扬州清曲文化传承的教育人类学研究

鲁佳男

摘 要：扬州清曲是流传于江淮一带古老的、有代表性的民间曲艺形式之一，发端于江苏扬州，在元代小唱、明清俗曲的基础上发展而来，文词雅俗共赏。扬州清曲文化传承的主体——传承人，作为文化的传播者与传递者，在整个传承体系中占据重要地位。人作为文化传承体系中的主导者，在扬州清曲传承过程中成为不可忽视的关键因素之一。本文基于教育人类学的视角，梳理扬州清曲的历史渊源，对扬州清曲传承人进行口述访谈，思考其中所蕴含的教育现象，以期在一定程度上为扬州清曲文化的传承、延续与发展贡献一点绵薄之力。

关键词：扬州清曲;文化;传承;教育人类学

一、扬州清曲的历史溯源

扬州清曲是流传于江淮一带古老的有代表性的民间曲艺形式之一，发端于江苏扬州，是在元代小唱、明清俗曲的基础上发展而来，距今已有六百多年的历史。清曲只唱不说，不做表演动作，用扬州地方方言演唱，易于传唱。演唱时常用四胡、二胡、琵琶、月琴、檀板等乐器伴奏，也有较为特色的伴奏手法，如敲瓷碟、碰酒杯等。

扬州清曲历史悠久，由于其吸收民间俗曲的元素，扬州清曲中保存了较多俗曲的原词，不仅有利于对民间乐曲、民间歌词的认识和研究，而且可以反映出当时的社会状况、老百姓的生活，对了解当时的时代生活有着相当宝贵的研究资源和价值。扬州清曲描述的多为日常生活中的小事，反映老百姓的生活状态，也有一些讲述爱情故事、历史故事、神话传说，深受老百姓的喜爱。

元代夏廷芝在《青楼集》中记载到：“维扬名妓李芝仪，工小唱，尤善慢词”，①但此时还未形成独立的曲种，直到明代俗曲开始流行，扬州清曲在此基础上逐渐发展。扬州清曲在清朝时期得到蓬勃发展，在全国范围影响颇深，清曲艺人在全国各地进行演出，广受老百姓们的喜爱与欢迎，正如清朝李斗在其书《扬州画舫录》中写道：“有于苏州虎丘唱是调者，苏人奇之，听者数百人，明日来者益多，唱者改唱大曲（指昆曲）群一噱而散。”②

清朝道光年间，由于经济的衰退，以及统治阶级对民间艺术的偏见，扬州清曲逐渐衰落。清末民初，扬州清曲的艺人到上海谋生，在那里开辟了新天地，出现了一批扬州清曲的著名艺人（如王万青、葛锦华、钟培贤等），并被唱片公司发现将扬州清曲灌入唱片发行。

解放后，扬州成立曲艺团体，举办扬州清曲艺人的培训，招收学生学习清曲，并开展演出活动。然而受“文革”的影响，使得扬州清曲的发展在稍有起色的情况下，又再一次的受到了巨大的打击。扬州清曲的发展可谓是一波三折，直到20世纪80年代左右，人们逐渐关注到本土音乐文化的重要性，扬州清曲才得以恢复生机。1986年成立了扬州市广陵清曲之友社，20世纪90年代扬州市广陵区文化局自办了刊物《扬州曲艺之友》，2002年又增办了《扬州清曲研究》，可惜仅是内部发行。③2006年，扬州清曲成为我国第一批国家级非物质文化遗产。

二、扬州清曲传承人的采访口述

扬州清曲文化传承的主体主要包含文化的传递者与接受者，传承人作为文化的传播者、传递者，在整个传承体系中占据了首要地位。扬州清曲文化传承的传递者最核心的内容是人，人作为文化承体系中的主导因素，在传承过程中起着决定性的作用。

笔者于2019年5月24日和2019年6月14日分别拜访了扬州文化艺术学校任教的扬州清曲传承人黄敏老师，向她了解她的学艺经历、教学经历、教学感悟等情况。

笔者：黄敏老师您好，可以分享一下您的学艺经历、感悟吗？

黄敏老师：我16岁通过声乐演唱考取南京艺术学院，由南艺跟省曲艺团代招，学习弹词、清曲、评话，还有说表、弹琵琶，三年以后毕业在省曲艺团工作，20多岁从省曲艺团转业到了扬州，之后在扬州一所公司里做业务经理，工作十几年后，扬州成立扬州清曲研究所，我被邀请继续从事曲艺工作，进了扬州曲艺研究所后专门演唱扬州清曲，边工作边进行扬州清曲的研究。

