拉赫玛尼诺夫音画练习曲的 “以悲为美”

张冰雪 崔源

拉赫玛尼诺夫是二十世纪的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。拉赫玛尼诺夫的浪漫主义风格与现代风格浑然一体，他个人一贯沿用的创作风格已被世人所熟悉，许多特点甚至贯穿了作者一生的创作。常人看来格格不入的元素在拉赫玛尼诺夫的作品中被神奇地融合在一起，诸如浪漫主义情怀、大小调体系中的丰富调式和其他一些现代风格的创作深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格。有人对拉赫的音乐嗤之以鼻，认为太过“悒郁”，那么他的悲剧色彩究竟从何而来？

一、为何悲壮

拉赫玛尼诺夫在6个兄弟姐妹中排行老四，从小有众多兄弟姐妹陪伴，可是据了解他对自己童年并不怀念，他的父母性格迥异，对于孩子的关照也少之又少，从小没有在父母那寻得温暖。在俄罗斯的传统价值观中，家庭是排第一位的，其家庭关系的牢固程度，可以与中国媲美，可是对于拉赫玛尼诺夫来说，家庭根本不算什么，从小没有家庭的关怀，对他幼小心灵重重一击，家庭的变故对于拉赫的性格特点有着或多或少的影响。

拉赫玛尼诺夫在音乐方面是有着非常人的天赋，然而《第一交响曲》的失败似乎深深打击了他的自信心，使得他往后的作品无形中充盈着悲伤气氛，在音画练习曲中近乎三分之二的曲子都为小调，他的忧郁情结在乐句中表现。创作op.39音画练习曲正逢战乱，时局动荡，和平成了一种渴望，社会因素也影响着拉赫玛尼诺夫的创作，乐曲更加宏大与悲壮。

二、乐曲如何充盈悲壮色彩

拉赫玛尼诺夫热衷于小调，且练习曲的节奏型大体上一致，不做变化。如果可以用小调来凸显“悲”，那么单一的节奏型最好的解释就是“壮”。拉赫音画练习曲中，按之前的老版本算op.33的6首op.39的9首总共15首，只有三首为大调色彩，其余全为小调，当然真跟拉赫之前的经历息息相关。小调本身就色彩灰暗，忧郁气息，这为曲子本身基调定下灰暗色彩。同时富有隐形的声部线条，和声织体丰富，和弦多为小三、减三等，和弦色彩灰暗，悲壮情感不言而喻。主要体现为以下三点。

1.半音化旋律线条营造紧张气氛

在浪漫主义的音乐语言中，半音化旋律线条可以直观形象的表现作曲家想阐述的内容。半音不论上行还是下行，因为连续的小二度给人以幽怨的氛围，情绪一下子低落下来。以op.33中No.4 为例，之前的音乐节奏有进行曲的风格到了26-27小节右手旋律为半音阶上行进行，立刻转变情感，从悲壮转为忧郁，使旋律线条更加具有流动性和紧张感，仿佛压抑久了既将就要爆发，上行的半音阶也给人一种压迫感，加深了音乐色彩。再如op.33，No.1，右手保持音为主旋律，并且大二度小二度来回交替，下行进行，像是一个人无声的哀怨，有些许的无奈。op.39，No.6大概描述是大灰狼与小红帽的故事。作曲家更是用上行半音来突出大灰狼的特点，阴森恐怖的特点，加强了音响层次感和紧张感。一系列的半音快速上下行，视觉上给人阴森紧张氛围，狼的形象更加鲜明。

2.固定的节奏型凸显悲壮

人们常说拉赫玛尼诺夫是一流的钢琴家，虽然拉赫的作品看起来很难，密密麻麻的音符，七和弦、九和弦、十一和弦常出现于低声部，但是不难发现乐曲中的节奏型大体一致。拉赫玛尼诺夫对于固定节奏型的坚持，也形成了其独特的风格。我们常说曲子悲壮，就是通过一些强有力的和弦和八度来营造声势。Op.33，No.1就是左手低音八度与右手和弦交替进行构成贯穿全曲的节奏型，单一的节奏型对于营造气氛有着很好的作用，这首练习曲，好似一篇悲壮的独白，左手八度与右手和弦渲染了热闹的氛围，再加上附点的节奏型很有进行曲风格，像是军队在规整的走动，同时右手保持音又为一条单旋律，保持音旋律与左手形成鲜明对比，在热闹氛围中透露出一丝悲凉。因而固定的节奏型可以很好的体现出“壮美”的特点，气势宏伟。而op.39，No.5通过一连串的三连音和弦，不断下行，描写英雄出征的场面，军人整装待发，做好一切准备，壮美情怀由此可见。

