浅谈在原创音乐剧中舞蹈主题动作的编创及运用

刘倪翚

摘 要：自音乐剧诞生以来，音乐剧与舞蹈就有着深厚的缘分，二者在艺术创作的过程中，相互碰撞、相辅相成。在一部原创音乐剧中，舞蹈方面的创作与编排是必不可少的。笔者将从如何编创符合当下原创音乐剧的舞蹈主题动作，从而进行人物形象塑造，抒发角色之间的特殊情感，并不断推动故事情节的发展，此些方面来展开论述。原创音乐剧《玫瑰镇》已于2019年5月申获江苏省研究生创新项目，倍感荣幸担任该剧的导演及舞蹈编导。本文将从舞蹈编创的实践角度出发，对舞蹈主题动作在原创音乐剧中的发展及运用进行分析与探究。

关键词：音乐剧;玫瑰镇;舞蹈主題动作;编创

一、以人物形象“构建”戏剧化主题动作

舞蹈是以人的肢体作为物质载体，以动作姿态作为语言，并结合时间、空间，为一体的综合性动态艺术。在一部优秀的艺术作品中，通过演员的肢体动作来进行人物形象的塑造，在整部作品的建构与展现中起着至关重要的作用。无论在戏剧、音乐剧或舞剧等艺术呈现形式，主题动作的提炼也是塑造人物形象的关键之处。在音乐剧与舞剧这两种艺术种类中、主题动作的编创既有着千丝万缕的联系，也有着微妙的不同之处。在舞剧中，主题动作的编创更注重动作语汇的“可舞性”。避免其成为哑剧舞蹈的艺术呈现。而在原创音乐剧中则偏向于构建“戏剧化”情境的主题动作，所有动作的动机与发展从始至终都围绕着人物角色的形象与人物之间的矛盾冲突而产生。

原创音乐剧《玫瑰镇》是一部童话题材的作品。讲述的是在玫瑰镇里有一种不带刺的玫瑰，凡是得到此玫瑰的人就能获得一份美好的爱情。该剧由王子—威廉、妹妹—缇娜、姐姐—路易斯、仆人、以及三个不同形象的蜜桃。4位主演、3位配角、七个角色共同演绎完成。在艺术创作的过程中、人物形象的呈现是一部音乐剧作品的主体，它既能体现出编剧独特的思想，也是传达作品情感的重要媒介。在“玫瑰镇”中，每一个角色的人物性格与特点都十分之鲜明，从缇娜对美好爱情的憧憬与向往，威廉对于守护爱情的那份勇敢之心、及仆人的诙谐幽默等、都是编剧在创作时设下的一抹伏笔。以王子的人物形象为例，编创符合其身份来回切换的主题动作，是塑造其形象的关键。在第一幕中王子威廉隐姓埋名来到玫瑰镇中，为他的哥哥送一封信，给一位卖花的姑娘。在此期间，威廉的身份则是一名平民，在设计威廉的舞蹈动作及体态形象时，编导根据舞蹈情节所需要的调度来设计脚下的步伐，并融入现代及踢踏的舞蹈元素。故事发展不断推进，从演员上半身的手部动作及头部动作进行编创其轻快型肢体语言。身体的倾向不能过于的高贵挺拔，甚至有时肢体形态会呈现出畏畏缩缩的状态、从而进行掩饰自身王子的身份。使其人物开朗直爽的性格更为之鲜活。

在人物形象上加强舞蹈主题动作的编创，对于强化观众的情感体验，营造舞台氛围，提高艺术表达的形式都具有重要的意义。

二、在音乐形态下“勾勒”动作语汇

世间万物是一个奇妙的整体，舞蹈与音乐因其本质特征，也成为密不可分的好搭档。在一部原创音乐剧中、舞蹈语言与音乐语言共同承载着情感的传递，演员用自身的声音与肢体共同为观众打造一场视觉与听觉的艺术盛宴。将观者带入到作品的情境之中，并感受着剧中的喜怒哀乐。

