高校民间剪纸课程教学探索

竹晓翠

南阳师范学院

剪纸是中国传统民间艺术的典型代表，它有着悠久的历史和深厚的群众基础，体现着历代劳动人民对美好生活的期盼，对美的认识和理解。剪纸艺术有着极其庞大的图案体系，它既有固定的程式化表达，又有着生动、淳朴的自由意味，是一门根植于民间，且有强大生命力和感染力的艺术。在高校艺术教育体系中融入剪纸艺术，能够使这一传统艺术在专业美术教育中焕发生机，也能够为学生提供深入了解传统民间艺术、感受传统艺术魅力、积累传统图案素材、掌握传统剪纸工艺技法的渠道，从而为今后的艺术创作做好准备和铺垫。

一、高校开展民间剪纸课程教学的意义

近年来，很多高校陆续将传统民间剪纸艺术纳入专业课程之中：一方面，从专业教育的角度助推了这一传统民间艺术在新时期的社会环境下的传承与发展，为传统民间剪纸艺术积蓄后备人才，创新内容与形式，拓展应用空间；另一方面，也使学生能够深入认识和理解这一传统艺术的精神与内涵，掌握造型语言与表现手法，建立创作思维模式，为其今后的艺术创作做好积累与铺垫。

（一）有助于学生对传统艺术形式的认识与理解

我国民间剪纸艺术形式多样、内容丰富，涉及百姓生活的方方面面，是劳动人民智慧和审美意识的集中体现。民间剪纸艺术无不透射出人们对美好生活的向往与追求，凝结着真挚、质朴的情感特征，反映着千百年来中华民族的民族精神。这些都是当代社会艺术文化繁荣发展的基石，我们只有在了解感悟传统艺术、文化精髓的基础上，才能创新与发展，否则当今社会的一切新兴艺术、文化都只能是无根之木、无源之水。

高校作为高等教育的平台，在传统文化艺术传承与发展过程中，扮演了重要的角色。在专业教学过程中引入传统民间剪纸艺术，能够使学生系统深入地了解这一传统艺术的精神内涵，体会创作者的创作思想，认识其造型语言的特点与创作规律，并能够掌握传统剪纸艺术的工艺手法。与此同时，民间剪纸艺术本身蕴含着丰富的传统图案元素，学生在学习剪纸的过程中更主要的是对图案的学习，掌握传统图案的造型规律与表达方法，能够为学生今后的艺术创作积累经验与素材。

（二）有助于传统民间剪纸艺术的传承与发展

传统民间剪纸艺术在当今的社会环境下，需要寻求新的发展道路。依靠过去自发的、松散的传承关系已经无法支撑与维系其自身体系的完整性，剪纸艺术面临断层的危机。民间剪纸在二十世纪八十年代初就开始进入高等美术学院殿堂，中央美术学院聘请陕北的剪纸艺人进校讲学、举办展览，将传统民间剪纸艺术带入大众视野。大批学者展开了对民间剪纸艺术的研究工作，挖掘这一传统艺术背后的内容信息和造型规律，如靳之林先生编写的《抓髻娃娃与人类群体的原始观念》《延安剪纸》，乔晓光的《空花·剪纸研究与创作》《生活的史诗》等，为绘画与设计创作提供了理论基础。今天，民间剪纸艺术在保留传统图案、技艺精髓的基础上，也在积极拓展应用空间，特别是当下文创产品设计方兴未艾之际，民间剪纸艺术不断与社会新思潮、新兴文化现象以及人们审美趣味相结合，焕发出勃勃生机。高校艺术教育在新时期应抓住机遇，将传统民间剪纸艺术与现代设计相结合，在课堂教学中将二者作为创作实践的主体，使学生能够从专业的角度，在理解传统艺术本质的基础上，探索新的结合方式和发展道路，从实践意义上推动传统剪纸艺术的传承与发展。

二、高校开展民间剪纸课程教学的重点

在高校美术学专业中引入民间剪纸艺术内容，需要从传统图案和创作思维这两个方面对学生进行深入、细致地讲解，使其能够认识理解传统图案的形式规律和造型方法，形成剪纸艺术的创作思维模式，从真正意义上实现对民间剪纸艺术的把握和创新。

