汉民族器乐在新疆地区的传承与发展

吕宝文

摘 要：新疆地区器乐发展是我国整个器乐发展的重要组成部分，研究汉民族器乐传承与发展在当下有着现实意义，本人从汉民族器乐发展的历程、汉民族器乐特征、汉民族器乐传播、传承三方面揭示汉民族器乐在新疆传承与发展以及其本身的艺术特点。

关键词：新疆地区 汉民族 器乐

新疆地区的民族乐器以独特、鲜明的艺术魅力在我国民乐发展进程中占有重要的地位，新疆地区的民族乐器与汉民族整个音乐文化渊源颇深，自古以来，西域的音乐、乐器发展影响着中原乐器发展，扬琴、琵琶等我国民族传统乐器经考证与新疆扬琴、弹拨类乐器实属同宗，经过长时间的发展、流变，其曲目、形式、风格都与中原传统文化交融。新中国成立后，新疆地区的音乐以其独特魅力吸引了众多作曲家、学者的目光，传统民族器乐也迅速发展起来，新疆民族器乐从少到多、从体裁的单一到丰富多样，成为具有鲜明地域和民族风格特色的音乐种类，无论是作品数量和质量都取得了一定的成就，本文视图梳理具有代表性的民乐作品，分析其艺术特色，揭示民乐在新疆发展的历史进程。需要说明的是，新疆地区少数民族器乐不属于本文研究范畴，本文旨在分析长期以来具有典型中原文化特色的器乐在当代新疆多元文化背景下如何发展传承，如何吸收少数民族的音乐特色，在文化交流传播中起到了哪些作用，因此，新疆少数民族器乐本文不涉及。

一、发展历程回顾

在新中国成立后至今，新疆地区的汉民族器乐发展大致经历的一下四个阶段：

（一）新中国成立后——文革前

器乐独奏、为戏曲伴奏为主要表演形式。1949年10月新中国成立，1949年12月新疆也迎来解放，新疆百废待兴，文艺事业急待发展，由于特殊的历史时期下的特殊需求，歌曲与各种戏剧成为文艺发展的重心，军旅音乐与屯垦戍边音乐是音乐的主要题材，器乐以独奏一些传统经典曲目为主;除此之外，在此期间涌出的各个体裁种类的地方戏秦腔、河南坠子、曲子戏等，为这些地方戏伴奏也促进着器乐的发展，扬琴、竹笛、二胡和各种打击乐器是常见的伴奏乐器;器乐创作也有所发展，新疆艺术学院音乐系副教授刘福荣是器乐发展的领军人物，她的笛子演奏技巧在新疆自成一派，他创作和改编的笛子独奏曲《早晨》《雪海运肥》在中央人民广播电视台播放后，在全国吸引反响。

（二）文革时期：器乐发展停滞阶段

“ 文革”10年给新疆音乐事业发展带来极大的阻力，知青歌曲与“革命样板戏”是音乐演出主要形式，除了为京剧样板戏伴奏之外，器乐发展基本上处在停滞的阶段。

（三）文革后至改革开放前

器乐发展恢复阶段。粉碎四人帮之后，被禁锢的音乐、舞蹈、歌剧、戏剧等陆续上演，歌曲、戏剧仍是主要的音乐形式，一批在新中国成长起来作曲家在此时走向成熟，创作了较为优秀的器乐作品，前文提到的作曲家刘富荣参加全国器乐演奏单项比赛，由他本人创作演出的笛子独奏《帕米尔的春天》，为调演优秀节目，作为中央乐团出国演出曲目。

（四）改革开放后至今

创作趋于成熟，传播传承更为广泛。在这一时期，原来只作为伴奏出现的器乐得到了迅速的发函，器乐作品创作趋于成熟，涌现出了大量的作曲家及优秀作品，例如宫积冰、吴军等，这些作品极富特色，无论是创作技法还是演奏形式都较之前有很大突破;与此同时，各个专业的民乐团相继成立，涌现出一大批具有较高水准的演奏家，高校音乐专业也相继开设了相关的民乐课，社会音乐教育也大力普及开设民乐，扬琴、古筝成为被大多家长琴童的选择，新疆地区民乐发展呈现出繁荣趋势，在促进文化和谐交流中起着不可低估的作用。

