浅谈设计美学的时代性

王睿

摘 要：设计美学研究内容极为丰富，涉及功能美、材料美等多个方面。相对来说，设计美学与传统装饰有着明显的差别，但其与艺术有着密切的关联，且更加强调审美角度。从本质上分析，设计属于一种创新，主要通过视觉语言传达出某些想法，它贯穿于每个时代，具有鲜明的时代特性。

关键词：美学 时代性

美学是对心灵的研究，设计美学将“美”与“技术”协调统一，在生产技术领域充分凸显出了美学。基于设计美学的现状，在设计过程中需要结合市场变化以及时代特性，树立创新型设计理念，满足大众审美，并为大众带来更多的新鲜感。

一、设计美学的产生与发展

设计美学是美学的一个重要分支，主要是指将美学原理渗透在设计艺术当中，其重点探析设计艺术方面的美学问题，具有交叉性、综合性等特点，且与文化息息相关。农业经济时代，设计与艺术有机融合，直到工业革命之后才首次明确提出“设计美学”。工业革命为设计提供了全新的环境，在此过程中物质生产结构有了直接的变化，集中于产前的设计，但并未重点突出生产者的个性思维。这一背景下，工业产品使用价值与审美价值出现了矛盾。

根据技术与艺术的关系，将设计美学产生发展划分如下：①手工业时代，“技术”与“艺术”浑然一体，设计作品包含着精神审美，将“用”与“美”结合到了一起。②工业化时代，机器生产逐渐取代手工制作，引发了产品艺术化特性欠缺这一问题。在机器生产前夕，设计师需要从物质与精神两个角度出发，凸显出审美设计，同步提高產品的审美实际以及艺术美感。工业时代的大众化、规范化的生产方式使功能主义成为基本的审美原则，而简单、抽象、科学的设计审美原则风靡一时。③后工业化时代，现如今设计艺术已经有了快速地飞跃，实现了“技术”与“艺术”的重新统一，一方面展示了设计者的设计水平，另一方面亦体现了时代审美风尚，同时还需要满足大众的审美需求。在新时代背景下，设计美学已经打破传统禁锢，不再是局限于单一产品的设计与装饰之上，而是延伸至多个领域。

二、设计美学的中心问题

（一）人与物的关系

在美学领域中，人始终处于核心主体地位。在产品设计的整个过程中，遵循着“宜人化”这一原则，考虑到人们的实际需求，注重使人们的内在情感趋于快乐。但从另一层面出发，可以发现美学并未将人的主体地位绝对化，而是更加追求人与物的协调统一。

（二）功能与形式的关系

功能是非艺术品的特性，体现着产品本身的使用价值。艺术设计的产品必须具备某种功能，若是仅可用来欣赏则不能称为设计。相应地，形式也尤为注重，其主要体现人们的精神追求、功能与形式相辅相成，是缺一不可的。

（三）主观与客观的关系

与艺术创作相比，艺术设计有着一定的约束性，这一约束性集中于客观层面，即设计师需要根据用户的实际需求来设计产品，体现出产品的实用性以及艺术性。作为一名设计师，最为高明之处则是采取适宜的手段将客观约束转向主观自由。

三、设计美学时代性的确立

美是一种具象的存在，人们对美好事物的追求具有多样性的特点，而这一追求与设计美学的时代性有着密切的关联。从理性的角度出发，可将美学视为人们对事物的直接反应，对艺术的直观看法。形式美是最为普遍的美的构成，客观地反映出自然特性，与自然界多姿多彩的动物、植物等息息相关，体现着对称、韵律、结构等形式。形式美法则是设计美学最为核心的要点，贯穿于整个设计过程，侧重于整体的协调统一、结构鲜明，可谓是各个时代设计美学的共通之处以及主要趋向。充分挖掘材料本身的美学因素，将其呈现在设计当中，是设计美学的基本要求，合理运用形式美法则，可实现品质与外形的完美统一。

设计美学的时代性由社会形态以及审美风尚所引导，与社会制度也有着一定的关联。而设计作品产生于设计师的理念，完善于观赏者的实际需求，在设计过程中根据审美经验以及时代特征，体现出艺术作品的动态之美，基于此探寻设计美学的发展趋向。随着时代的变迁，艺术设计作品与大众审美的关联愈加紧密，其时代性变化直接呈现出审美思潮的发展。

