浅谈戏曲舞台表演艺术

摘要：中华民族传统戏曲艺术是我国极具特色的文化艺术形式，其美感主要依赖戏曲演员的表演、唱腔和旋律来体现。加强对我国传统戏曲舞台表演艺术的研究，从美学的客观角度出发，提升戏曲艺术的舞台表现力，使戏曲艺术不断地传承创新。

关键词：戏曲舞台;表演艺术;创新分析

一、戏曲舞台表演艺术中的角色塑造

戏曲舞台表演中，角色表演占据了重要地位，是体现戏曲艺术美感的关键。在舞台表演艺术中，角色表演美主要由真实、情感、技巧和创新四个方面组成，它直接影响到戏曲舞台表演艺术的情感表现力。

成功塑造戏曲舞台上的角色，使每一场戏曲表演能够充满美感，戏曲演员就需要具备扎实的基本功。一方面，需要熟读剧本剧情，了解角色的性格和内心情感，将文字艺术通过个人理解展示到舞台上，感染观众情绪;另一方面，戏曲演员需要有一定的表演基础功底。由于我国戏曲艺术类目广泛，对于演员的表演动作有着较高的要求，这对演员的动作提出了更高的标准。要想成为一个好的角色，从以下四个方面用心磨炼，才能够真正展现出戏曲艺术的魅力，提升戏曲舞台表演艺术的表现力。

1、真实

艺术来源于生活且高于生活。在戏曲舞台表演艺术中，最重要的就是对生活的忠实。戏曲艺术作为我国传统文化中璀璨的明珠，传承历史源远流长，无不是在融合生活的基础上进行艺术再创作形成的。要想提升戏曲舞台表演艺术的感染力，演员在角色表演中需要高于生活，在唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等表演技术中，根据音乐旋律伴奏和戏剧的剧情，流畅地完成戏曲中的人物呈现。戏曲中的一般程式动作要想体现出艺术的真实，就需要根据实际生活进行升华，由演员来进行一定的变形和夸张，既符合人们的美感享受，又能够再现生活原型。戏曲舞台表演艺术的美感来自演员对现实生活动作的夸张和升华，但是需要张弛有度。

戏曲表演艺术的形式是多样化的，唱念结合、表做结合、舞武结合、神形结合、虚实结合。这些都是通过在生活中进行体验、提炼、加工予以适度的艺术夸张，再结合传统戏曲的“四功五法”和规范的程式加以磨练，才能在舞台上以准确的表演来征服观众。所以只有掌握了以上的技能才可以在舞台上塑造出鲜明的人物形象，这就要求戏曲演员必须要掌握塑造舞台人物最基本也是最重要的表演手段。

2、情感表达

戏曲演员很清楚自己是在舞台上演戏，而不是真实的生活，不能把自己的表演当做真实生活那样去自然地流露，而是要把情感凝聚在程式技术上。同时他们也在体验着戏曲化的艺术感情，不单纯停留在生活化的情感体验上，戏曲艺术的体验，就是要从戏曲歌舞转化的艺术形态的生活去体验角色，当然，对生活的体验，从生活的逻辑出发，也是必须进行的。这就是戏曲表演艺术特殊的体验方法和性质，戏曲演员不掌握技术，单靠生活激情的奔放那是不行的。应当训练自己的感觉器官像乐器那样，能利用自己的情感，奏出角色心曲。戏曲表演艺术的魅力，正是因为双重体验之后卓越的表现。前辈戏曲艺术家的实践证明，戏曲演员的本领就在于掌握技术，只有掌握了唱、念、做、打的最根本的技术，才能在这些基础上体验感情、表现生活，才能把生活提炼为艺术。凡是一个戏曲演员，得通过唱、念、做、打这整套技术表现人物的心情、性格和思想，这些手段来自苦练的功夫，否则仅凭内心体验就上戏曲舞台，那一定不是戏曲艺术。

情感表达是戏曲舞台表演艺术中最具感染力的要素。演员要想扮演好一个角色，就必须要揣摩角色内心，体会他们的感情，并用自己的表演技巧演绎出来，触动观众的内心，使观众享受到形象生动、饱满的角色体验。这对戏曲演员来说是最重要的一点。情感是艺术的生命，没有情感的表演无法引起观众的共鸣，表演艺术效果将大打折扣。

3、技巧

一名优秀的演员需要从熟练的基本功做起，对戏曲程式熟记于心，这样才能够在表演过程中信手拈来，随心所欲。常言道：“台上一分钟，台下十年功。”这句话深刻揭示了一名优秀戏曲演员在表演技巧上需要付出的努力。基本功是戏曲演员在戲曲舞台表演中的依仗，也是能够展现表演艺术美感的关键，演员仅仅有情感表达没有表演技巧，是无法将戏曲艺术的内涵更好地传递给观众的。很多戏曲剧目中有不少规范性的动作，对表演者的技巧要求较高，是经过历史筛选传承下来的精华，观众通过欣赏表演者的技巧，能获得美的享受。

总之，表演要有理，要符合剧情发展、人物逻辑。就是要处理好生活逻辑与舞台艺术逻辑的关系，使其做到两个符合，即既符合生活逻辑，又符合舞台艺术逻辑。如我团演出的二夹弦《吴汉杀妻》中吴汉手捧母亲赐给的龙泉宝剑背向观众上场的处理，也是表演者在有机综合中运用的范例。一方面吴汉母命难违，另一方面吴汉是贤妻难舍、杀妻不忍、留妻不能，他处于两难的境地，吴汉的情感被残酷的现实扯得粉碎。表演者将剧中人物的感情，真实、细腻、生动地传达给观众，是表演艺术的职能，这是演员的一种责任，也是导演应该帮助演员去做的重要工作。演员演戏主要的是演情，而这个情不是表达演员自己的感情，而是演员运用自己的感情表达剧中虚构的人物的感情。演员不是亲身经历和流露情感，而是在体察情感、细腻入微地体会情感，而后将它表演出来。有高超的戏曲表演技术，才有精彩的戏曲舞台艺术，戏曲表演艺术是建立在演员个人技艺、技巧基础之上的。戏曲演员塑造人物形象离不开技艺、技巧，水袖能拉长演员的双臂，髯口能变化演员的嘴脸，甩发能伸展演员的头颅，厚底能亮出演员的气派。导演排戏就是要帮助演员选择技巧，恰当地运用到戏中，使之符合人物性格，具备审美价值。

三、结语

戏曲表演艺术在戏剧艺术中的地位与作用是它的综合性，也是在各种艺术形式中占中心地位的。因为戏曲表演艺术因其是创造角色的主体，而成为观众在欣赏演员表演时关注的重点，所以各种其它艺术成分如音乐、布景、道具、舞蹈、舞台灯光、幻灯投映等，都是戏曲舞台表演艺术创造的手法和手段。作为一名专业戏曲演员，我觉得个人的创作首先必须在服从剧本的基础上再进行创造;必须以导演的阐述与整体构思为前提，服从演出整体效果性的形象创造;必须服从在观众面前保持排演中相对固定的舞台节奏和表现形式，在以上条件下可适当的进行即兴创造。同时我觉得演员在表演过程中要善于与同台对手合作，在相互影响过程中进行角色创作。

作者简介：朱春生（1976.1-）男，安徽亳州人，亳州市演艺有限公司三级演员，主攻方向：打击乐、武生。