基于数字媒体艺术的传统折扇开发设计

贾明豪

摘要：宣传中国传统折扇，引起年轻人的兴趣，传承非物质文化遗产。运用数字媒体艺术对中国传统折扇进行再创作。以灯光投影技带来更好的展示效果，同时辅助以数字交互带来更好的体验。得到一个灯光投影和数字交互的折扇作品。运用数字媒体艺术，可以让中国传统折扇呈现出更好的视觉和互动效果，给观众带来更好体验的同时还可以传播传统文化。

关键词：折扇 数字媒体艺术 交互设计 视频映射 文创

中图分类号：J0-03

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2020） 06-0102-03

引言

扇子有形制以来在中国已经有三千多年的历史。扇子从招风引凉基础的实用需求上逐渐与各种文化艺术形式融合。从开始时偏重实用的蒲扇和竹扇，再到后来逐渐发展成为礼仪之用的障扇和增添更多文化和美学元素的团扇和折扇。小小的一把扇子承载了古老中国一代代人的对于美学的追求。刺绣，国画，书法，篆刻等艺术形式都曾与扇子相结合。成为古代中国人展示时尚，传递情意的艺术品。时至今日，扇子虽然依然是平日里经常接触得到的东西，但是其所蕴含的历史文化和古代匠人在扇子制作中的创新和钻研却很难被人们注意到。越来越少的人知道，扇子数千年发展中古代匠人和文人墨客所做出的貢献。中国的传统扇工艺蕴含着浓厚的中国传统文化，如何去传承它使我们这代人面临的必须解决的问题。因此我们需要寻求一种方式，可以让人们了解到扇子的美，并且感受其中蕴含的古代中国的精神文化。

一、折扇的由来与发展

折扇是中国传统扇文化的一个重要分支，是扇文化历史上一颗闪烁的明珠，是扇文化的集大成者。折扇造型多数质朴大方、格调高雅简约又不失内涵，是古诗中歌咏称赞的对象，被赋予了拟人化的精神品质。此外古代建筑、小说、戏曲等文化艺术形式都在相当程度上受到了折扇文化的影响。

在古时，折扇的制作并不简单，它涵盖了扇骨与扇面制作两个部分。扇骨选材种类多样，即使是普通的青竹制成，也需要经过近两年的晒烤才能使用，之后还需要经过雕刻造型和装饰。而扇面在内容上分为“素面”和“画面”，自古以来一直是墨客骚人所喜爱的创作载体，艺术价值丝毫不弱于扇骨上的雕刻艺术。充满艺术和文化底蕴的折扇，无疑是运用数字媒体艺术进行创作的非常好的载体。

二、数字体媒体互动与多媒体灯光投影

（一）数字互动与灯光投影的优势

随着数字媒体技术的发展，通过数字媒体互动的交互形式越来越被人们所接受和推广。数字媒体互动的方式比起书面文字内容，能给用户更为直观的展示，并且也更容易被记住。数字化的展示方式能够充分调动起参观者的兴趣，能够产生事半功倍的宣传教育效果。因此应该选择一种多媒体互动方式，能够带来更好的沉浸感和体验感，也能更好地展示传统折扇的艺术性。不过只是互动依然显得单调。以目前来看，最好的方式是与多媒体灯光投影技术融合呈现出更加丰富具有层次的艺术作品。

多媒体灯光投影技术是通过投影机与计算机连接后播放各种静态或者动态的图像，例如图片、3D动画、视频文件等。使用投影来营造三维空间的透视效果，通过利用光影的巧妙组合，配合特定的荧幕自身的线条和棱角，通过不一样的画面转换，从而产生一些令人震惊的震撼效果以及充满想象力的奇妙影像。多媒体灯光投影技术可以应用于户外环境，像是大型建筑、体育馆等;同样也适用于室内环境，例如大型展览、产品发布会、剧院等。由于技术和产品的不断提升，投影应用于户外环境的案例越来越多，效果也愈发绚烂多姿。因此将折扇和多媒体灯光技术结合给人们带来的震撼是勿容置疑的。

