钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用

彭家齐

摘 要：钢琴作为西方乐器的典型代表，素来有乐器之王的美称，自19世纪中叶钢琴传入我国以来，其在中国的发展历程已有100余年，在这百余年中，我国的钢琴演奏与钢琴研究均获得了长足的发展，并产生了一批具有国际影响力的钢琴艺术家、教育家。钢琴演奏分钢琴独奏、钢琴伴奏两种基本形式，一直以来，钢琴独奏都备受关注，钢琴伴奏作为协作钢琴受到听众乃至不同从业人员的误解，认为伴奏居于辅助地位，难以和独奏媲美。事实上，伴奏不仅具有独立的审美形态，且作为声乐作品、器乐作品中不可分割的重要环节，在烘托声乐、器乐作品的情绪，提升艺术表演的整体张力与审美效果中起到了至关重要的作用。目前，钢琴艺术指导已然成为钢琴伴奏更具专业性与学理性的称呼，作为诠释声乐作品的最佳手段，钢琴艺术指导可以从作品的主体出发，为演唱者提供合理的建议和安排，从音乐风格、整体框架、音乐处理等方面出发，从而提升作品的整体感受。

关键词：钢琴艺术指导;声乐演唱;艺术表现

一、钢琴艺术指导概述

钢琴艺术指导这门专业是近些年来逐渐开始兴起的，在国外，钢琴艺术指导已经发展了有几百年的时间，在各个领域方面都已经非常完善，伴随着西方歌剧、艺术歌曲的发展，钢琴艺术指导已成为不可或缺的一门专业。

（一）钢琴艺术指导的现状

在中国，钢琴艺术指导正逐渐进入大众的视野，在声乐教学中的应用也已进入新的形势。越来越多的声乐演唱者和钢琴伴奏都知道钢琴艺术指导在声乐教学中的作用，越来越多的人走进钢琴艺术指导的事业，这被认为是“支持者”的职业，受到了越来越多的关注和投入。笔者在这些年的钢琴艺术指导的学习与实践的过程中发现，要想对声乐作品及其演唱进行指导，还面临着许多问题。比如现今很多在学习或者已从事钢琴艺术指导这门专业的人中，还有不少人仍对钢琴艺术指导这门专业不是非常地了解。而最主要的问题就是对钢琴艺术指导这个专业的特征还不是很了解。并且在实践中，应当如何去指导演唱者，如何帮助演唱者更深入地了解作品，如何激发演唱者对作品的二度创作潜能等问题依然没有清晰的认识。

（二）钢琴艺术指导的发展

钢琴艺术指导是一个综合性非常强的学科，其来源于西方，并且在西方发展成为一门不可或缺的学科。在西方，钢琴艺术指导并不是由钢琴系单独培养，而是由钢琴系与声歌系或者与指挥系来共同培养人才，目的就是为了让钢琴艺术指导这个专业的学生可以获得更全面的能力，除了要有良好的钢琴演奏技术之外，还应对声乐演唱、不同国家的语言、不同时期作品的风格以及指挥作曲等能力有很好的掌握。西方的这一培养方式，不仅培养出了能对声乐、器乐等不同形式音乐的伴奏人才，同时也培养出了能够担任其教学任务的人才。

在国内，钢琴艺术指导一直以来都是简单地定义为钢琴伴奏。认为，只要能够与声乐、器乐的表演上，把节奏卡准确，就可以了，完全忽视了其在教学过程中的重要作用，这也是在国内，钢琴艺术指导一直发展缓慢与不完善的主要原因。直到在1998年的全国钢琴艺术指导研讨会上，议会专家郑重提出了将钢琴伴奏更名为钢琴艺术指导的想法，获得了大会的认同，钢琴艺术指导的独立性与教研性大为提升。

（三）钢琴艺术指导的职责

在国外，钢琴艺术指导的职业定位仅次于指挥，在一部歌剧正式彩排之前，都是由钢琴艺术指导来排练，其职责主要包括对作品的音乐风格、音准、节奏、语言、速度等进行严格地审查，以保证在正式彩排时不会出现不必要的错误，从而影响整部歌剧的呈现。