笔者：从小您家里父母有没有学音乐，您为什么要学音乐呢？

黄敏老师：家里没有学音乐的，考音乐就是自己一直喜欢唱歌。

笔者：您那时考音乐有没有专门上过培训课？

黄敏老师：没有上过，都是自己喜欢然后自己准备，不像现在有上培训班。

笔者：您考上学校以后有没有学习音乐理论相关知识呢？

黄敏老师：我们那时没有学，都是只学技能，学说表、琵琶、弹词这些。

笔者：您学清曲的主要唱段有哪些？

黄敏老师：我们那时学的都是小段子，一段一段的，比如【虞美人】、【知心客】、【哭泣泣】、【老鲜花调】、【九腔十八调】、【南调】、【黎调】、【波扬】。

笔者：您那时候学习有乐谱吗？现在用的是简谱还是五线谱？

黄敏老师：我们那时候学唱没有谱子，都是自己先学唱，会唱了再用琵琶弹，现在多用简谱。

笔者：现在扬州清曲的演出和以前相比有什么变化？

黄敏老师：我们以前由聂峰老师组织一起出去演出、宣传，在幼儿园或其他学校进行公益性演出，我们现在演出很少，以前一年有大半年都在外面演出，在瘦西湖是每逢节假日和周五、六、日都会演出，还去各大公园，如个园何园等扬州景点去演出。现在是人老的老，出来不方便了，小的接不上来，有些老师退休了。

笔者：您那时跟的什么团呢？

黄敏老师：扬州市广陵区清曲艺术团，现在这个团基本上人员都散了，他们都是退休了。我们这个团队里面，专业的很少，大都是业余自学的，学了以后跟着我们团队走，我们团队里从专业剧团里出来的，从事曲艺工作的，专业的只有2、3个，其他的都是在民间学的。他们现在年龄都大了，六七十往上，不能出来了，所以现在演出演的很少，需要演出的话都是1个2个出来，不像以前出来的人很多，现在減少了开支，现在是1个或2个人，然后放个音频，减少乐队伴奏的人数，所以现在很少演出，以传承为主。现在我在扬州艺校教书也有10年了，但是有的不是学这个专业的，分班会学别的，所以清曲只能说他们会唱一些，如果要他们专业搞这个，还是很难的。现在就是让他们简单认识扬州清曲，让他们能够学会演唱。

笔者：您是如何教学的呢，用什么去纠正音准？

黄敏老师：都是口传心授，跟着我一句一句学唱，都要扬州方言来唱，我用琵琶弹唱带着他们，使用琵琶、二胡来纠正音准，在清曲里不跟钢琴的音，一般视唱时都是二胡拉，琵琶弹。

笔者：有没有想要跟您一对一学唱的学生？

黄敏老师：有的，我这边最小的孩子是一年级，琵琶和清曲同时学，既要自己学着弹琵琶，也要学唱。

笔者：您在艺校上课都是大班，一对多吗？

黄敏老师：对的，在学校就是教他们唱，琵琶他们不用再单独学，我来弹。

笔者：您觉得学习清曲对其他音乐相关的专业有没有什么帮助呢？

黄敏老师：有，清曲与唱歌一样，都是用气唱，还有讲究吐字，吐字一定要清楚，要咬准了，唱歌普通话要咬准，唱清曲扬州话要咬准。清曲是坐唱，坐着唱对气息的控制就要讲究，要知道什么地方换气。

笔者：您除了清曲还听其他音乐吗？

黄敏老师：听扬剧比较多，因为扬剧与清曲息息相关。

笔者：您认为学西方音乐学习对清曲有什么帮助吗？

黄敏老师：西方音乐与清曲完全是两回事，用不上去。

笔者：艺校是所有班级都要学清曲吗？是自己选还是必修课呢？

黄敏老师：是高一的必修课，高一表演班、器乐班、曲艺班都要上，曲艺班以评话比较多，清曲较少，说的较多，唱的没有说得多。高二分班以后就不是都要上的了。

三、采访思考

根据对扬州清曲传承人黄敏老师的采访中，发现了一些有意思的特点。

（一）口传心授的教学模式

清曲教学，无论是在艺校的大班教学，或是一对一的教学，均采用口传心授的方式，教师唱一句，学生跟着学唱，严格纠正吐字、行腔，与此同时，教师还要深刻讲解唱段蕴含的意义，便于在演唱中精确表达作品情感。同时，背唱段也是演唱必不可缺的一项基本功。当然，由于有些学生学唱清曲时年龄较小，并不能很准确地理解唱段内涵，对于情感的表达不能心领神会，但老师会详细地示范演唱，帮助学生学唱。

