电视综艺节目摄像的专业素质浅谈

聂焱鑫

摘要：文章主要通过结合实际拍摄经验，从配合、手段、意识培养及应变能力等方面讲述电视综艺节目摄像在节目创作中所需提升的专业素质。

关键词：电视综艺  摄像   专业素质

电视综艺节目是运用电视表现手法，融合各类艺术或非艺术形式进行二次创作的电视节目形态。电视综艺节目的制作通常分为：前期策划、中期摄制、后期制作三个阶段，而一名优秀的电视综艺节目摄像是贯穿这三个阶段的“中流砥柱”。如果没有中期摄制环节的成功，前期策划会变成一纸空谈，后期制作更是无水之源、无本之木。一名优秀的电视综艺节目摄像，需要具备哪些专业素质才能更好地完成摄制，以下将进行简单阐述。

电视综艺节目摄像对设备的了解

俗话说“工欲善其事，必先利其器”，作为一名电视综艺节目摄像，其如何运用摄像机是一门必备的手艺。随着科学技术发展，各种摄像设备更新迭代，对摄像人员便提出了更高的要求。一名优秀的摄像需先了解各类摄像机所适配的环境条件和技术参数，充分理解各类特种设备（如航拍、摇臂、轨道、飞猫、斯坦尼康、手持稳定器等）的作用，才能使拍摄事半功倍。如《各位游客请注意》贡嘎线的拍摄，各类摄像机的运用变化无穷：一是拍摄壮美山川风光时，使用具备摄像功能的全画幅照相机进行拍摄，可以展现拍摄画面的层次细节，体现优质美感，提升视觉感受;二是在进行艺人徒步跟拍时，使用便携式摄像机，可以减轻摄像拍摄体力的消耗，通过灵活的镜头推拉可以迅速地抓拍人物动作细节，手持的拍摄方式则可以增加镜头呼吸感、运动感以调动观众情绪;三是使用稳定器进行跟拍，可以增强画面稳定性，减少观众观看时由于镜头晃动导致的视觉疲劳;四是航拍可以展现空间与人物的关系及人物在壮美河山中的运动轨迹，其镜头大范围的动态移动可以极大提升画面视效，形成“一览众山小”的视觉感受;五是在极端条件下使用迷你摄像机拍摄出特殊视角的镜头，在体现镜头画面灵活多变的同时，可以增强观众猎奇感。通过电视综艺节目摄像之手，各类摄影机创造出的画面精彩纷呈，观赏度极高。

电视综艺节目摄像的创作配合

现今，电视综艺节目大团队创作渐多，节目创作所需的摄像人员日益增长，摄像之间的配合就显得尤为重要。默契的配合可以极大程度减少画面的穿帮数量，保证画面后期剪辑的流畅性，更有效率的完成拍摄任务。在拍摄节目《奔跑吧》时，由于环境较为单一，艺人自由活动空间充足，走位具有不确定性，增加了拍摄难度。例如在拍摄撕名牌环节时，当一条走廊两位艺人相遇时，跟拍的VJ摄像需迅速移动到走廊的同一侧进行拍摄，在必要时相互交替拍摄人物，在有效避免穿帮的同时，也可以拍摄出遵循拍摄轴线的镜头。什么是拍摄轴线？拍摄轴线的基本概念是指：由被摄物体的朝向、运动的方向和物体之间的交流关系所形成的一条想象中的虚拟线。它是建立画面空间、形成画面方位感、表现主体位置关系的基本要素。在拍摄时，如果摄像机的位置始终在被摄主体运动轴线的同一侧，那么拍摄出的画面运动的方向、放置的位置都是一致的，这样可以极大程度的方便后期进行画面的组接。而在拍摄各类游戏环节时，由于摄像的拍摄空间有限且相对固定，而艺人的行动线路复杂，所以经常会出现跟拍VJ摄像所需拍摄艺人的位置被遮挡的情形。这时摄像之间通过相互默契的眼神交流或手势交流，相互补位拍摄，可有效避免拍摄画面信息的丢失，极大提升画面的有效性。

电视综艺节目摄像的创作手段

在电视综艺节目创作中，画面可直观体现导演意图，充分了解画面的创作手段，是摄像创造出更优质画面的必经之路。

景别是摄像创作的重要手段之一，不同的景别可以产生不同的画面效果，给观众不一样的体验。远景（被摄物体所处环境）、全景（被摄物体全部及周围背景）、中景（膝盖以上）、近景（胸以上）、特写（被摄物体某一局部或表情，动作）通过这些不同景别画面的排列组合，变化运用，可以形成不一样的画面造型效果和视觉感受。

构图是为了展现某一特定内容和视觉美感，将镜头前的对象及各种造型因素有机的组织、分布在画面中，以形成一定的画面形式的构思方法。在电视综艺节目拍摄中，画面构图的优劣，可直接影响观众的视觉感受。如何构图传递画面信息给观众，是一名电视综艺节目摄像需要深刻思考的问题。

