浅谈运用奥尔夫音乐教学法解决高职学前教育专业弹唱教学的问题

摘要：近年来，奥尔夫音乐教学法在我国各地得到了广泛的运用传播，为我国学前教育音乐改革带来了启示，得到了幼儿和学前教育专家的广泛认可，成为目前学前教育专业开设的热门课程。本文阐述在高职学前教育专业弹唱教学中如何运用奥尔夫音乐教学法，进而提高高职学前教育专业学生的弹唱能力。

关键词：弹唱 奥尔夫音乐教学法 学前教育专业

随着钢琴的普及，很多学前教育专业学生也投入到钢琴教学中，在高职学前教育钢琴弹唱课中，由于大部分学生，未经过系统的指导和训练，理论知识较为薄弱，他们在掌握了弹唱的正确弹奏与演奏技巧外，还需要使用有效的教学方法，将知识传授给学生，使学生充分理解并应用。而奥尔夫音乐教学法，作为当今学前儿童的音乐教学方法，如何将它融入钢琴弹唱教学中，使得学生掌握弹唱方法的技巧并掌握如何运用奥尔夫演奏方法即兴教学，是需要解决的问题。

一、高职学前教育专业弹唱教学现状

（一）学生入学时音乐基础较差。目前幼师专业学生的现状是：多数学生都是从“白丁”开始，且学前教育专业基础课、专业核心课、专业拓展课的课程繁多，导致学生能够练琴的时间比较少；加上年龄的关系，学生的手指灵活度及自觉性差，经常出现上课听懂、课后忘记、一练就错误的情况。他们中的多数人在入校前未受过正规的训练，不会弹钢琴，此专业要求弹奏者进行和声的编配和曲目段落的划分，然后进行弹奏及演唱，在学习钢琴基础知识后，在这两年时间中，要将一个对钢琴并无多少认识的学生培养为有一定音乐知识、有能力进行弹唱、为歌曲伴奏的合格幼师，这是现阶段钢琴集体课教学中较难的问题。

（二）学前教育专业学生钢琴课程设置不合理的问题。在高职学前教育课程设置中，由于课程多，学习内容多，音乐类的课程分配不合理，钢琴、声乐、弹唱、即兴伴奏，都非常重要，但它们的前提需要都是音乐的基本理论知识，而课时太少，课程安排就会缺乏连续性，根本没有时间进行音乐理论课程的系统学习。只注重一个单一课程的教学技能，如钢琴基础，声乐演唱，而忽视了音乐理论的系统学习。因此，学生在两个课程的结合，弹唱、编配音乐时感到力不从心。

（三）缺乏适合学前教育专业弹唱的教材。目前很多的高职院校在弹唱课程中，用的是即兴伴奏教材或者是专业的师范音乐专业教材，这些教材对于学前教育专业的学生来说较难，且没有幼儿歌曲的特色，忽视了学前教育专业的教学特点，缺乏幼儿歌曲弹唱的特色训练。

（四）部分音乐教师专业素质不高。目前，学前教育专业的部分音乐教师自身专业素质不高，很多音乐教师都是从艺术教育专业转入学前教育专业，或是钢琴基础课程的教师，他们对学前教育专业缺乏系统深入的理解和研究，虽然看谱弹奏没问题，但对于歌曲弹奏没有较好的分析能力，教学模式大多沿袭艺术教育的教学模式，缺少高职学前教育的针对性。

二、运用奥尔夫教学法解决钢琴弹唱教学中的问题

要利用奥尔夫音乐教学的思路和常用的手段解决钢琴弹唱的问题。在奥尔夫音乐课堂中经常会看到教师带着学生玩要、做音乐游戏的一幕。所有音乐活动的安排都是音乐教师有意识地将语言、唱歌、动作、身体打击乐和乐器演奏糅合到游戏中去，让学生积极主动去发现、探索音乐的世界，并引导学生建立对音乐的认识。一般的奥尔夫音樂课程的思路为：以音乐的某一个元素作为起点，在教学过程中通过各样的音乐教学手段对起初的音乐元素进行立体式的发展，最后帮助学生形成综合能力。在教学过程中，经常使用的教学手段有：玩耍、模仿、探索、即兴创作等。

（一）运用奥尔夫语言方法解决弹唱中的节奏、咬字问题。奥尔夫音乐教学中所提到的“语言”不是狭义上的学习不同地区的方言，而是采用人类本能习得的母语进行音乐教学。在钢琴弹唱教学中，通过语言来感受音的高低、强弱、长短以及音色，可以让学生更容易理解并且快速掌握音乐的要素。众所周知，在奥尔夫音乐教学中，节奏是所有音乐学习内容的基础。固然，让学生在音乐学习的过程中直接用“嗒、嗒、嗒”的传统方式可以学会很多节奏型，但是却存在效率比较低、枯燥无味的问题。在学习音乐的初期，关键是建立学生对不同节奏型的感知，奥尔夫认为，在学习音乐的初期通过学生已掌握母语中的字词来学习节奏是很有效的方法。教师可以在教一个节奏型的时候，找出学生平时的语言习惯中相应节奏型的字词，如此就可以快速地让学生感知到教师想要教的节奏型。例如，教师想教XX X这个节奏型，可以让学生用“苹果 梨”这个名词进行感受，学生在说“苹果 梨”的同时，就能建立对该节奏型的感性体验，并能快速对该节奏型进行感知。

（二）运用奥尔夫歌唱方法解决弹唱中的学唱问题。在歌唱教学中，教师首要的任务是培养学生歌唱的自信心和即兴歌唱能力，其次才是歌唱技巧。因此，教师用模唱的方式进行教学，等学生学会并熟悉所教的歌曲之后，教师的教学目标已经基本达到。

（三）运用奥尔夫打击乐器解决弹唱中的创编问题。相较于其他的音乐教学法，奥尔夫音乐教育体系对打击乐器的教学尤为重视。奥尔夫音乐教育所涉及的乐器共分为四大类：打击乐器、非打击乐器（即竖笛）、身体打击乐器（即声势）、嗓音打击乐器（Beat-box）。当然，因为奥尔夫非常重视本土音乐，所以在各国的奥尔夫教学中，还会融入每个国家本国的乐器，从而不断地丰富奥尔夫音乐教学中打击乐器的音色和种类。

（四）运用奥尔夫即兴教学方法解决弹唱中的创编问题。奥尔夫音乐教育中的即兴并不是漫无目的的，在即兴教学中，随处可以看到教师让学生进行有根据、有形式、有结构、临时性的音乐创作。培养学生的创造力和音乐学习效果的最佳手段是即兴地歌唱、即兴地演奏或律动。即兴是培养学生创造力的重要教学手段之一，并且可以为音乐课堂带来惊喜和活力。

奥尔夫教育的宗旨在于唤醒每个个体的音乐潜能，是一种音乐教学模式，它包含的教学内容不限于传统的音乐内容，而是更为广泛的艺术活动，它不仅仅是音乐，而是音乐、动作、舞蹈和语言的综合体。将奥尔夫音乐教学法融入钢琴弹唱课程中，不仅可以满足学生个体对音乐的需求，还可以将所学到的东西与他人分享，将学生音乐能力进行深化、完善，培养更高级别的音乐技巧，并为个体和整个团队带来表演的成就感。

（作者简介：黄娟，女，硕士研究生，江西环境工程职业学院，讲师，研究方向：学前教育）（责任编辑 刘冬杨）