二、汉民族器乐艺术特征

（一）体裁与形式丰富多样

自从新中国成立后至今，新疆汉民族器乐在不断发展，从最初的缓慢到目前硕果累累，常见的器乐作品扬琴、古筝、琵琶、笛子、笙独奏曲，代表性作品有二胡独奏曲《美丽的巴音草原》《叼羊》，笛子独奏曲《帕米尔的春天》、琵琶独奏曲《丝路琴韵》、笙独奏曲《美丽的帕米尔》，古筝作品《木卡姆散序与舞曲》，其中扬琴作品数量最多。二重奏、组曲、民族管弦乐作品也是常见的体裁与形式，著名作品有1985年宫积冰所作的民族管弦乐作品《情绕帕米尔》，吴军创作的扬琴与弦乐五重奏《美丽的天山》、扬琴组曲《鹰笛恋》、扬琴二重奏《瀚海军魂》、大型民族管弦乐曲《屯垦情思》等，这些作品都具有一定的影响力，有些在各类比赛中获奖，有些被收录在高等专业院校专业教材当中。

（二）创作技法中西合璧、突出民族特色

常见的汉民族器乐在创作技法上也大量吸收新疆少数民族与西方音乐的元素，创作上大胆创新、融合。首先，在乐器演奏技法上进行了很大的创新，例如，笛子独奏曲《帕米尔的春天》，乐曲中首次运用半孔指法的演奏技巧来演奏临时升降半音，丰富了笛子的演奏的技法;扬琴独奏曲为了表现浓郁的维吾尔音乐风格，作者对不同演奏技巧的结合运用做了新的尝试，把扬琴演奏上的“颤竹”和“反竹”技法相结合运用，首创了“双反颤竹”，由此模拟出热瓦普的短轮音演奏效果。其次，创作技法上大量吸收西方创作技法，给汉民族乐器赋予了新的表现力，例如吴军的《瀚海军魂》采用十二音技法，借用了梅西安的集成和声排列法和先锋派的表現意识，宫积冰的《悲笳引》采用将西方音乐中配器手法运用到民族管弦乐中，在当时乐队编制不全的条件下，对民族管弦乐器进行配器，最终完成了长达30分钟的作品，全曲采用了复三部曲式加多段体的结构。除了吸收西方作曲技法，众多器乐作品体现着浓郁的新疆特色，表现为少数民族音乐元素在节拍、旋律中的运用，例如笛子独奏曲《帕米尔的春天》，采用了塔吉克民族音乐的“”复合节拍，使作品充满着舞蹈律动感，音乐中切分音型大量的出现给予乐曲动感的生命力，“前三十二分音符后十六分符点音符”这种节奏型在少数民族音乐中较为常见，在《美丽的天山》中这种快速跳跃的节奏体现出热烈气氛和浓郁的民族地方风格。古筝曲《木卡姆散序与舞曲》采用吟诵的句式和频繁转换的节拍（），使其传统中原文化代表的乐器古筝富有浓郁的维吾尔族风格。此外，调式调性融合了中原文化五声调式与六声、七声调式相结合的特色，旋律采用新疆少数民族特有加花的手法，旋律进行采用螺旋形上行发展手法。