在电视综艺节目中，景别与构图的巧妙结合，摄像与摄像、摄像与导播之间的配合默契，能够让节目画面产生新的火花。在拍摄《天赐的声音》《梦想的声音》等音乐类节目时，通过景别和构图相互配合，可以产生新的画面组合效果。例如拍摄单一人物时，遵循导演指令，摄像们通过切返送画面进行配合，一台摄像机把人物置于画面一侧使用中景构图，另一台摄像机把人物置于画面中另一侧使用特写构图，通过后期叠画技术形成单一画面后，最终画面可以形成主体人物放大的视觉效果。再例如拍摄两人对唱画面的时候，遵循导演指令，摄像们通过切返送画面进行配合，一台摄像机把其中一人置于画面左侧使用近景构图，另一台摄像机把另一人置于画面右侧使用近景构图，通过后期叠画技术形成画面后，最终可以形成两人面对面或背对背的视觉效果。这些视觉效果的结合，提升了画面之间衔接的美感，为最终节目内容及人物情绪的呈现提供了更多可能性。

在电视画面创作中，运动镜头在视觉上可呈现出独特的表现魅力，其一它可以引导观众进入画面情景，增强视觉冲击力;其二它可以对内容进行强化表达作用;其三它可以灵活展示整个环境的造型美感;其四它可以调节画面的节奏;其五它可以使被摄物产生关联。镜头的运动形式可分为：推、拉、摇、移、跟等。在电视综艺节目中，这些形式的运用也有其各自的作用。推镜头的使用：可以突出被摄物体的形象、细节，推速度的快慢可以影响和调节画面的节奏，产生一定的情绪表达。例如综艺节目中，对主要访谈人物拍摄时缓推可产生走进人物内心的表达效果，急推可以起到强化重点信息的作用;拉镜头的使用：可以展现被摄主体在环境中所处的位置，调动观众对被摄主体的想象和猜测，形成神秘感。例如，拍摄食物特写时，并不知道食物所处的环境在哪。镜头缓缓拉开带出美食在锅中烹饪，谜题解开;摇镜头的使用：可以展现不同被摄主体在同一空间中的位置关系，内在联系。例如，拍摄时介绍出场的嘉宾时使用摇镜头，可以达成连贯的视觉效果，无需进行镜头切分，从场景内的某件道具摇到主要人物时，则可以使道具和人物产生内在联系;移镜头的使用：主要展现场景中被摄物的空间关系，展现大场面，不同纵深，不同景物间的复杂关系，形成场面宏大的视觉感官。例如综艺节目拍摄中，摇臂、电动滑轨和斯坦尼康的使用，通过改变摄像机与被摄物的位置关系，可以产生丰富镜头画面的变化，通过强烈自主性的镜头表现，展现更具现场感、真实感的画面信息。跟镜头的使用：主要是摄影机在跟随被摄物运动时，保持被摄物在画面相对固定位置进行移动，它可以连续的表现运动中的被摄主体，既能突出被摄主体本身，又能交代主体的运动动线及主体与环境的关系。通过这类镜头可以使观众有身临其境的观赏感受。例如，户外真人秀中VJ摄像的跟拍。

电视综艺节目摄像的意识培养

摄像的创作既是基于编导脚本的二次创作，又是为后期提供素材。编导思维在摄像身上体现为：拍摄画面时，摄像需要提前理解和消化节目内容，使拍摄契合编导策划的初衷。例如，在《中国梦想秀》的VCR拍摄时，由于拍摄时间紧张，而编导策划内容场景多、需求大，如果与编导沟通时不具备编导思维，会大大降低工作效率。同时由于拍摄的主人公，多为没有拍摄经验的素人，且不具备足够的镜头意识，但拍摄时编导又不能过多进行干涉，此时就需要摄像具备足够编导意识与拍摄经验，高效完成工作，以达成表达目的。剪辑思路在摄像身上体现为：在拍摄时，以剪辑的思路出发，拍摄出景别各异、内容各异、角度各异、丰富多彩的画面内容，为后期剪辑提供丰富的空间。例如，拍摄《奔跑吧》节目撕名牌环节时，由于内容设置的不确定性，且艺人在活动空间中自由度极高，往往VJ摄像需要完整的跟拍艺人的全部动作行为，这时具备剪辑思维能使摄像在拍摄时，充分了解后期需求，从而精准的记录画面内容，保证拍摄信息不流失，从而提升拍摄效率。

电视综艺节目摄像的应变能力

电视综艺节目创作是一个精彩纷呈的过程，这个过程中既有令人潸然泪下的情绪表达，也有令人开怀大笑的无穷乐趣;既有合乎情理的内容表现，也有意料之外的内容迸发。这也对摄像的应变能力，提出了更高的要求。例如，在棚内节目《王牌对王牌》的拍摄过程中，在游戏进行时，艺人为了更好的表现综艺效果，会故意破坏一些游戏规则，以达到意料之外的“笑果”。而这些意料之外，就需要电视综艺摄像快速反应，及时抓拍记录下令人开怀大笑的一幕。同时在节目中会有很多游戏失败的惩罚环节，第一时间抓住艺人在惩罚状态下的神情状态，才能更好地展现出这些游戏给观众传达的内容。例如，户外节目《各位游客请注意》贡嘎线的拍摄中，由于徒步路途的艰苦，每一名藝人随时都有可能情绪波动，这就需要摄像在观察到艺人细微情绪变化的同时，及时反应，第一时间抓住艺人最原始的情绪表达。也许这个表达是动作上的，也可能是表情上的，但只有这些细节才能展现出真人秀节目的最大的魅力。（作者单位：浙江广电集团）

参考文献：1. 张会军著：《电影摄影画面创作》，北京，中国电影出版社。