦”到“福禄”表面上看是我国谐音文化所衍生出来的一条分支，但其中的根源依旧是中华文化中对于美好幸福生活本性的追求。在紫砂壶造型的塑造中，仿生花货就要利用这种情感上的需求，在自然的形象塑造以及细腻的工艺技法之间寻求情景对应的契机，将人的情感引入到特定的形体环境之中，进而产生一定的共鸣。"福禄生香"通过精妙的造型设计或许能给予人一些启示，体会到自然之美，一件精美的紫砂壶，它必定不是华丽的空壳，而是充满灵魂与力量的艺术品，它不仅仅是一件供人们使用的器物，更是在那里静静地向我们传达着生命的意义和艺术的力量。