戏曲表演的技巧与节奏的运用探讨

摘要：我国的戏曲经过了二千多年的发展，已经呈现出了炉火纯青的技艺。这种深受欢迎的表演艺术其程序化的表演是关键之处。程序化正是对戏曲技巧和节奏的把握和应用情况。本文对戏曲表演的技巧和节奏进行论述，希望能够对戏曲表演者有一定的启发。

关键词：戏曲表演 技巧 节奏 运用

一、引言

戏曲的一系列结构就是戏曲的综合节奏，从戏曲的开端、发展到戏曲的高潮直至结束，都体现了戏曲剧本的节奏。在表演的过程中，还要穿插音乐、旁白等，这些综合性的处理过程造就了一场别开生面的戏曲表演。在戏曲不断发展的过程中，表演的技巧和节奏都有了一定的拓展。戏曲的技巧性在于完整地设置人物的形象，戏曲的节奏在于完美地烘托人物。因此，要想开展艺术性的戏曲表演，就需要演出者打磨自己的表演技巧，熟悉戏曲的流程，掌握戏曲的精髓和要点。只有这样，才能不断地突破自己，在戏曲表演上取得成功。

二、戏曲表演的技巧与节奏

在戏曲表演中，技巧性最大的特点就是程序化的过程。表演者表演的精髓、舞台演出过程的技巧、表演形式的独特性都是导致戏曲精彩的因素。在程序化的表演过程中，就需要对人物形象进行分析，有独特的表演形式，让观众能够区分不同形式的表现形式。在基本的技巧表现中，一般都是“四功”，这是演员在表演过程中的必备技巧，也是基本的艺术素养。

戏曲表演因为有着强烈的主观性，所以必然给人一种强烈的节奏感，戏曲的歌舞性质越强烈，戏曲的舞台节奏就越明显，人们的感受力就越强。正是因为戏曲的节奏性，在创作戏曲的时候，就能根据戏曲的情节选用合适的音乐，用音乐来表现戏曲的舞台效果和节奏。这样戏曲的情节就能变得立体起来，人物的形象也能富有层次，变得更加活泼、生动，舞台的效果变得有灵魂，观众的热情也会高涨。

三、戏曲表演的技巧性

（一）“唱”

“唱”，一般指的是演员的唱腔。因此，戏曲表演者要掌握唱腔的精髓。在吐字的时候要字正腔圆，正确发力，塑造丰满的人物形象。表演者在对同一个角色进行演出的时候，由于自身的看法和表演方式不同，那么在唱词、唱腔等处理的过程中，就会存在不同。在戏曲表演中，关于唱的句子有几十句甚至上百句。所以对演出者的唱腔等有着很高的要求。如果没有系统地掌握唱腔和演出的技巧，很难将戏曲的内容生动地进行表达。因此，不同表演者对戏曲的表达和唱法有所不同，可能会采用其他方式体现人物的形象。这种时候，就能体现出表演者的水平高低。同时，表演者的嗓音等也会对戏曲产生影响，导致表演风格的不同。例如，在著名的戏曲作品《三哭殿》的表演中，不同的演出者就有不同的风格，不同的唱腔也富有各自的特点。

（二）“念”

“念”，是与“唱”相互补充进行表演的方式。念白分为四种情况。第一种是散白，在音调上有一定的夸张成分，体现的是方言美。这种形式的表达与观众的生活情况比较符合，能够贴近人们的生活观念。例如，京剧中的唱法念白就是以北京地区的方言作为主要的方式进行演出的，在演出中，将其进行适当的改变和艺术加工，有很好的舞台效应。第二种是韵白，其音调和唱腔都是比较高的，但又不会被固定的高音限制。这种形式的演出是脱离日常生活语言的，和歌曲的表达比较相似。音调的起伏比较明显，但也不会被限制表达。第三种是数板，这是一种节奏比较突出的表现方式，字音之间有强弱。根据数板的类型，又分为一眼板和流水板。一些念曲牌的戏曲就是采用数板这种方式进行表达的，例如《金钱花》等。第四种就是引子，这是半念半唱的一种形式，对口齿的力度和声音亮度都有较高的要求，同时还要根据人物形象进行处理，对戏曲思维节奏要有较强的把握，能够妥善处理一些情节变化，达到良好的表演效果。

（三）“做”