3.强弱对比婉露悲伤

在练习曲中的强弱也是拉赫的一大特色，他可以将强弱关系发挥到极致。在一首作品中可以出现ppp和fff，op.33，No.4开篇为p，像是“鐘声”，有着朦胧的色彩美，随着音乐的发展逐步渐强到mf。在39-49小节中，更是有pp逐步进行到ff一步步渐强，层层递进，这种及其鲜明的强弱对比，给人以听觉上极大的冲击，让人更可以充分感受到音乐的力量，悲壮的感觉由此体现，刚开始很弱，有朦胧灵巧之感，越往后越雄壮，达到ff之一顶点，又逐渐减弱最终回到pp仿佛一切又回到起点，悄无声息的，仿佛刚才所达到的激烈情绪并没有发生。而作品op.39，No.6 大灰狼与小红帽也是通过强弱对比来区分人物形象，低沉阴暗的音色，强有力的音色都是为了凸显大灰狼的形象特征，而轻巧灵巧则是小红帽天真可爱的形象，音乐起伏对比很强烈，给人以无限遐想。在一首曲子中极强极弱也恰恰是“悲凉”最好的证明。

三、美在何处

1.“音画”相连

音画练习曲单从名字上来看，就可感受到作曲家着重表现了意境，没有炫耀钢琴特别的技巧，曲子将“音”与“画”紧密相连。拉赫玛尼诺夫解释自己作品如op.39，No.2模仿的是大海和海鸥的形象，op.33，No.7描绘的是圣诞集市的热闹氛围，其实每首练习曲都有其对应的标题，但是拉赫玛尼诺夫并没有把他标注下来，为的就是希望听众可以有自己的感受，每个人的想法都是不同的，不可过分拘泥于此。虽说是练习曲但是没有枯燥之无味，反而增添了更多的表现力与张力。可以发挥想象去感受音乐，在作品op.33，No.4开头的三个小节又仿佛是远处传来钟的清脆声音，给人以无限遐想。在作品中调式调性的改变也会影响画面的变化，大调音乐就给人光明感觉，使人联想到积极的一面，会想到开心的热闹场景，而小调给人失落忧郁感，色彩灰暗，也许是狂风暴雨也许是一个人幽怨的叹息和无助。在音乐审美过程中，听者从节奏、旋律、律动去感受，去进行自由无碍的情感体验，去想象画面，“音”与“画”相辅相成，音乐凸显氛围，产生的画面感，可以更为充分的去欣赏音乐，体会这其中的美。

2.浓郁俄罗斯风味

从小拉赫玛尼诺夫被浓郁的俄罗斯氛围所包围，母语文化对作曲家潜移默化的影响几乎超出了人们的想象，因而宽广有力的旋律线条象征着俄罗斯的广袤平原，和弦八度以大气磅礴，坚定有力之特点，仿佛象征着俄罗斯的民族精神。

劳·马泽尔称赞拉赫玛尼诺夫：表达感情的独特之处在于动静结合，共同演绎内心的跌宕起伏。在一首练习曲中可以感受到无限的力量，强有力的和弦掷地有声，哀愁的旋律线条也实在让人觉得孤独又低沉，他掌握着丰富的音乐手法，并将它发挥的淋漓尽致。笔者认为拉赫玛尼诺夫的曲子在风格上有着浓厚的俄罗斯风味以及悲壮感，在创作手法上，练习曲音画相结合，画面性、标题性都是拉赫玛尼诺夫的典型特点。我们在乐曲中感受到悲凉也感受到壮美与宏大，这种具有灵魂声音的音乐，实在是让人佩服不已，这也是他与众不同的一点。拉赫玛尼诺夫将一个“悲”字展现淋漓尽致，作品op.33这组练习曲源于拉赫中期作品更多的体现出悲壮，而op.39练习曲是后期创作，忧郁情结更加鲜明。在这组练习曲中第五首可以感受到悲愤情绪，第七首尽显悲伤情怀。无论是悲壮悲愤还是悲伤，我们都可以在其曲子中感受出“悲”不同的美。