《玫瑰镇》是一部童话题材的音乐剧。在作品的原创编曲中，作曲者将该剧的背景设为平行世界、这样一来，不仅扩大了可选音乐的类型也增添了多种风格呈现的可能性。根据音乐的旋律变化，从而进行舞蹈语汇的创作。以剧中第一幕的开场与第四幕的结尾两个舞蹈片段为例，该片段的音乐曲性呈现出一种轻松、欢快、热烈的氛围。在舞蹈的编排上、编导设计由所有演员以唱跳加上戏剧表演融合的形式开启该剧的演出，随着音乐的响起：“欢迎来到玫瑰镇，玫瑰镇的小镇，芳香四溢带你来我们玫瑰镇。”演员们每人手持一只玫瑰，分别以花农、村民、园丁等身份两人一组，三人一群分布在舞台上，队形呈半圆拱形状。以定点造型为始，营造出人们在玫瑰小镇生活的幸福景象。在舞种的选择上，该片段以当代舞的元素进行主题动作的编创，在欢快的背景音乐下，动作则呈顿点式，手持玫瑰放在胸前位置推出，再将动作的节奏切分为两个点，迅速收回至胸前，在环绕一圈从三点平行方位推至斜上方，同时眼神望向玫瑰，也象征着对美好生活的一种渴望与向往。

在音乐过门的间奏时，呈现出无歌词仅有伴奏的动人旋律，为了寻找舞蹈在原创音乐剧中的闪光点，防止给观众带来一种视觉疲劳。编者尝试加入戏剧化的舞蹈动作，并设定戏剧表演的情节加以编创。打破了固有的常规形式，使舞台画面及呈现方式更为丰富多样。当音乐不断推向至高潮部分，则融入了踢踏舞种的脚下步伐、爵士风格的上半身肢体动作及打响指一系列舞蹈语汇的配合。试图带动场下的观众一同融入其场景，营造出一种莅临玫瑰小镇的意境感。

三、运用道具“隐喻性”深化动作寓意

“隐喻”一词作为修辞学中的概念理论，在艺术创作中也是相通的，将其运用在舞蹈编创中，能够更深刻地传达其作品的精神内涵。以作品《玫瑰镇》第三幕—王子与缇娜的双人舞段为例。该舞段的设计通过运用“一把长条椅”作为道具，将两人的关系从相识相知到相恋的整个过程，用现代舞和华尔兹的舞蹈元素意象化地呈现在舞台上。从“椅”展开，至“椅”收尾。看似是一把长条椅，其象征着两人关系不断推进的“桥梁”，蕴意着一份美好爱情的结晶。在音乐的间奏部分、两人的人物关系已呈现迅速升温状态，编者运用华尔兹的舞蹈元素，轻快的舞步绕着八字圆，不断重复从舞台的二点斜前方半圆式地舞向舞台的六点斜后方。定落在“长椅”的旁边。回归至初心相遇的地方。在舞蹈语汇的创作中、简单的重复既是积极地推进。运用舞台的调度与道具的配合营造出另一幻境世界的意象之美。

在第二幕王子与仆人躲避追兵的片段中，编者运用一根长“松紧带”将其隐喻成未出现在舞台上的恶势力“追兵”。同时也象征着黑暗世界的来临。在开场、一黑衣人将松紧带从斜后方拉出，呈斜线状固定在舞台斜前侧，动作语汇则选择现代舞中旋转、滚地等技术技巧融入其作品，使两位演员营造出紧张被追的场景，给观者呈现出时空来回切换的交错感。

四、总结

该文是笔者从自身创作实践出发，以如何在音乐剧中编创舞蹈主题动作为研究视角，将所学的专业知识以及创作经验进行归纳、总结。使舞蹈的表达在音乐剧中的可以体现的淋漓尽致，真切的人物情感可顺意的传递给观赏者。

参考文献

[1]居其宏.音乐剧，我为你疯狂[M].上海：上海教育出版社，2011.11.

[2]于平.舞蹈形态学[M].北京舞蹈学院，1998.