在国内，由于钢琴艺术指导这门专业刚兴起不久，许多内容上都还不完善，其职责主要在课堂上对声乐学生进行指导，学生的选曲大多为某一艺术歌曲或某一歌剧的某一选段，还包括中国的艺术歌曲、中国民歌或者中国传统歌剧选段等，钢琴艺术指导不仅要对学生的音准、节奏、气口等一些基本问题进行指导，同时也要帮助学生更好的了解作品，如何更好地把握作品风格，从而尽可能地完美演绎作品。

（四）钢琴艺术指导必备的条件

钢琴艺术指导一直以来都被人诟病，认为是钢琴弹的不好才去弹伴奏，这对钢琴艺术指导的发展起到了制约的作用，许多人不愿意去从事这个专业，就是不愿意被别人说是在钢琴专业上走不下去，才去弹的伴奏。事实上，钢琴独奏弹得好的人不一定弹得好钢琴伴奏，但钢琴伴奏弹的好的人，钢琴独奏绝不会差，换句话说，只有最好的钢琴专业的人才才能担得起钢琴艺术指导这个重担。然而，钢琴艺术指导是一个综合性很强的学科，必备的条件也比钢琴独奏要多得多，主要包括以下几点：首先，高超的演奏技术。就钢琴伴奏而言，其技术指代的不仅仅是钢琴家的弹奏技巧与弹奏能力，同样指代的是钢琴家对伴奏对象，如声乐、器乐的理解能力;其次，扎实的理论素养。全面而扎实的理论基础在钢琴伴奏中发挥着非常重要的作用，它有助于伴奏者在接触全新的音乐作品时，如声乐作品、器乐作品等，能够对其中的音乐语言产生快速的反应，经验丰富的钢琴家甚至可以在脑海中对伴奏的音响效果进行构思;最后，对各个专业都应有所掌握，包括声乐演唱、指挥、语言等等，只有全面掌握这些能力，才能算得上是合格的钢琴艺术指导。

二、钢琴艺术指导在声乐表演中的作用

声乐表演是一项综合性的表演，场景、舞蹈、配乐、演唱等都是声乐表演的重要组成部分，其中演唱者的歌唱无疑居主导地位，对声乐表演的效果有着至关重要的影响。钢琴艺术指导在声乐表演中的作用主要包含了以下几个方面的内容：

（一）语调与句法的指导

声乐演唱者在表演过程中会涉及到语言艺术的应用，除了歌曲演唱之外，还会包含了朗诵、陈述等语言形式，因此与语调、句法是息息相关的。而钢琴伴奏作为一门音乐艺术，在声乐演唱中与语言艺术的融合，可以为听众创造具有层次感的艺术体验。声乐演唱者在表演中，有时温柔细腻，感人至深;有时慷慨热血，使人激动，他们所展现出来的不同情感表达类型往往需要借助演唱者的语调，通过语调的辅助进一步强化声音的渲染力。与此同时，钢琴演奏也能够借助具有连贯性的音响来展现音乐内涵与审美特质，或柔和缠绵，或慷慨激昂。但是在实际表演中，钢琴艺术指导始终是为聲乐演唱者而服务的，要紧紧跟随表演者的语调节奏，只有两者配合得相得益彰才能够实现音乐表现的协调性与一致性。

此外，句法同样也是展现音乐情感的一种基本途径，声乐表演者在演唱中，应当重视句法的训练与实践。但实际上，许多初学者却没有重视这一问题，没有认识到演唱分句、标点的重要性，甚至忽略了气口、换气点，导致原本完整的乐句被分得十分凌乱，不利于表演艺术效果的提升，同时也会弱化听众所获得的听觉效果。基于此，对于声乐演唱者来说，应当深化对句法问题的认知，增强重视程度，从而有利于提高其对句法与表演内容的理解，并保证音乐结构的完整性与连贯性，达到优化声乐演唱艺术表现力的效果。

