声乐在合唱音乐中的应用研究

摘 要：随着经济和文化的快速发展，人们对音乐质量的要求越来越高。合唱音乐作为音乐中重要的艺术形式，也得到了人们的高度关注。在这种趋势和背景下，表演者必须要重视分析和研究合唱音乐的内涵。通过不断训练声乐演唱技巧和技法，不断提高合唱音乐的艺术效果，已成为合唱歌手的必备素质。本文就声乐在合唱音乐中的应用，进行深入的分析与研究，希望能够给表演者提供一些有价值的表演建议。

关键词：声乐;合唱音乐;音乐素质;音乐能力;艺术特色

一、相关内容的概述

（一）声乐的概念

泛泛地讲，声乐是一种重要的音乐形式，它需要依托人声来进行演唱。声乐离不开人的发音器官，它需要大量使用口腔、鼻腔、舌头。通过正确使用这些发音器官，保证人的气息平畅，从而促使人发出连续性、节奏性、动听的音声。对音乐进行深入的研究可知，声乐按照音域和音色不同，可分为男高、女高、男中、女中、男低、女低音。无论是哪种人，无论是哪种类型的音乐，都不会超过三十度。随着社会经济的发展，歌曲艺术文化的传承，声乐现在主要包括美声、民族、通俗、原生态四种唱法。由于美声唱法被广大听众所熟知，所以在大多数情况下，声乐泛指美声唱法。对声乐的种类进行研究可知，每种类型的声乐都具有自身独特的艺术特征。

（二）男女声乐内容

男高音是男声中的最高音，也是最高声部。由于男高音明朗而洪亮，适合展示歌唱性的曲调，更能突出音乐作品中的浓厚感情。女高音是女声中的最高声部。由于女声自身的特点，它能够展示强烈、复杂的心绪，释放女声宽广豁达的心胸。男中音是一种介于高音与地狱之间的声部。它能够柔，又能够刚，适合展示歌曲形象的气魄，激发人们的音乐想象力。女中音与男中音有异曲同工之妙。它也能够突出音乐作品中的角色，丰富人们的音乐情感。男低音是男声中的最低声部，它具有深沉、浑厚的艺术特色，能够展示心中的苍劲、悲凉的情感。女低音是女声中最低音，它具有丰满、明亮的艺术特色，能够突出女性独特的音质美。

（三）合唱音乐的概述

众所周知，合唱是重要的音樂艺术形式。它具有悠久的历史，且起源于欧洲。由于合唱具有明显的区域特征，这就造就了西方合唱作品与中国合唱作品出现了极大的差异。通过深入研究合唱音乐历史，不难看出西方合唱历史是明显长于中国合唱历史的。西方合唱源自于教堂，中国合唱属于西方合唱的舶来品。通过深入研究合唱音乐形式，不难看出西方合唱形式明显要多于中国合唱形式。西方合唱形式具有多样化的特点，它具有极多的合唱类型。中国合唱形式相对单一，但审美效果独具特色。通过深入研究合唱音乐功能，不难看出西方合唱功能突出的是宗教，中国合唱功能则更多突出中国的政治色彩。基于此，在评定合唱音乐的艺术特色效果时，需要一分为二地看，也需要合二为一地看，从而才能从根源上感悟合唱音乐的艺术魅力。

（四）声乐对合唱音乐的影响作用

随着音乐文化的发展，声乐被人们广泛地应用。尤其将它引入到合唱中，更能发挥出声乐的艺术特色。从某种层面上看，合唱音乐是一门集技法、技能、音域、音色、乐器等方方面面的综合型音乐艺术。在实际演唱中，合唱具有一定的艺术形象。它需要演奏、演唱者的同心协力。通过集体打造个人成就，通过个人创造集体辉煌。相对于单独演唱，合唱更能突出音乐本身的艺术形象。但为了突出合唱的艺术效果，必须要重视提升合唱音乐的表现力。通过在最大限度内丰富合唱形式，使用声乐技法，不断提升合唱音乐的表现力，以及带动人们的音乐思维和情感。