（二）多媒体灯光投影案例

13年的元旦距离今天已经过去很久，但很多人的记忆中依然存留着那场惊艳绝伦的跨年4D灯光秀。大约10分钟的外滩万国博览建筑群4D灯光秀吸引了许多国内外知名媒体对此进行实况转播报道。可以说那次的跨年灯光投影秀是上海外滩跨年为中国甚至是世界观众呈献的国内最大的建筑投影表演，是一场世所罕见的视觉享受，也是多媒体灯光投影技术第—次正式走入大众的眼帘，如图1。

这场震撼人心的外滩跨年灯光秀覆盖面积将近九干平方米，跨越了海关大楼和上海浦东发展银行。它把外滩墙面、街道与舞台的三层空间融汇成一个整体，搭配着多媒体灯光投影的多项技术与当晚的真人表演互相结合，向观众展开了上海的百年画卷。外滩灯光秀持续了八分钟左右，时间不长却将当晚的气氛推向了高潮。如果只是视觉上的震撼是很难完成这个效果。主创团队赋予了这场外滩灯光秀更多的文化内涵，将上海百年的历史演变和未来畅想作为整场秀的主轴。让观众不会觉得审美疲劳，因为更多是在讲述一个历程一个故事，而不仅仅是一些酷炫的灯光效果。

基于折扇的灯光投影受到投影面积的限制，在震撼效果上可能难以达到外滩灯光秀的水准。但是在内容的表现方面，还是可以参考外滩跨年灯光秀的思路。给作品赋予更多文化内涵，能够让观众在视觉享受的同时还能引发他们思考，这一点也是上海跨年灯光秀最成功的部分。

三、折扇与数字媒体艺术的融合

（一）灯光投影与折扇材料和结构的结合

折扇根据种类不同，所采用的材料是多种多样的。纸，木，竹，象牙，丝绸等都是制作折扇的材料之一。而这些材料中又可以细分出不同种类。以纸为例，根据扇面的画面和素面又可以分为黑纸、冷金、泥金等纸的类别。同样的扇骨根据装饰和造型的不同可能伴有贴金、镶嵌、雕刻等不同的形式，都是需要考虑到的。材料的不同，灯光投影上去也是效果迥异。充分的利用折扇的材质，可以呈现出更加绚丽更加和谐的效果。

和材料一样，不同形制折扇的结构也是有所区别的。区别的本质是扇骨的角度不同。当角度极小，甚至是扇骨无法完全展开的时候，扇骨即可以充当扇面，例如檀香扇、骨扇等折扇。灯光投影技术可以根据折扇的不同结构，因地制宜呈现出更加绚丽的效果。例如，如果是普通纸质折扇，褶皱较大，利用灯光投影技术可以根据褶皱的纹路跳出平面，呈现出3D的效果，带给观众更震撼的体验。除了这些还可以利用灯光投影技术对折扇的结构进行展示。多数人看到扇子，只是一眼掠过，对于扇子的结构，了解并不透彻。通过灯光投影这种方式也可以把扇子结构，以一个容易接受更具有趣味性和艺术性的方式传达给观众。甚至可以通过模拟的方式，让用户仿佛能透视一般直接看到扇子的骨骼，如图2。让普罗大众也能知道古时工匠制扇的不易。

（二）灯光投影与扇面文创内容的结合

灯光投影与扇子融合的内容主要体现在扇子的主体扇面上。扇面与手卷，对联，中堂，匾额等同为中国书画的重要形制。扇面内容排布与架构别样精巧，并蕴含篆刻，书法，诗词，绘画等多种艺术表现形式。与数字媒体的结合重点是向用户展示宣传中国传统折扇。因此需要准确地把握扇子的文化内涵和历史渊源，体现一个时代的印记。

