晚清民国魏碑书法的四变及其原委

2020-07-14北京世纪名人国际书画院北京100089

名作欣赏 2020年23期

⊙张彤［北京世纪名人国际书画院，北京 100089］

一、魏碑发展的经过

（一）北魏时期魏碑书法的发展

北魏魏碑的发展与佛教、道教的发展联系密切，在魏晋南北朝时期，社会动荡不安，战争频繁，人们为寻求精神寄托，往往向宗教寻求帮助。同时，由于宗教的发展，书经抄写与“造像”雕刻等需求增大，促进了当时书法艺术的发展。另外，孝文帝治理有方，南北文化交流密切，经济发展平稳迅速，为文化的发展提供了适宜的环境。

（二）清代魏碑书法的发展

清代金石学的盛行，促使大量的北魏魏碑的出土，当朝先进文人对魏碑书法充分借鉴，一改清朝主流书法形式，极大地促进了多样文化的产生与发展。随后，邓石如、赵之谦、张裕钊、于右任等多位书法名家的推广与实践，也促使了北魏碑学的快速发展。最后，清朝末期战争频繁，人们的宗教需求越来越高，对佛教、道教的文化需求逐渐扩大，这都再度促进了北魏碑学书法的发展。

（三）民国时期魏碑书法的发展

民国时期的书法发展主要依靠谭延闿（楷书）、胡汉民（隶书）、吴稚晖（篆书）、于右任（草书）等众多书法家的推动，魏碑书风在康有为、张伯英、李叔同、于右任等人的大力推动下，独树一帜，对后世影响深远，开一代风气之先。民国时期，虽然战乱频繁，人们生活贫困，金石学发展缓慢，但人们的思想寄托于民族统一，书法艺术呈现出更加鲜明的个性特征，是对古典书法艺术和传统文化的继承、批判和升级阶段。

二、晚清民国魏碑书法的四变及其原委

（一）北魏魏碑书法之先河——邓石如

北魏碑学书法直到清代中期才得到了文人书法家的认可，近现代对北魏碑学价值的肯定，源于清代思想的延续。邓石如以创造性的金石书法篆刻而名世，他不仕科举，亦不受馆阁体限制，在金石学兴盛和发展过程中，邓石如从篆书、隶书等书法入手，以独特的书法作品而闻名，对当时社会产生了极大的影响，又通过包世臣、曹文植等人的认可和推广，有“清代第一”等盛名。其中，邓石如的楷书书法，引起当时代的书风变革，同时也影响到赵之谦等多位书法家的风格。

邓石如以前的碑学理论发展，停留在对魏碑的关注和学术研究上，而邓石如等人的实践，使魏碑书法理论得到了实践经验的证实，也极大程度上促进了北魏碑学理论的发展。包世臣曾言：“山人（邓石如）书法方正、简肃沉雄，雁行登善”，可见他对邓石如书法的肯定。在清朝的主流思想下，人们的书法认可始终停留在“楷书”等文字形式上，邓石如的楷书造诣与魏碑体书法相结合的形式，适应了当时人们的需求，从而促进了清代碑学书法的发展。

邓石如的书法在清代有着重要的地位，不仅对楷书书法有着“实践先河”的造诣，更对隶书、篆书等文字形式有着极深刻的理解，并通过自身的实践，将楷书与北魏碑学书法相结合，形成了独特的文字形式，引发了当时社会的审美变革，促进了北碑体的社会追求风尚和潮流，为“清代第一变革”。在邓石如之后，包世臣、阮元等人的碑学理论进一步完善，并直接导致其产生和发展，因特别重视魏碑宣传，以后有学者将其归结为“包派”。

（二）意蕴悠长，个性独特——赵之谦

赵之谦的碑学成就主要受颜真卿、邓石如、颜鲁公等人的思想影响，兼采各家之所长，并“推陈出新”，大胆创新与实践，最终形成了独特的碑学书法体系风格。其早年书法作品呈现出“字体修长、秀美灵动、玩转多姿、飘逸洒脱”等特点，但由于晚年勤于政务，导致书法方面精进缓慢。他的书体风格呈现“陈厚意深、雄伟典雅、用笔苍健、字体古朴、行文流畅、功底深厚”等特点。

赵之谦始于金石学，后赴京三次会考，屡次不中，但居住于京师之内，每见魏碑便能使他书法风格更变，在京师内的名气也日渐提升。在进行魏碑书法理论的研究时，赵之谦受到阮元、包世臣等人的碑学理论的影响，同时学于邓石如，并在邓石如的书法基础上进行创新发展，后世评价赵之谦的书法时，常用“笔墨端中、仪态万方、气韵悠长、宏伟壮阔”等词。赵之谦的书法风格在各大书法家的借鉴中，影响深远，人们逐渐意识到自身的风格的重要性，在书法作品上，也极度张扬自身风格和特点，促进书法的高速发展。可以说，赵之谦的书法特点的产生，促进了当时人们的审美观念变革，也使得书法艺术得到快速的发展，而同时代的人们模仿他的字体形态与书写技巧，过于重视“金石气息”，导致其书法上的成就和造诣不高。

