视唱练耳教学在高校音乐教育中的作用

赵芷艺

摘 要：听觉对于音乐学习有着无与伦比的重要性，而视唱练耳更是音乐教学的基础，在音乐学院，不管是学习声乐、器乐还是作曲等，都十分重视视唱练耳的基本功。本文将从视唱练耳的意义，听觉训练，视唱训练等三个部分进行阐释视唱练耳教学对于高校音乐教学的重要性。

关键词：视唱练耳;音乐教学;高校教育

教育承载着人们美好的希望，是一个国家的民族基石。所以用以教导人们，提高自身的道德素质，进行审美素质。人不仅仅需要道德教育，文化教育，同样，音乐教育在成长过程中具有独特的地位。而视唱练耳则在普通学校音乐教育教学中占有重要的地位。众所周知，音乐是听觉的艺术，人主要靠耳朵的听觉来判定声音的大小，强弱，长短。而音乐，声音的艺术，更需要较好的开发这一功能。视唱练耳教学，就是为了给学生培养一种固定的音乐感觉，这是视唱练耳教学的任务，因为视唱练耳的音乐能力也是我们所有音乐学习的基础，没有音乐感觉，听不出音的学生是无法进行正规的音乐学习的。音乐教学并不是为了，给我们的孩子，学生都培养成一个个音乐家，但是却是告诉他们什么是美，什么是和谐的，将快乐带给他们，培养他们成为符合社会，能够在社会生存的人，才是最重要的。

1 视唱练耳概述

音乐能够带给人们以美的享受和情感的升华，其本质是一种听觉艺术，在持续的演进和变化中变得越来越丰富而多样化。目前我国很多高等院校的艺术专业都包含有音乐教育内容，为更多的艺术生提供音乐方面的专业化教育，视唱练耳教学法正是音乐教育中最常见的一种教学方法。视唱练耳教学法可以分成听觉训练以及视谱即唱这两个部分，而视唱的存在是为了让学生们能够根据乐谱快速唱出音准音高等，从而提升他们对音乐的理解力;练耳即听觉训练，主要的培养方向是让学生们对音乐节奏产生深刻的认知，增强他们的乐感。在教学工作中，听音这部分可以分成单音听辨、单个音程、和弦连接等等，再往下还可以继续分成一些小的教学步骤。由于视唱练耳的教学过程有一些繁琐之处，很多人都会认为难度非常大，但是实际上只要采取合理的教学方法并且牢牢把握学习的目标，很容易就能达成预期效果，学生的音乐学习基础将会极其牢固。视唱练耳是音乐教学中最基础的部分，无论是学习声乐的学生还是学习器乐的学生，都需要从视唱练耳学起，逐渐掌握音乐的一些基本功。高校音乐教育的目标在于提升学生的艺术素养以及综合素质，并通过各种教学方法提升学生的音乐能力。促进他们在音乐创新和音乐认知表现方面获得更大的进步，视唱练耳的应用可以说是完全贴合这种教育需求。

2 視唱练耳对高校音乐教育的作用

视唱练耳教学法在高等院校音乐教育中扮演着不可或缺的重要角色，其对于学生音乐学习有着十分突出的推动作用，能够让学生们通过练习准确地把握音准和节奏，并且可以有效提升学生们的音乐创造力和音乐表现力，具体来说视唱练耳对高校音乐教育的作用可以从以下两个方面来理解。

2.1 视唱练耳能够促进学生对音准、节奏的把控

视唱练耳教学能够有效的增强学生的听觉能力，促使学生更好的感知音乐中的音色、音节等。还能让学生对音乐调式调性和音乐节拍产生深刻的理解。同时，利用视唱练耳教学法，学生们不断进行视谱即唱的训练，久而久之他们的识谱能力也会得到有效的提升。高等院校音乐教育中，在接触一个新的音乐作品的时候，学生们都需要从标准音响入手，不断对音乐词汇进行累积才能对音乐作品产生深刻的记忆。旋律模唱作为视唱练耳中关键内容，是促进音乐记忆的关键，模唱能力水平能够表示一个人对音乐旋律的记忆能力、思维灵敏度。可以说，旋律模唱是考验学生对音乐记忆力的重要方式，而通过这种训练模式，能够调动学生积极性，并拓展学生的记忆能力。音准记忆需要经过长时间的训练与发展，必须坚持持之以恒的原则，才能收到良好的效果。在音乐演唱中，节奏是其灵魂，是组成音乐作品的重要骨架，掌握节奏对于音乐表现十分重要。