（二）情境与情绪的引导

演唱者在对某一作品进行演绎时，往往要构建起与作品意境相适应的演唱情境，并充分渲染演唱情绪，因此可以说情境与情绪这两个方面在表演中是不可缺少的。如果想让听众欣赏到绝妙的歌声，演唱者就必须充分理解作品中所蕴含的内在情感以及歌词所表达出来的含义，能够在此基础上结合自身的演唱特点来对作品内容做出进一步的延伸与拓展。一般说来，表演者在探寻演唱作品情境与情绪时，可以借助钢琴艺术指导的作用，通过对钢琴伴奏旋律、音型等要素的理解来展现表演情绪。特别是在作品表演的前奏、间奏、尾奏这三个部分，在钢琴进行单独演奏的过程中，钢琴弹奏者需要保持在歌曲的情绪中，不能抽离出来，应当附和表演的情境与情绪。钢琴伴奏，首先应当在脑海中将作品中所要表达的内容完整地勾画出来，充分调动想象力，而这种想象的发挥是以特定的表演情境与伴奏旋律为基础的，只有实现这两个要素的有机融合，才能够创设出完整的演唱情绪与演唱情景，为听众带来心灵上的共鸣感，如果仅仅是由表演者单独进行表演，就会造成音乐的单调与乏味，制约了表演效果的提升。

在声乐演唱的过程中，钢琴伴奏应当积极配合声乐演唱者，为其提供有力的音乐支持，通过音乐伴奏与歌唱表演共同来勾勒出歌曲意境，进一步展现歌曲思想内涵，将表演者的心理感受与情绪传递到表演情境中，从而为听众带来绝妙的审美体验。

（三）心理素质的培养

钢琴艺术指导在声乐表演中的作用，主要体现在其对演唱者的心理影响，然后经由演唱者的表演反馈出来。艺术表演本质上就是传情，表演者借由形态各异的艺术形式，向观众传递艺术作品乃至表演者自身的情感，从而起到艺术感染与艺术熏陶的作用，在其中，表演者自身的情感生成是前提，只有表演者自身的情感为艺术内容所激发，才有可能将之传递给观众，否则表演活动会流于形式。在声乐表演中，演唱者出现紧张、害怕、焦虑等是非常正常的现象，任何经验丰富的演唱者在登上舞台都难免会有怯场的时候，此时，钢琴艺术指导能够起到一定的帮助演唱者调节情绪的作用。在演出之前，演奏者会与演唱者进行充分地训练，训练的目的就是让演唱者能够抓住演奏者的速度与节奏。当演唱者在舞台上听到熟悉的旋律时，便能很好地投入到其中，烦躁的情绪也能够迅速地平复下来。

三、钢琴艺术指导与声乐演唱者的和谐共生关系

在声乐表演的钢琴伴奏中，通常存在着如下两点误区。第一，钢琴伴奏者无视伴奏对象，将伴奏如独奏般尽情表现，甚至一味的喧宾夺主，结果使得鋼琴伴奏未能起到服务声乐作品的效果;第二、声乐演唱者错误理解了钢琴伴奏应有的作用与地位，在演唱中存在着强烈的“中心主义”倾向，将钢琴伴奏视作无足轻重的配角，甚至“矮化”为定调的工具，完全忽略了钢琴艺术指导在声乐作品表现力中的独特价值。此种现象的存在必然会导致声乐作品表现效果的整体欠佳。对此，钢琴艺术指导与声乐演唱者需要重构一种和谐共生的关系。钢琴素有乐器之王的称谓，音色非常丰富，在演奏中能够做到与交响乐队相媲美的效果，钢琴艺术指导在声乐演唱中的作用能够往往能够最大程度地帮助演唱者提升演唱质量。也正是因此之故，不仅钢琴艺术指导自身要认识到钢琴伴奏在声乐演唱中的独特地位，坚守钢琴演奏主体性的基础上，配合好声乐演唱的实际需要，以优美的旋律贯穿与声乐演唱的各个环节，同时，声乐演唱者也需要与钢琴艺术指导紧密合作，充分认识到钢琴伴奏中所含有的人声无法达到的作用，在表演中将二者紧密结合，发挥好钢琴伴奏在音乐结构、框架确立中的作用。

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