（三）金石趣味，古意浓厚——张裕钊

赵之谦的书法作品，极大程度上促进了当时代人们的审美观念的变革，使魏碑体书法的实践创新发生了重大转变和变革。在这一时期，各大书法家为追求苍茫雄健、古朴陈厚的金石气，对赵之谦、邓石如等人的书法作品进行了大量的借鉴与参考，其中就有张裕钊。作为晚清官员的张裕钊，在书法成就上大多取于官中馆中，主要对传统的碑体进行临摹和借鉴，自身的风格特点显现不多，导致其字体古意浓厚，但死板苛刻，缺乏灵动和美感。

张裕钊在书法上的造诣用“金石趣味，古意浓厚”八个字，即可高度概括，作为一位典型的学者型书法家，张裕钊的书法成就主要是对北魏碑石的研究，通过《张猛龙碑》《北齐沙丘城造像记》等碑石的研究，将自身的书法风格与北碑体相融合，内圆而外方，质朴而苍劲，别具一格，又清新脱俗。在康有为等书法家和文学家的称赞下，张裕钊的书法作品得到大力推广，一时间藏家众多，呈现出“供不应求”的态势。张裕钊的书法不仅在国内享有极高荣誉，更影响了日本书风的发展，直至今日，依然能在日本主流书法文化中见到张裕钊的书法派系特点，可见其影响甚广。

（四）碑帖结合，惊世骇俗——于右任、张伯英

民国时期的碑学书法已经得到充分的发展，人们的思想文化需求也越来越高，这就迫使此时代的文学家在古文化中吸取养分。在赵之谦、张裕钊、李瑞清等人的影响下，带有“金石气息”的“气韵”书法得到人们的极力赞美，但又不局限于赵之谦的书法，而是开始走向另一个极端，后有王潜刚等人评价“有意描摹、作用太过、团结慎重、殊少自然，故差一格”。于右任为民国时期的书法家，其书法最具古韵，团结镇重但平易而不跌宕，金石气息浓厚，但用笔生涩、含蓄，导致自身的字体缺乏自然，疏于美观。于右任的书法临帖太过，导致自身呈现出较大缺陷，其楷书学于赵孟頫，后着力对北魏碑学进行研究，收藏了众多的北朝墓志碑版、铭文拓片，在书法上始终呈现出描摹的特点，“朝临石门铭，暮写二十品。辛苦集为联，夜夜泪湿枕”，充分表现出于右任自身对北碑体书法的热爱和痴迷，但是同时也造就了他极端的性格特点。

李瑞清擅长大篆，于年二十六习楷体，忠于六朝碑志，甚得《郑文公碑》之精髓，多取于其中，其字生动、宽宏。李瑞清的审美取向始终表现在对“金石风气”的追求上，在笔法上，他多次尝试融入隶书、篆书等风格，强调顿挫，在笔法上进行了大量的实践尝试。在书写工具与方法、方式上颇为讲究，“以浓墨胶笔、使之坚实”，在用笔之前将笔毫咬开，分许，其后而动。在进行多次尝试以后，开魏碑创作之风貌，表古朴高贵之凝华，遂成绝诣。

三、碑体行草的发展——吴荣光，作品影响深远

吴荣光生于广东南海，字伯荣，自称石云山人，清代嘉庆、道光年间的著名书法家。在包世臣的碑学思想下，吴荣光融百家所长，积极借鉴各种先进思想，对碑学产生极大兴趣，收藏众多，主要以碑版、铭文拓片为主，其书法始终保持着纯种的帖学风格。直到同治、光绪年间，在康有为等人的大力推广下，吴荣光的书法风格才突然变动，取法诸家，书法日渐精进，但是也呈现出“学多而杂”的特点，碑帖兼有，取诸家之所长而卓然成家，其书法作品主要呈现出三种风格：其一，笔法、结构与气韵；其二，“烂苏体”；其三，大字。

吴荣光与赵之谦的书法风格不断启示着后人进行书法风格的创新，并促使了现代社会书法风格的快速变动和转型发展，在进行书法的变革时，应积极吸收各家先进思想，取法众多，形成自身多样的书法风格。近代书法作品主要以转型和创新为主，突出艺术本身的艺术性，善用夸张渲染，而这种思想的主要代表人物是吴荣光、赵之谦等人。可以说，其思想观念和实践作品极大程度上促进了当代书法作品的发展，许多名家在进行创作的同时，都在吴荣光、赵之谦等人的身上进行借鉴，并形成自身的独特风格。