从整个音乐发展历程来看，节奏是音乐作品创作中最不可或缺的部分，学习音乐就必须要学习和掌握节奏，节奏同音准一样，都是高校音乐教育工作的重中之重，是学生们音乐学习的基础内容，也是学好音乐的重要保障。视唱练耳在高等院校音乐教育中扮演着不可忽视的重要角色，主要就是对大量的艺术音响进行记忆、模唱、聆听，从而增强学生对音乐的感知能力，从节奏等方面，帮助学生感知音乐的深刻内涵，并且让音乐情感和学生形成共鸣。从某种角度来说，音乐实际上就是声音的产生传播与感知的过程，这个过程都是物理现象，人们听到音乐的时候能够对声音进行分辨从而感受到代表的情感，想要让学生得到更加优质的音乐感知能力，就需要从声音的高低、强弱入手，强化学生对声音的敏感程度。很多人认为音乐学习完全依赖于天赋，这实际上是不正确的，除了天赋以外，后天训练和努力也都能有效提升对音乐的感知能力。只有充分开发学生们原有的天赋，充分提升后天训练的强度，积极运用视唱练耳教学法，才能有效提升学生对节奏和音准的把握能力。

2.2 视唱练耳能够提升学生的音乐表现力、创新力

从某个角度来说，光盘、唱片、乐谱等等都是音乐的一种记载形式和表现渠道，并不是音乐的全部，这些表现渠道和记载形式无法提升学生对音乐的鉴赏能力，只有音乐作品的表演才能真正让学生有所感触，将乐谱上一个又一个的音符变成联动的音乐展现出来的这个过程，才是最具有冲击力的。在高等院校的音乐教育工作中，音乐表演并不仅仅是简单地重复，而是重新创作的过程，因而必须要认识到提升学生音乐创新能力和表现能力的重要性。视唱练耳教学法的存在，恰好能够满足这种教学上的需求。所谓的音乐表现力指的就是学生们将自己对音乐的理解表现出来的一种能力，往往建立在音乐基础能力之上，需要学生同时兼备表演才能、听觉和音准把握能力，在拥有了这些能力的前提下，学生才能进一步分析音乐的风格和特色，并且以音乐为媒介理解作者的情感和思想。视唱练耳训练正是有效提升学生基础能力的策略之一，在视唱练耳教学的时候学生们对音乐的理解将会更加深刻，他们将会对音乐风格、音乐审美等产生自己的认知，进而拥有突出的音乐表现能力。除此之外，在掌握了音乐表现能力的同时，学生们将会逐渐产生自己对音乐的独特思考，这正是学生音乐创新能力的基础所在，诚然，音乐创作需要学生有一定的天赋，但是后天的努力和尝试也是非常重要的，在实际教学中教师可以适当地引入一些民族音乐或者是其他风格的音乐，让学生们从不同的音乐中感知到音乐最本质的内涵，从而提升他们的音乐创作能力。

3 结束语

总之，视唱练耳是音乐教育的基础性工作，对学生学习音乐知识、培养音乐技能、提高音乐素质起着至关重要的作用。视唱练耳注重培养学生对乐谱的认知能力，要求学生准确地演唱曲调的节奏和音高，加深对调式和音程的感性认识，练耳则是强化学生音乐记忆力以及节奏辨别力的主要途径。视唱练耳在高校音乐教学中的应用，在培养学生的音乐情感、表现力和创新能力方面发挥着难得的作用。

参考文献

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