歌唱表演能力的重视与培养

郭晋瑞

摘要：声乐表演艺术是综合性的艺术，一个好的声乐演唱者不仅在专业技巧上有很高的造诣，同时表演能力也是尤为关键，两者持有相辅相成的关系，缺一就无法体现他的灵魂所在。面由心生，首先传达给观众的心里想法是通過面部，表达作品通过专业技能也就是声乐技巧，让观众的听觉得到满足，为了完善整个作品，还需要我们融入规定情境，融入角色，去表达饰演的人物，让观众生出画面，引起共鸣。

关键词：声乐教学;表演技巧;重视培养

引言

声乐是听觉艺术和视觉艺术的融合。一个好的声乐演唱者在具有纯熟发声技能的同时还要具有必然的舞台表现力。观众在欣赏声乐表演中动听优美歌声的同时也会希望得到视觉上的享受，一种动人的舞台表演与娴熟的声乐技巧相互渗透和结合的完美效果。声乐演唱作为一种舞台艺术表演形式，声情并茂、神形兼备、字正腔圆是其重要特点，将演唱者对作品的艺术感悟以及个人魅力很好地体现出来。

1.歌唱表演的重要性

在一首声乐作品中，不仅需要在咬字归韵以及声乐技巧等方面研精极虑，也需要在表演技能方面仔细雕琢，这样才能使得整首作品的艺术效果更好地表现出来。舞台表演主要通过演员的表情、肢体动作及内心情感地流露表现与灯光、道具等舞美之间的良好配合来实现的，是一种综合性很强地表演艺术形式。声乐演唱中的表演能够通过面部表情、肢体动作等一系列的表演使整体更加立体，对于作品情感和灵魂的表现也更加丰富。

表演者的台风首要包罗：进场的台步、站姿、眼神、演出行动、谢幕、打扮、化装等。以是台风不单是一种演唱手艺，台风可以反应出演唱者的涵养和本质，台风是指演唱时在舞台上的姿态及风采。也是一个人的思惟涵养，性情本质的表面反应。台风一样平常分为两部分，一是唱歌之外的台风：包罗出场到起头演唱和讴歌竣事到出场这两段时候。二是在演唱进行中，讴歌的前奏起头就要使本身的情感进去歌曲内容，在演唱时随歌曲豪情的发展转变而转变，手势和身材姿态也要给人感受是心里豪情的天然必要，不是外加的。

2.歌唱表演能力的培养

刚开始学的人都从模仿开始，比如小孩子过家家，为什么小孩子那么喜欢这个游戏，因为想象力不被束缚，完全的模仿会让孩子们融入到角色当中，接下来的一举一动，一言一行就靠他自己来创造了，解放自己的天性，把自己最放松的状态表现出来。另外，也可以模仿身边所发生的事物，观察妈妈做饭呀等等，比如青蛙、狗狗、猎豹等等，在制造情景的过程当中，因为你的全身心投入，你才最放松，紧张是任何一个演出人表现出来的常态，心里素质再强大也避免不了，把自己的行动目标，角色的性格和想表达的内容融汇于心，那样作品就能更好的展现。所有这一切模仿是基础，让模仿者在饰演的角色的时候，一定要夸张表演，大胆尝试，不怕收不回来，就怕不敢释放，为了以后的诠释角色奠定基础，这是最为关键的第一步。人类的表演，最早都是从模仿开始，在模仿中吸取经验，总结经验，因为在学习表演的时候，留心的时候能给人留下深刻印象的就是形体动作。所以，模仿是很重要的一步，没有模仿就没有扮演，只有先模仿才会更接近自己心里所想象并且想达到的那样的状态，以便于吸收和创新，直到走上最终的舞台去感受当时的规定情境，全身心的投入到当时的时代背景里面，去演绎角色，把整个作品完整的呈现出来。