“书画相映、素骨传情”扇面绘画多是单纯景物又或是山水一角。像是磅礴山河、君王仕女很少在扇面绘画中出现。在有限的方寸之间，更多的是表现意境美。体现的是中国人对于文化、社会、自然的认识。因此在我们利用数字媒体艺术对传统折扇进行创作的时候需要时刻牢记保持原本折扇的意境。尽量做到创形而不改其神。让观众真切感受到这就是传统折扇运用新技术的阐释，而不是仅仅只有折扇的形式。如图3所示那是620杭州峰会文艺晚会上经典的一幕，令人们印象深刻。夜凉如水，微风徐来，伴随着吕思清的小提琴协奏曲《梁祝》声中，湖面上一把大型的LED折扇伴随着音乐渐渐张开，不同颜色和图案交相辉映。这是一台饱含江南风韵，同时也彰显中西合璧、文化交融的演出，它兼具着古典与现代艺术。

投影展示中运用很多类似旋转，翻折的场景过渡，展现无数面不同图案的扇子。再配合着音乐，令观众可以同时享受视觉与听觉的盛宴。整场演出让人看的如痴如醉，仿佛坠入仙境。在美妙的交响乐和穿透湖面的歌声中，观众们仿佛看到上百种灯光的变化效果伴随着灿烂的烟花，交织出一幅幅诗画。整个水上舞台配合着杭州的惊艳风景如同仙境一般令人沉醉其中。

制作团队打造一把大扇子的模型，将这个扇子模型作为灯光投影的特殊荧幕，通过灯光影像与扇子打开和闭合的配合而达到令人眼前一亮的视觉效果。不过由于这个扇子的灯光投影只是辅助《梁祝》舞蹈表演，仅仅只是充当了舞台背景的角色，把扇子的美学元素运用在了舞台之上，所以在展现的内容仅仅只是切换不同的颜色搭配的扇子图案，并没有注重一些文化内涵和意境的展示。因此如果剥离舞蹈表演与音乐演奏，仅仅把扇子当作主体就会显得单调和审美疲劳了。

其次，晚会上展示的扇子在配色方面还是有所欠缺的，颜色的搭配还是不尽如人意的，虽然在当时观看节目的时候觉得非常惊艳，但是过后再细细回味总觉得有些不和谐。还缺乏视觉效果上的一些表现手法，没有将3D的动态效果融入2D图像中。需要更多细化视觉效果和文化元素，给观看者留下深刻印象的同时还能回味无穷;在配色方面也有一定进步空间，在选择醒目的、容易吸引注意的颜色的同时也要注重色彩搭配，要注重保持整体效果上的色彩平衡，能够符合扇子的历史韵味。《最忆是江南》中也很有多值得借鉴的东西。例如整体氛围，典雅的音乐，吸引人视听效果都是可以运用在折扇的数字媒体艺术的创作中。在保持传统折扇意境的同时，赏心悦目的视听效果当然也是必不可少的一部分。

在折扇扇面灯光投影动画的制作中，我们需要其更符合传统折扇的意境，突出折扇的主体作用，符合那个时代的人文追求和历史渊源。如图4所示，一把素雅折扇缓缓打开，画面逐渐放大，观众不自觉便已经进入了画中世界，成为了扇面景色的一部份。他们不知道，等待他们的是段一可歌可泣的爱情故事，还是一个古代艺术家的自由畅想。文化与感情的表达是折扇灯光投影的主旋律，若是忽略了当时的文化历史无疑是舍本逐未了。

在保持了意境美又拥有了吸引入的視听效果之后，还可以在内容上增加一些观众与折扇的互动，能够给用户带来更深刻的体验。在信息爆炸的现今，人们已经受到了过多的信息轰炸。AR，VR也已然不再新奇。因此除了视听体验外，加入_些互动的元素可以达到画龙点睛的效果。

如图5是teamLab的《水晶宇宙》，是将LED灯以三维方式设置在展览空间内。参观者可以进入这个空间使用智能手机软件来操纵装置图案和色彩的呈现，使用宇宙的元素之_，将其变成身边的宇宙，仿佛自己与身边的宇宙合二为一。漫步在《水晶宇宙》中，身边的世界不断随自己而变换，正式因为交互的存在，才使得参观者有种操控一切创造宇宙的感觉，才能带来无与伦比的沉浸感与震撼感。如果仅仅只是灯光的布置和一些炫目的光效就失去了作品原有的意义。