口传心授与传统的西方音乐根据记谱法来演奏演唱，是截然不同的，西方记谱法是定量记谱法，要求严格按照谱面标记去精确演奏，所有的音高、节奏、速度、强弱、和声、指法、情绪都在谱面上有详细标注，这种追求理性的、确定性的演奏方式，与中国传统的自由的、不确定的记谱方式存在较大区别。中国传统记谱法注重标记旋律主干音和指法，并不详细标记每一个音，这样给表演者表达个人理解与情感的空间就更大。口传心授的方式能够使演奏者的思维情感不被谱例所束缚，扬州清曲唱腔、曲调中蕴含的细微变化，声调的抑扬顿挫，都只能通过聆听去仔细领悟。

（二）母语的音乐教育

母语，是人们出生以来掌握的第一门语言，民族文化的传播牢牢扎根于母语文化的土壤，人们的思维方式和生活习俗与母语的表达方式息息相关。扬州清曲的演唱是以扬州方言为主，学生在学习中必须使用方言，体现了中国传统音乐的地区性音乐风格。教师在教学中特别强调吐字，要根据扬州方言的特点进行吐字、行腔，这样学到的是原汁原味的清曲韵味。因此，如果要学习扬州清曲，对扬州方言的学习是十分必要的，否则无法将清曲唱出精髓。

（三）简谱记谱法教学

在西洋记谱法传入中国以前，人们学唱扬州清曲更多的是口传心授，学习唱段多是跟着二胡，二胡拉主旋律教唱，表演者迅速用心记忆旋律。随着西方记谱法的传入中国，清曲逐渐运用简谱来记谱进行教学，这种记谱法有利于学员提前自学主旋律，或课后看谱复习，但由于简谱不能将演唱中的所有音和韵律都标记出来，因此，简谱只能帮助记忆主旋律，演唱者不能完全依赖谱例，更多的要关注音乐的韵味。

（四）扬州清曲的文化语境下看音乐

笔者在对黄敏老师的采访中，问其认为西方音乐对清曲的作用，黄老师说：“西方音乐与清曲完全是两回事，用不上去，不好用。”这正好反映了现在音乐教育界提倡的要站在文化自身语境下看音樂，因为每一个文化都是平等的，理解一个文化必须要进入这个文化中去，而不能用其他文化标准去衡量其价值与内容。

扬州清曲的诞生与当时的时代背景、生活习俗、民间音乐等有着密切的联系。清曲包含的是中国人的音乐思维认知，我国传统的音乐文化与西方音乐体系大不相同，然而目前我国音乐课程结构完全仍是以西方音乐的理念建立的，理解分析中国音乐也常用西方的音乐思维，这使我们不能真正去认识中西音乐语言的差异性，更不能领会到不同文化音乐语言所特有的韵味。

结  语

扬州清曲是国家级非物质文化遗产，与文物、历史遗迹等物质文化相比，它的传承易受到外界因素的影响而出现文化断层的现象。因此，研究扬州清曲文化传承方式中的教育学思考，有利于其文化的传承、延续与进步。本文透过教育人类学视角对扬州清曲文化传承进行了论述，以期更好的了解扬州清曲文化传承的教育意义。

注  释：

① 许秋香.扬州清曲本土传承现状的考察与研究[D].南京艺术学院，2011.

② 聂峰.扬州清曲研究资料汇编[G].扬州市广陵区文化局内部资料，2007：59.

③ 许秋香.扬州清曲本土传承现状的考察与研究[D].南京艺术学院，2011.

参考文献

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[2] 王一媛.地方本土文化和高校公共艺术教育结合之思考——以扬州清曲为例[J].西部素质教育，2018，（02）：170-171.

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[5] 王一媛.扬州清曲与民歌《茉莉花》的溯源研究[D].苏州大学，2016.

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[7] 孟林.基诺族大鼓舞传承的教育人类学研究[D].云南师范大学，2017.

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[9] 朱玉江.盐城淮剧传承的考察与本土音乐课程建构[D].南京师范大学，2005.

基金项目：2019年度扬州大学研究生科研创新计划立项项目《扬州清曲文化传承的教育人类学研究》研究成果（项目编号：XKYCX19_201）;2018年度内蒙古艺术学院研究生培养模式改革示范课程“音乐学前沿问题研讨课”阶段性研究成果（项目编号：NJYSK201803）