（三）地方风格与时代风格并存

除了上述的创作技法融入了少数民族元素，新疆地区汉民族器乐在整体风格上都呈现出了浓郁的新疆地方特色，从题材上来看，这些器乐作品或是以美丽的新疆自然风光为选题，如《情满伊犁河》《帕米尔情思》《美丽的天山》《帕米尔的春天》;或是讲述一个古老的传说故事，例如《鹰笛恋》，乐曲以塔吉克民族传统的一个凄美的爱情故事为题材;或是展现了人们劳动生活和节日风俗的场面，例如二胡独奏曲《叼羊》，展现了哈萨克族传统的体育活动，扬琴独奏曲《牧歌声声甜》，展现了游牧民族生活的场面;或取材于古西域的传统音乐，如《木卡姆散序与舞曲》直接取材于古老的木卡姆，表现维吾尔族人民的生活、情感及性格，前文提到的《悲笳引》根据唐代岑参诗《胡笳歌》而作的，作品采用了维吾尔族音乐素材，描写了新疆的美丽与富饶，展现了战乱给人民带来的灾难，以及天山脚下各族儿女和睦相处的美好画面。除此之外，也不乏一些具有时代气息的，展现当代人民群众生活、建设新疆的题材，例如《军垦情思》描写了兵团人的战斗与生活，理想与爱情，是以汉民族音乐与新疆音乐相融合来表现民族团结和谐共建新疆的远大理想。扬琴二重奏《瀚海绿魂》呈现出“瀚海”（新疆沙漠）与“绿魂”（有生命的）这两个由地域特点和民族特点所产生出的音乐形象。通过音乐形象告诉我们，不要抱怨环境，不要怨天尤人，要有信仰与追求。这些作品具有鲜明的时代气息，在新中国成立后新疆建设过程中起到了鼓舞士气、弘扬精神等特殊的意义和作用。

三、汉民族器乐在新疆传承传播方式

（一）专业作曲家、演出团体的传承

汉民族器乐的发展离不开专业作曲家与演奏的积极贡献，尤其是作曲家的艰苦创作，不断创新、融合，赋予了汉民族器乐更为丰富的技法与表现力，此过程中涌现出了大批优秀的本土作曲家，除此之外，新疆之外其他作曲家，也汲取了大量新疆元素创作了许多优秀的作品，也为新疆汉民族乐器的发展起到了一定的作用。专业演出团体也为汉民族器乐发展起到了推动作用，除了专业的民乐团，其余的戏剧团体，在为戏曲伴奏配乐过程中也间接地促进了汉民族乐器的发展。新疆音乐家协会下设扬琴学会、二胡协会，这些组织举办比赛、进行文艺展演，在一定程度也促进了民乐的发展。

（二）学校教育机构的传承与传播

高校在文化音乐发展起着重要的作用，新疆六所有音乐专业的高校，其中三所高校开设了民乐课程，将民乐作为音乐学专业的选修课程，石河子大学成立了本校的民乐团，大力发展汉民族器乐，并引进了优秀民乐专业人才，将民乐作为今后发展的重点。除了高校，基础教育也大力发展民乐，部分学校组建了民乐队，多次参加比赛获奖;社会培训机构也在促进普及民乐中起到不可忽视的作用，全疆各大业余培训机构都开设有各种民族器乐课，扬琴、古筝、琵琶、竹笛、二胡受到学生的青睐。

（三）民间自发传承与传播

汉民族乐器在新疆地区也有较强的群众基础，深受群众的喜爱，很多业余学习者也坚持自学二胡等乐器用以自娱自乐，此外，政府其他机构也采取相关措施与旅游文化相结合，推进民乐的发展，例如，由于新疆且末县出土了箜篌，因此，近些年来，且末县利用文化了旅游节为平台，举行箜篌演奏会，开展“箜篌公益教学师資等项目”，为箜篌发展传承发展提供了助力。

四、结语

汉民族乐器在中国音乐史上源远流长，本身与新疆地区的就有密切的关系，新中国成立后至今，在中西方、少数民族文化碰撞中得以全新的发展，但就发展来看，比起歌曲、戏曲其他艺术形式，数量不够多，种类也应再完善，关注度也不如新疆少数民族的器乐，也不如西洋乐器得以广泛传播，具有很大的发展空间，我们应在新时代背景下认识到汉民族乐器的特殊价值，了解其本身所代表的汉民族文化价值的和美学意境，使之在加强民族认同、传播传统文化中起到一定作用。