在折扇灯光投影中，也需要加入观众与灯光投影的互动。折扇扇面上的各种元素，篆刻、书法、诗词、绘画都可以是交互的对象。通过电容墨水，用户可以触摸扇面上的元素改变其他元素的动态。如图6观众可以通过触摸扇面上的印章，看到书法从无到有书写在扇面上，或者也可以在触摸后进入扇面的绘画世界中游览。让观众感觉自己仿佛融入扇子的灯光投影交互中，观众就像跨越时空亲眼看到古人在扇面上肆意创作。多数人无法像古时文人墨客、艺术大家那样在扇面上做出经典的艺术作品。但至少可以以这样一种方式，让观众感受到曾经有些人，以这样一种方式，表达自己的感情以折扇为载体向他人传达自己的心意。

（三）文创周边

现今文化元素已经成为设计和满足消费者文化审美需求的重要媒介。文创周边产品也因此成为了文化服务的重要物质载体。除了视听体验和互动体验外，在折扇数字媒体艺术展示中如果补充传统折扇文化的文创周边产品售卖，既可以看到展览的效果得到及时反馈，又可以通过文创周边的售卖的来补贴展览，支持传统折扇的发展，带来更深远的影响力。

故宫博物馆的文物元素产品因其文化元素和精美外观而备受瞩目。例如八旗转转娃、“朕亦甚想你”折扇、故宫和纸胶带、故宫点翠等非常有特色的故宫文物元素周边产品。不仅宣传了历史文化引起了人们的广泛关注，还带来了不菲的收益，成为了“既叫座又叫好”的明星产品。以其中故宫和纸胶带为例，它是使用故宫中的各种图案，纹饰进行创作的而成的产品。色彩典雅，纹路细腻，满足现代人心中对于复古审美的心理需求。故宫和纸胶带—上市便受到了大众的广泛欢迎，不仅仅是游览故宫的人购买，甚至许多人特意从网上选购。它不仅仅带来了收益，更重要的是传统装饰纹样的传承和发扬。创作者在保持传统装饰纹样的特色的同时勇于创新，才成就了故宫和纸胶带这样的这样文化、实用和审美并重的产品，如图7。

折扇的实用性已经相对成熟，比较难以做出创新，因此可以把重点放在折扇的艺术和文化属性上。在灯光投影折扇展示的文创周边中，我们可以将折扇与中国传统戏曲表演相结合。1930年左右艺术大师梅兰芳先生为了演绎《贵妃醉酒》特意订制了湘妃竹折扇，扇面绘制有艳丽夺目的牡丹花，还特意用金箔裱好。他使用折扇在表演中将贵妃醉态演绎得惟妙惟肖，一时轰动剧坛。折扇虽小却在戏曲舞台发挥了重要。同样的在戏曲表演中，也将折扇美丽韵味演绎的出神入化，干言万语尽在扇中。在观众感受完数字媒体艺术展示的折扇后，往往会有想要购买一把的冲动。但是普通折扇在市场上并不罕见，也很难做出新意。因此我们可以结合戏曲元素，做出一个类似于手办的产品如图8。发挥出一加一大于二的效果。即可以让折扇不过于流俗，又可以展示出折扇的悠久历史和艺术文化底蕴，而且还可以顺带推广中国传统戏曲，一举三得。

结论

传統折扇拥有着悠久的历史和浓厚的文化内涵，通过数字媒体艺术可以对传统折扇进行创新与传承，使传统折扇的文化再次重获生机。同时也为其他非物质文化遗产的保护与传承，提供了新的方向，为文化的多样性发展做一份贡献。在传承非物质文化遗产时，最重要的是创形而不改神，发思古之幽情让文化永远停留在人们心中。.

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