“做”，指的是戏曲表演过程中的舞蹈动作等，这便是与其他表演存在差异的地方。在舞台上要想有良好的表现，就要从基本功底开始做起，头部、颈部、腰部、手部等都要灵活地运用，将人物的形象活灵活现地表现出来，让观众能够感悟人物的形象。同时，再根据戏曲的内容和情节，演出者要对人物的形象进行把握，将戏曲中的人物特点表现出来，成功塑造人物的形象特征。“做”在步法中，一般共分为五种。第一种是云步。这种表演形式要让表演者的移动不露痕迹，一般是比较适合女性表演的。第二种是碎步，这种迈步方式是一种小而碎的步伐，主要是为了突出人物的焦急感，也是比较适合女性角色的。第三种是圆场步，演出者是利用小腿的力量进行支撑移动的，展现的是一种稳重的形象，在演出中的使用率较高。第四种指的是垫步，一般是需要一只脚立于地面上，另一只脚是向前伸展的，要时刻做好下一步的打算。最后一种就是趋步，这种步法是比较适合男性角色的，一只脚在前面，另一只脚在后面，要用后面的脚来支撑整个身体的重心，可以用来辅助翻跟头等。

（四）“打”

“打”，这是戏曲表演过程中重要的组成部分。一般指的是武术、翻跌的技巧。主要可以分为两大类，第一类是把子功，这是利用独舞或兵器进行对打。第二类是毯子功，这是演出者在毯子上进行翻、滚、扑等。同时演出者还要在基础阶段，学习花枪、小翻等技巧，这需要演出者不辞辛苦地进行训练，将有难度的地方完美地表现出来，体现戏曲人物的性格特点。在戏曲表演中，一般是将“做”和“打”结合在一起进行演出的，让艺术的表现变得更加富有活力，能够对剧情的形成和发展做出解释，展现人物的心理特点，推动剧情的发展。

四、戏曲表演的节奏

在戏曲的表演中，不能为了戏曲的效果违反戏曲的语言规律，让戏曲脱离实际的生活，观众在观看的时候，就会感觉到人物形象与台词不符。因此，在表演的时候，需要正确发音，无论是唱还是念，都要挖掘人物形象的情感，利用舞蹈的形式展现给观众。节奏是为戏曲的剧情服务的，演出者需要研究节奏、感悟节奏。在做和打的时候，不要为了炫耀技巧，要根据人物的形象和情感决定动作，让人物的性格变得饱满。在整场戏曲的演奏中，不论是剧情的任何表现部分，演出者都要抓住关键的地方，能够表达人物形象和演出者自身的感悟。在动作的表现中，要将每个点关联起来，让观众能够形成完整的画面感，引起观众共鸣。

戏曲在舞台的节奏是将戏曲的表演过程贯穿在一起，体现的是音乐和舞蹈的精神。在表现时，可以借助歌舞的形式将故事表达出来，直接、鲜明地表现节奏。同时，也可将节奏变为多层次的音乐，连续性地表现舞蹈。因此，锣鼓对戏曲的舞台节奏有着重要的影响，在表现戏曲的时候，就需要在关键的地方强化锣鼓针带来的节奏变化。让其充分和表演者的表演形式结合在一起。

戲曲表演独特性的关键之处在于戏曲的节奏，既有效避免了戏曲的平淡和杂乱，将富有转折性的戏曲故事自由灵活地表现出来，引起观众强烈的观看兴趣，这正是戏曲节奏所带来的力量。

五、结语

在戏曲的表演中，技巧和节奏都是为了更好地烘托戏曲的环境，让表演者将戏曲人物性格表现得更加饱满。因此，要想达到良好的舞台效果，就需要表演者加强基础训练，揣摩人物的心理和性格特点，掌握相关的技巧。这样在戏曲表演的过程中，就能准确把握人物形象特点，达到最佳的舞台演出效果。

参考文献：

[1]隋雨.浅析戏剧戏曲表演中台词的节奏与情感表达效果[J].文艺生活·文艺理论，2016（6）：48-48.

[2]李婧.戏剧表演与影视表演的异同探讨[J].人文之友，2018，000（004）：43.

[3]陈刚，太清华.戏剧表演中的观演互动与节奏把握[J].戏剧之家，2017，000（007）：80-80.

（作者简介：蔡宣庚，男，大专，尤溪县文化馆，中级，研究方向：戏剧）（责任编辑 王瑞锋）