清宫大雅斋用瓷纹饰探析

【摘 要】大雅斋用瓷是晚清时期瓷器中的精品，本文将清宫大雅斋瓷器作为研究对象，首先对大雅斋用瓷进行概念界定，其次对大雅斋用瓷的纹饰进行分类，最后对大雅斋用瓷的审美体现进行论述。

【关键词】大雅斋，瓷器，纹饰，审美

一、清宫大雅斋用瓷的概念界定

清宫大雅斋用瓷的烧造时间大约均在同治、光绪时期，所谓大雅斋用瓷指的就是慈禧太后御用的“大雅斋”款的官窑瓷器，这些官窑瓷器便是这一时期的精品。这一类精品上除了标有“大雅斋”之外，还标有天地一家春、永庆升平、永庆长春等款识文字。这些瓷器不仅造型品种丰富，主要有盖盒、高足盘、酒盅、高足碗、花盆、盆奁、瓶、尊、觚、渣斗、鱼缸等生活器皿居多，而且其采用的装饰技法也相当精美别致，在清代晚期粗制滥造的整体水平中，有鹤立鸡群之感。而这一切是慈禧在宫中的“女皇”地位所决定的，但慈禧本人的喜好以及审美诉求，也对晚清时期景德镇制瓷业产生了很大的影响。瓷器上的大雅斋款识同时又是清宫内的一处斋室名称，这个斋室也是为慈禧所建。同时又有专家提出观点，他们认为宫中存世的大雅斋瓷器，最初是为重建圆明园而专门定烧的，后因复建工程中止而停烧，这批大雅斋瓷器才改由宫中使用。

二、清宫大雅斋用瓷纹饰分类

（一）花卉纹

花卉纹饰是清宫大雅斋用瓷中最常见的一类纹饰，正因大雅斋是慈禧的书画室，自古以来，女人便爱花卉，慈禧在大雅斋中也也以大量花卉点缀整个斋室，反映在瓷器上也是以少量绿叶枝干，大团花卉的样貌呈现。从大雅斋用瓷装饰的纹饰来看，牡丹纹在其中屡见不鲜，牡丹纹在早期便被应用到瓷器装饰中。牡丹花种类繁多，形态饱满、圆润、富丽，蕴意富贵、典雅，从唐宋时期以来，女性就崇尚与偏爱牡丹，将牡丹视为“富贵花”“花中王”，一直以来都享有“国色天香”的美誉。正因寓意荣华富贵的牡丹纹深受慈禧太后的喜爱，成为大雅斋用瓷装饰中應用频率最高的纹饰题材，这一时期的牡丹在视觉表现上不再是之前装饰感强的牡丹纹，而是更加偏向绘画性的牡丹。“惟有牡丹真国色，花开时节动京城”牡丹素以花朵饱满、姿态婀娜而被众人赞颂，深有欣欣向荣、荣华富贵之气。葵花纹也称“向阳花”，因此有着积极向上、乐观的象征。因此，葵花只被作为一种带有阳光意味的花朵来应用。

（二）花鸟纹

花鸟纹在大雅斋用瓷中也是较为常见的纹饰题材，但大部分留存的瓷器中多以一鸟独大的画面呈现。一只体型硕大的鸟压在细弱的枝干上，偶尔也会有多只鸟一同出现在画面中。且鸟纹与茶花、紫藤花、梅花纹饰组合在一起的瓷器较多。鹦鹉与紫藤花相结合、喜鹊与梅花相结合都表现的十分生动。梅花自古便是被众人歌颂的对象，为世人所敬重。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。这句诗歌反映了梅花的坚强、高洁、谦虚的品格。而喜鹊也是中国人喜爱的吉祥禽鸟，表示天天见喜每天有喜。喜鹊生性叫声清脆悦耳，嘹亮，让人们感觉到一种仿佛喜事当头的气氛，它能够为人们带来喜气，是预示吉祥喜庆的好兆头。喜鹊与梅花的组合便寓意着喜上梅梢。慈禧太后一直将喜鹊视为喜兆、视为国事的祥瑞，梅花满树，喜鹊登枝，传达着一种喜悦之情。

（三）花蝶纹

花蝶纹中比较常见的的纹饰便是紫藤与蝴蝶相结合，纹饰构图随意，画法粗简，就是将两种纹饰拼凑在一起，并无任何关联。设色上十分浓艳俗气。但是在蝴蝶的表现上，描绘得格外细致生动。花卉与蝴蝶的组合，蝴蝶的翩翩起舞表达着慈禧悠然自得的快乐情绪，同时大雅斋用瓷中的蝴蝶也是五色斑斓，反映着慈禧太后追求人生享受的生活观念。荷花的“荷”为“和”、“合”等谐音，喻意：”和合如意”。荷花纹饰往往和蜻蜓组合在一起，蜻蜓喜生活在水边，画面清晰，色调鲜艳，光泽柔和，纹饰寓意新颖。荷花出淤泥而不染，濯清涟而不妖这种高洁的品格，也是大雅斋用瓷的重要取材对象。

三、清宫大雅斋用瓷纹饰审美探析

瓷器一直以来便是重要的文化载体，在表达人类的情感寄托上，纹饰往往比造型更胜一筹。陶瓷纹饰是一种艺术的表现形式，更是一种独特的文化符号，是人类文明的产物，同时又是文化的一种存在方式。不同时期瓷器上的纹饰，承载着不同时代的思想意识，体现古代艺人的智慧与情感，宫廷中的瓷器纹饰隐含着各个时期统治者的思想意识，审美观念和理想追求，传达和表述了丰富而深厚的社会文化内涵。大雅斋用瓷纹饰的来源于慈禧太后的审美诉求，多样的装饰题材、寓意深刻的装饰内涵是其装饰文化的重要组成部分，它凝聚了自然美、生活美、艺术美于一体，在印证慈禧的审美同时，也折射出古代制瓷匠人的审美情感。慈禧花卉纹饰的喜爱，使此类纹饰在制作上精细，在工艺上考究，格外精致富丽。而这一系列特征就是为了彰显慈禧太后的特殊地位与身份。

四、结语

通过以上论述我们可以发现，大雅斋瓷器作为为慈禧太后烧制的御用瓷，大雅斋用瓷的花卉纹饰种类多样、内涵丰富，虽然在艺术表现上这些纹饰不如清三代时期恢弘、但这也是清代晚期慈禧执政时重要的精神体现，同样具有十分重要的研究价值和学术意义。

参考文献：

[1]赵春暖.明清瓷器上的祥禽瑞兽（下）[J].中国陶瓷，2006（02）

[2]王伯敏.《中国美术通史》第六卷，山东教育出版社;1988年5月第一版

[3]中央美术学院美术史系中国美术史教研室：《中国美术简史》（增订本），中国青年出版社，2002年5月版

[4]吴战垒 《图说中国陶瓷史》[M]百花文艺出版社 2009

作者简介：

王智元（1997—），男，汉族，籍贯：江西景德镇，单位：景德镇陶瓷大学，2018级研究生，研究方向：陶瓷艺术设计与理论研究。