3.表演在声乐演唱中的作用

在声乐演唱的过程中需要充分忠于原作的情感和内涵，但是同时也需要在一定的程度上进行重新加工，实现对声乐作品的二度创作。在声乐演唱中，通过自己的面部表情和形体动作，就是我们所说的再创作，声乐演唱者在进行作品演唱时要想将歌词的内容和具体意境充分展现在观众面前，乐演唱具有感人至深的艺术力量，是一种实践性较强的综合性舞台表演艺术形式。作品中谱曲或者填词是声乐艺术的创造活动中的第一个创造过程，即一度创作;声乐演唱是之后进行的第二个创造过程，即二度创作。就需要对自己面部表情以及肢体语言进行充分的运用来使得整首作品描绘更加具体、演绎更加生动，这样才会使观众对作品情感和内涵有更加深入的了解。通过五官表情变化以及肢体语言能够观众带来更加细腻的音乐律动和情感的传达。

声乐演唱者为了将声乐作品中的艺术形象更好地表现出来，常常需要在声乐演唱中加入表情或者肢体动作上的表现，演出者经由过程艺术想象力的功效，根据作品供给的想象质料连系本身对糊口的堆集举行演出。这就需要声乐演唱者拥有娴熟发声技巧的同时并对声乐作品内涵和情感有深入准确地了解，才能更精准把握住作品中的艺术美。当然，每一个演唱者对于声乐作品有着不同的理解和领悟，个人身体和心理素质以及生活体验的不同都是导致这种差异性产生的重要因素。可以增进艺术想象的完成，它始终和形象思维、感情感情等生理过程相互联系，相互渗入和相互感化。

4.表演在歌唱演唱中的基本要求

一首好的作品需要表演者能精确地阐发、明白和掌控声乐作品所表现的词、作曲为什么创作、是如何创作的、音乐风格及作品的历史背景，歌词腔调的抑扬顿挫、语气的轻重缓急、段意的句逗明白、音乐节拍的快慢徐迟、旋律的凹凸升沉、装饰音的丰富多彩、感情感情的哀乐哀伤表示真实性，人们在日常的交流中往往会将抑扬顿挫的语音和肢体语言等进行充分的配合协调，从而实现更好的交流效果。声乐演唱也是如此，一个得体动作或者一个传神的表情都可以使得演唱者对于声乐作品的内涵和情感传达更加完整、更加准确，使得声乐演唱的外延得以丰富，让观众产生生动、愉悦的感觉，收获到一种心领神会的艺术享受。另外，舞台表演使声乐艺术的美学含义得到了进一步的深化，是声乐演唱目的的重要体现，是声乐作品与观众之间的重要沟通桥梁，使声乐演唱者充分展现内心情感和声乐技能的同时，还能为观众带来声乐美、表演美和艺术美。在声乐演唱中需要演唱者真情实感的充分融入，实现对声乐作品中美好意境的真切表达，使得观众的审美情趣得到有效的提升，最终与观众之间产生情感的共鸣。

5.结语

很多西方学者以为：“声乐除要重视声音之外，更多的还要重视内容和感情”而内容和感情的表达更可能是要依托语言来实现，在分解声乐作品时，一方面是浏览曲谱，另外一定要把歌词背会，用笔在谱子上标记你所想表达的感觉，品味歌词的意境，分析出作品想要传达出来的内容，靠想象力去完善整个作品的表达，以至于与观众达到共鸣。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，一场完美的歌唱演出必定是让人感到酣畅淋漓、全身心投入的表演，表演者在舞台之上要展现的不仅是听觉的享受，也要带给观者以视觉的冲击、协调的肢体动作、感情到位的面部表情，让歌者、观者仿佛进入到歌曲的情境之中，去体会其深层次的情感，现代歌唱表演已不再仅仅是技巧的学习，适度的加入表演艺术已是必然的发展趋势。

参考文献：

[1]  刘琳.浅谈声乐演唱中表演的点缀与衬托[J]. 大众文艺，2011，（1）：23-24.

[2]  危瑛.论声乐课堂与舞台表演融合的教学研究与实践[J]. 大众文艺，2014，（24）：230-232.

（作者单位：郑州西亚斯学院）