二、合唱音乐的艺术魅力

（一）合唱音乐对声乐的要求

合唱音乐的传承与发展并不是一蹴而就的，它也是经历了各种各样的改变，而逐渐形成的新式音乐艺术。就合唱音乐整体表演效果而言，合唱音乐就有明显的量度性。在量的方面，合唱音乐需要众多歌手，在同一背景音乐下，进行统一的表演。如果缺乏良好的协作能力，就极容易导致表演效果出现偏差。在实际表演过程中，每个表演者都需要根据节奏，做出正确的发音，从而保证合唱的持续性与稳定性。如果有一名表演者发挥不正常，发音出现错误，都会导致合唱演出的失败。因此，对每一名合唱人员进行严格技法训练，就变得十分重要。随着人们生活水平的不断提高，人们对音乐艺术的要求也变得越来越高。合唱音乐作为高层次的艺术，一直在丰富人们精神生活上发挥了重要作用。如果艺术魅力得不到有效地展示，那么不仅会浪费合唱团体的人力、物力，也会使观众出现审美疲劳，甚至会使观众出现严重的反感心理。基于此，培养表演者的声乐水平和节奏感，就是提升合唱音乐质量的有效前提。

（二）合唱音乐对人们的感官冲击

从某种层面上看，合唱音乐是一门激发人们想象力，熏陶人们思想情感的形体音乐。它对拓宽人们的音乐思维，提升人们的音乐审美能力，有着积极的帮助。合唱音乐作为一种高雅的音乐艺术，一直得到众多观众的追捧。为了使合唱音乐艺术走得更加长远。每个表演者都必须要本着对观众负责任，以及对集体负责的态度，努力提升自身的声乐水平，提高自身表演的技能，从而给观众带来更多的感官冲击。在实际艺术表演中，由于合唱音乐具有人多，统一的指挥师，声音铿锵有力等各种艺术特点，能够给人们提供较多的情感画面，促进人们抒发自身的音乐情感。通过分析和研究合唱音乐的内容，不断利用各种发声技巧，突出歌曲形象，从而牵引观众的思想情感，帮助观众由内及外，由表及里地认识和理解音乐魅力，进而在丰富观众思想情感的同时，提升观众的音乐能力和素质。

（三）合唱音乐提升人们的音乐能力

从人文精神的角度上看，音乐是一种具有集体意识和思维空间的人文艺术。它能够贯通人的思想，激发人的情感。通过以语言为依托，不断将音乐的内质和内涵传递给人们，从而推动人们升华情感。从社会教育的角度上看，音乐是净化心灵的有效手段，更是激发人们思维的有效砝码。音乐可以在某种环境下，帮助人们树立正确的人生观、价值观、世界观，从而帮助人们健康地成长与发展。合唱音乐作为音乐的一大分支和门类，它也能够给人们的思想更多的启迪，对人们的音乐能力和素质有着巨大的推进作用。众所周知，一个人的音乐是心情，两个人的音乐是思想，众多人的音乐是温暖、浩瀚。音乐艺术依靠的是听觉，即便歌手的表演能力再强，也始终不能让观众体验到浩瀚的感觉。而合唱则不同，它通过一样的声音，特色的声音，让所有表演者都能够将思想精神渗透在音乐中，从而给观众刻画一个宏伟、浩大的艺术形象，使人们感悟到更多的音乐本真内容。观众通过长时间欣赏合唱音乐艺术，通过体验和感悟歌曲形象，斟酌表演者的发声技法，能够逐步提升自身的音乐审美能力，提高自身的音乐素质。

三、声乐在合唱音乐中的应用策略

（一）依托不同的音色，彰显不同的歌曲形象

音乐具有极强的艺术魅力和丰富的艺术情感，并不是单单只讲究演唱者的唱功。合唱音乐由于自身的艺术特征，它要比单人音乐表演困难得多。为了实现高质量的合唱音乐艺术，表演者必须要依托不同的音色，彰显不同的歌曲形象。首先，在整体合唱中，表演者们需要利用各种各样的音色，来突出自身的存在感。通过利用准确的发声技巧，不断展现自身的音乐情感和魅力。每个表演者在实际表演中，不能自乱节奏，避免产生违和感，影响整体声乐艺术。其次，为了突出歌曲的艺术形象，表演者应在最大限度内突出自身的声乐特色。在此过程中，表演者应明确自身的声音特色。通过把握正确的时机，不断为整体合唱添加艺术色彩，进而实现高价值的合唱作品，给观众带来更具色彩的视觉和听觉盛宴。再次，在合唱音乐过程中，表演者们一定要重视突出艺术感染力，从而在丰富歌曲形象的同时，提升艺术表演的张力。例如，在表演相对悲情的歌曲时，表演者们应重视协调音乐情感。通过绽放深沉、浓厚的情感，将整体艺术感推向高潮。最后，表演者应在最大限度内发挥自身的特长。通过依托音乐背景，将自己的嗓音特质表现出来，从而提升整体艺术效果。一般来说，嗓音的好与坏，在实际音乐合唱中并不起决定性作用。从某种层面上看，嗓音只要适合所演唱的曲目，就能融入到集体演唱中，发挥出自身应有的作用效果。因此，在合唱音乐过程中，表演者只要满足音质要求，能够准确抒发和表达音乐歌曲情感，就能够使整体合唱音乐达到事倍功半的效果。