（一）对传统图案的认识与理解

民间剪纸艺术是我国传统图案艺术的集中体现，蕴含着几千年来中国人朴素的哲学观和至高的审美理想，也饱含着劳动人民对美好生活的无限渴求之情。人们对剪纸艺术的喜爱，实质上是对剪纸艺术体现出的民族精神和审美情感的心理认同，如何认识、把握传统民间剪纸艺术的这一本质特征，是课堂教学的一个关键点。

哲学观决定了相应的美学思想，而美学思想又直接影响到艺术创作的方向。诞生于道家学派的阴阳哲学观念，对我国历代美学观点，如“虚实”“意境”等产生了直接的影响，中国传统绘画在传统美学观点的影响下走出了一条特征鲜明的道路，而传统民间剪纸艺术也是如此。民间剪纸艺术中的图案语言，将客观对象处理成虚实结合的意向性造型形式，在再现对象客观特点的基础上，对其进行主观性表现，做到主客观的统一和形似与神似的完美结合。

同时，民间剪纸艺术的图案造型样式有着颇为古老的历史根源，最远可追溯到原始社会时期，彩陶艺术上的或具象或抽象，且具有对称、节奏、韵律等形式美法则的图案花纹成为中国图案体系的源头。历经后世的发展演变，剪纸图案在原始图案造型观念的基础上不断融入新形式、新内容，发展到今天已经成为一个极其丰富而复杂的庞大体系，但我们依然可以从中读出其久远的符号密码，感受剪纸图案延绵不绝的生命力量。剪纸图案既浓缩着古老的精神符号语言，又不断被时代注入新鲜的文化血液，形成了独具特色的中国传统图案艺术语言。因此，只有理解传统图案的内容与形式的关系，把握造型特点与规律，才能在今天的绘画及设计创作中保留传统的风格与韵味。体现中国传统的审美特征和民族特色。

（二）掌握剪纸创作的思维模式

民间剪纸艺术的画面构图和图案表现都极具特色，作者围绕着创作主题，根据自身对表现对象的认识和理解，在传统造型样式的基础上，融入个人主观情感与审美认识，塑造出个性鲜明、质朴生动的艺术形象，再将这些形象巧妙地组合在画面中，形成疏密有致、穿插巧妙的画面效果。在剪纸课程的开展过程中，对传统剪纸的创作思路的解读尤为重要，如何将特定的主题思想转换成具体可感的艺术形象，这不仅是剪纸创作的关键问题，也是现代设计进行创意开发的普遍问题。

传统民间剪纸艺术一直是围绕着祈福纳吉的朴素民俗信仰铺展开来的，涉及人们物质生活和精神生活的方方面面。在求吉观念的影响下，图案中的诸如“吉祥富贵”（鸡与牡丹的组合）“万事如意”（柿子与如意的组合）“连年有余”（莲花与鱼的组合）等种种形象，已然成为吉祥观念的表征，被反复应用在各类主题的剪纸创作中。剪纸创作最初面临的就是对抽象概念的图案转化，在学习剪纸艺术的过程中，实际上就是在培养和训练学生的这种转化能力。学生在剪纸学习中不断地积累着传统图案素材，也不断丰富着传统文化艺术知识，体会蕴含其中的丰富多彩的民俗生活内容，为自身的艺术创作准备了基础材料。这是量的积累，也是质变的前提。因此，在面对创作主题时，学生可以在原有传统图案素材库的基础上进行搜索与联系，将其中可以运用的图案筛选出来准备二次创作，也可以利用传统剪纸图案装饰元素及造型特点进行全新的图案设计，从而诠释主题。这样一来，就能够解决创作过程中可能出现的如何将传统与现代语言相结合的问题，实现在现代设计中对传统艺术精神的保留与体现。

三、结语

对传统民间剪纸艺术的学习，不仅仅是了解一门单纯的民间手工技艺，更是对蕴藏其中的民俗生活、文化特征、审美理想及真挚情感的体会与理解。将民间剪纸艺术引入高校美术学专业课堂，为学生提供了认识、学习传统艺术的途径，使学生能够秉承中华民族优秀传统艺术精神，在未来的专业创作中实现传统与现代艺术的融合，也为民间剪纸艺术拓展了应用空间，使其在现代社会得到真正的传承与发展。