四、审美角度的设计美学时代性

设计美学的物质基础是指一系列客观存在的事物，即材料、结构等等。艺术设计实践集中于美术思潮，从审美的角度分析具有现实性与实效性的特征，现将审美时代性划分为两大趋势：第一，设计美学由简单向复杂发展，人们的审美取向也发生了明显的变化。以往设计美学更加侧重功能以及直观，使用简单的材料设计作品，而新时代背景下人们的生活质量日渐提高，对精神文化方面的需求越来越突出，这也就形成了审美历程，最终聚焦于高级的精神享受，审美取向的内涵亦更为丰富。现如今，设计美学正在经历着由表及里的过程。第二，美学的发展呈现出螺旋上升的趋势，旧时代流传的审美元素可能会在时间的长河慢慢消失，但往往也会在原本的基础上诞生新的审美元素，并再次流传与推广。例如，经典人体艺术作品《大卫》，所呈现出的审美元素则是对古希腊时期的传承。随着工业革命的兴起，以往的艺术审美元素进入大众视线，与大众审美相契合，呈现出设计美学的时代性。

五、“美”与“技术”对设计的要求

设计美学是一门新兴学科，其中包括形态结构、功能转化等多方面内容，不同内容的研究对象有着明显的交叉之处。不同时代美学思潮下的设计存在差异，且具有一定特色。从本质上分析，设计学侧重于艺术作品本身的实用价值，最为核心的要点则为技术与艺术。与艺术相比而言，设计作品的价值与功能不局限于设计师的直接感受，而是关注用户的精神需求，在双方的共同作用下呈现出完美的作品。各个时代用户的审美观念显著不同，他们对艺术作品的评价标准会随着时代变迁而产生变化。设计美学研究对象具有特殊性，要想全面掌握设计美学具体内容，必须把握中心问题，在此基础上探究发展规律，从中获得设计实践经验。审美观念存在于社会物质生活的各个角落，推动着物质生活转向精神生活。深入研究“美”与“技术”对设计的要求可以发现，设计美学时代性与中西文化差异关联甚大，指导着新时代设计创新发展，并产生着积极推进的作用。

六、设计美学时代性的划分

不同时代的设计美学都受到美学思潮的直接影响，在这一影响下设计美学呈现出绚烂多彩的时代风格。工艺美术运动是19世纪英国发生了一起设计改良运动，该运动广泛影响大部分欧洲国家，其有着侧重手工艺生产、讲究简单朴实、提倡自然主义等特点，对“新艺术运动”有深远的影响。“艺术与技术、生活相结合”是其最为主要的思想之一，直至20世纪初工艺美术运动逐渐被“新艺术运动”所取代，强调技术与艺术协调统一。新艺术侧重手工艺生产，也并不排斥工业化，倡导自然风格，力争以新材料以及新技术呈现出艺术的多样性。同时，新艺术运动涉及建筑、服装等多个领域，在不同领域产生了深远的影响。

新艺术运动之后，则为现代主义设计运动，这一运动强调形式注重功能，着重突出了“艺术创造”。后现代主义源于现代主义但又反叛现代主义，其诞生与兴起有特定的历史、文化背景，从本质上分析两者为“同中之异”，都是在反思的过程中不断完善，具有明显的理性特点。通过分析以上不同时期的设计运动，可发现在美学思潮的影响下，设计美学时代性划分具有多样性、开放性的性质，呈现出绚烂多彩的艺术风格，且聚焦于内在功能与外在形式的有机整合，同时强调推广并传承优秀的设计美学理念。

七、结语

综上所述，不同时代的设计美学侧重点亦不相同，审美取向也有一定的差异。设计美学时代特征是客观存在的，不以人的主观意志为转移，呈现出时代变化以及进步。随着社会经济的飞速发展，人们生活水平越来越高，逐渐从单一追求物质转向同时追求物质文化与精神文化，打破了传统思维禁锢。探究不同时代设计美学，可从中获得更多经验，把握设计发展趋势，全面培养审美情趣，并在此基础上有效指导设计实践活动。

参考文献

[1]汪振城.中国当代设计美学研究之回顾、反思与展望[J].艺术百家.2017，33（6）.