平面构成在日用陶瓷装饰设计中的应用研究

张斯维 王娣

摘要：日用陶瓷已经有了两百多年的发展历史，一般情况下，在市场上比较常见的是艺术瓷以及日用瓷，这两种瓷器主要能够体现出陶瓷具有的特点，陶瓷主要是通过注浆成型的，国内外很多企业都生产了大批量的陶瓷在市场上售卖。主要是源于造型以及生产成本等诸多因素，致使市场上的瓷器种类较为单一化，圆形的瓷器较多，而形状特别的瓷器较少。伴随着现阶段人们的审美眼光不断提升，釉下陶瓷的发展已经不能局限于利用绘画去进行装饰，现代的陶瓷通过一种全新的面貌出现在人们的视野当中，平面具有的独特性以及多元化的特点，符合于现代人的审美需要，同时还极具个性化的特征。所以，研究陶瓷的平面设计特点是很有必要的。

关键词：陶瓷;平面构成;艺术特点;研究

中图分类号：J527

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2020）06-0171-01

一、陶瓷的平面设计装饰创新

陶瓷有近200年的历史。其明亮而富有光泽的美学特征深受公众喜爱，深受收藏家的青睐。但是，由于生产过程和其他环节的影响，它在产品建模，图片展示等方而也有其局限性。在传统的陶瓷造型艺术中，或在传统现实主义的背景下，陶瓷造型主要基于经济和适用的取向。从感性色彩分析来看，它主要依赖于对自然物体的崇拜或信仰。从古代出土的众多陶器和陶器中可以看出这一点。例如，大多数形状是圆柱体的同心变化，便于手动操作并适合应用，主要反映了直接的实用价值。还有少量的动物，人物或吉祥物形状，是信仰或崇拜时代的产物。

（一）中西文化交融使装饰工艺更加多元化

在几千年的中国陶瓷发展历程中，装饰与器皿紧密相连，形成了独特的陶瓷文化风格。今天，人们的审美多元化，作为一种在中国拥有数千年历史和文化的陶瓷艺术，越来越受欢迎。在传统陶瓷艺术装饰的基础上，现代醴陵釉而五色陶瓷艺术装饰的更新和发展，不仅促进了现代醴陵釉而五色陶瓷艺术装饰向创作和体现的方向扩展到更高的艺术境界，表达技巧。

此外，还有“百家争鸣，各种现象共存”的趋势。其全新的概念，獨特的创意，丰富的材料和精湛的制作技术，形成了一种独特的工艺画形式。

（二）以多视角的审美去创作的陶瓷设计

受现代艺术意识的影响，陶艺家从多维审美的角度将注意力转向装饰的艺术和趣味方而。凭借现代陶瓷的创造性思维，他们重新寻找艺术的基本要求。他们将人格和精神追求的表达有机地融入传统，改变风格化的审美标准和观念，在粘土与火的对话中找到陶瓷。瓷器装饰独特的艺术语言传达了现代审美的愿望。在寻求新的表达方式时，创作的表现力和概念性质量越来越明显，古典陶瓷美的原则被突破：具体表达，抽象表达，象征表达等释放个性的手段。现代陶瓷中的粘土和火，无釉多色瓷器艺术不应受中国细致笔触的传统美学束缚。它还应该发现和升华与表达方式中自己的情感和个性一致的特征。它应该综合以前的艺术形式和风格，再次解构或构建它们，创造出一种非统一的艺术语言，从而使创作的个性，风格，审美趣味，表现手法和创作模式成为可能。

二、陶瓷的平面设计特点

陶瓷艺术的花而设计，根据陶瓷坯体造型特点和实用性要求，对坯体进行画而设计。其形式有釉上彩绘、釉上贴花设计、釉中彩绘、釉中贴花设计、釉下彩绘和贴花设计，还有坯体雕刻、釉彩、釉色喷涂、镶花等手法。

贴花，先把花而设计出来，再在花纸厂进行制作，将制作出来的花纸贴到素坯上，有种常用的方法称为涂水贴花，是用笔将清水涂在装饰部位，花纸贴上以后，用毛刷把花纸刷平整，然后揭下表纸，花纸上的图案贴到了素坯上，最后施釉入窑烧成。质量高的贴花效果与手绘效果非常接近，但是细看还是有区别的，贴花的花而图案、色泽工整度高，作为批量生产区别不大.但手绘的更加灵动，每个产品都是独一无二的。贴花经常采用花卉题材，运用到一些小型的器皿，如茶壶、茶盏、碗、碟子、汤勺以及文具等，如果运用在大件的坯体上，一般装饰瓶口和瓶底等边缘，常采用二方连续纹样。

平而设计能够把不一样的基本图形，通过一定的规则在平而上组合成为图案的。主要在二度空间范围以内通过轮廓线分成图和地之间的界限，描绘形象。而平而设计体现出来的立体空间感，并不是实在的三度空间，只是图形对于人视觉指引作用而形成的幻觉空间。视觉过程是一个视觉不断传播的过程，同样也是一个感知的过程，也就是从视觉注意力的吸引，致使视觉性生理的视觉舒适，再到引起心理的美感和判断这种巧妙的设计流程。

参考文献：

[1]王译晨，吉祥纹样在现代日用陶瓷装饰设计中的形态语义研究[D].长沙：湖南大学，2015.

[2]吴丹丹，雕塑技法在现代日用陶瓷装饰中的表现[D].景德镇：景德镇陶瓷大学，2016.

[3]王雅楠，现代日用陶瓷设计造型要素研究[D].济南：山东工艺美术学院，2013.