（二）利用虚实变化的声音，突出歌曲的魅力

合唱音乐讲究的是艺术特色，讲究的是新奇二字。作为合格的表演者，必须要抓住观众的心理。通过给表演赋予更好的音域、音色，突出个性与集体的音乐语言，不断给观众带来新鲜的感官体会，才能使合唱音乐表演获得成功。因此，想要发挥合唱音乐的艺术效果，表演者们必须要正确地、灵活地、熟练地使用发声技巧。通过利用虚实变化的声音，来突出歌曲的艺术魅力是十分重要和必要的。因为虚实结合是提升艺术感染力的重要手段，也是突出歌曲形象的有效方法。基于此，表演者应学好发声的技巧和技法。首先，表演者应在日常表演中，不断训练自身的嗓音。通过深入分析和研究演唱曲目，不断把握音乐节奏，不断交换实音和虚音，从而给合唱增添更多的艺术层次感。通过依托良好的声音技巧，给观众呈现出更具艺术想象力的合唱音乐。其次，声乐渐弱或渐强是一种重要的音乐艺术形式。為了使合唱音乐更具效果，需要加强虚实技法的使用。嗓音的发声讲究的是流动感。如果表演者不能重视曲子的内涵，以及情感表达的深度，那么在实际表演中，就会出现表演艺术弱化，形象描绘不佳的情况，更不会给人们更加舒适的音乐享受。

（三）在开头、高潮、结尾处，采用不同强度的声音

在开头和结尾处，利用不同强度的声音，能够给人们更多的听觉感悟。通过调整一低、一中、一高的声音，不断引导人们深度思考合唱音乐的内涵，从而使人们能够依据自身的音乐知识，认真观察和欣赏每个表演者的表演。通过在开头和结尾处，重点听表演者的声音，看表演者的表情语言，不断理解和感悟合唱音乐的艺术魅力。在曲目的高潮阶段，是拉近表演者与观众心灵距离的重要时机。因此，表演者需要利用高音来突出艺术形象，给观众更加震撼的听觉和视觉感觉，从而逐步提高合唱音乐的整体艺术感觉。另外，观众对合唱音乐的流畅表演要求是十分严格的。它不仅要求表演者要发出优雅的声音，还要求表演者对音乐节奏的把握，更要求表演者展示自身的音乐情感。因此，在合唱表演过程中，充分发挥每个表演者的声音特色，充分展示每个表演者的艺术品格，既是对表演者的硬性要求，也是给观众疏导情感的有效渠道。

结  语

总之，合唱音乐是重要的音乐艺术，对提高人们的音乐素养有着深远的影响。在中国传统文化发展的今天，合唱音乐已成为一种高雅的音乐艺术。为了提升合唱音乐的表演效果，必须要加强声乐的应用。基于此，表演者必须要努力提升自身的发音技能，不断掌握表演的方式方法，从而通过协调每个人的表演，将合唱音乐的艺术形象展示出来，促进观众抒发更多的音乐情感。

参考文献

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[4] 马宝成.声乐在合唱音乐中的应用[J].北方音乐，2018，（11）：178.

基金项目：

2014年教育部人文社会科学研究规划一般项目《海南本土音乐与舞蹈元素在中小学课堂教学实践中的应用研究》研究成果（项目编号：14YJ760056）;海南热带海洋学院艺术专业硕士学位点建设项目研究成果。

作者简介：

陈庆梅（1969-），女，北京人，研究生学历，海南热带海洋学院副教授，主要研究方向：声乐教学理论与实践研究。