传统作曲与电子音乐作曲观念及技法比较研究

陆海平

北部湾大学

一、传统作曲与电子音乐作曲概述

（一）传统作曲定义

作曲，是指作曲家创作的一些具有节奏、律动的音符集合，是对于复杂的精神世界活动的形象化表现，通俗的讲也就是一首音乐作品的产生过程，传统作曲在西方音乐创作中，指代的就是作曲家对于一定范围之内的音高，以及一定时间范围限制内的音长进行一定的排列组合，形成乐曲。传统的意义就是对于前人的经验、理解进行了解和总结，在此基础上进行现有技术条件以及设备下的创作。

（二）电子音乐作曲定义

在对电子音乐内涵进行解读的过程中可以将其具体的分为狭义和广义两个内容，广义层面的电子音乐主要指的是创作者通过应用一些电子设备来使所创作出的音乐形成一种与传统不同的新形式。在当前人类科学技术不断发展的过程中，音乐创作人员通过应用采样器和电子音序器以及电子合成器等比较先进的设备而使音乐创作突破传统枷锁走向一条康庄大道。而在音乐艺术与一些其他艺术进行融合和应用的过程中也极大程度地改变了传统模式下的表现形式。在狭义层面对电子音乐作曲进行理解主要是指以科技创新作为基础，并遵循一定的逻辑性来对曲目进行有意识地创作，并且在之后通过应用一些虚拟的乐器来将曲目演奏出来。

二、传统作曲与电子音乐作曲观念的不同

音乐创作在音乐领域的地位是非同一般的，其是起到主导作用的。因为音乐创作能力的高低会对整个音乐领域的发展产生直接的影响，音乐创作出新的曲目，标志着新的音乐作品的正式诞生。在电子音乐出现之后，音乐的概念和范畴被大大扩展了，传统音乐不再是音乐创作领域内的唯一。但是由于电子音乐是一种新兴的音乐创作方式，人们在接受新兴事物方面存在一定的制约，对这种全新的作曲方式还没有达到完全接受的地步，但是电子音乐未来的发展升级也一定是大势所趋。传统音乐作曲与电子音乐作曲主要存在以下几点观念上的差异。

（一）审美艺术上的差异

创新和突破是音乐得以不断发展的不二法宝，而音乐审美则会在很大的程度上对音乐的发展产生影响。传统的音乐作曲方式主要秉承的是传统的审美艺术，而电子音乐则是一种新的创作形式，其是对音乐创作形式的一种突破，同时也必然是一种音乐观念和审美艺术的变革。这两种音乐创作形式在审美艺术上存在一定的差别，但这种差别并不会造成两者的对立，反而两种音乐形式都是共同服务于音乐创作本身的。

（二）音乐教育能力上的差异

绝大多数的传统音乐作品都是民族精神和人文情怀的最为直接的体现，这种音乐不单单要求旋律，更需要创作人保持良好的心态和情感，稍出现偏差，那么最终音乐作品的质量则必然会受到不良影响。评判好音乐的标准不能仅仅停留在动人的旋律上，而更要评判创作人的态度，听众和创作人会通过作品进行一次对话。电子音乐无疑是对传统音乐的一次颠覆，创作者的视野得以拓宽，听众的审美观念也会受到一定的冲击，音乐教育的能力也较强。

（三）音乐普及能力上的差异

电子音乐和传统音乐的普及能力是存在一定差异的，这主要表现在两者在音乐的普及方式上存在差别，传统音乐一般需要借助于歌剧院和专业的音乐演出的场所，并且对表演配合的要求也较高；而电子音乐则相对更为平民化，在网络新媒体中便可进行传播，电子音乐还具有较强的数字性特点，这决定了其具有相比传统音乐更为容易的存储特性，互联网为人们提供了选择和下载自己喜爱音乐的极大的便利和自由。由此可见，电子音乐在传播的速度和范围上都要优于传统音乐，二者的普及能力是存在较为明显的差异的。

三、传统作曲与电子音乐作曲的技法比较

（一）传统作曲与电子音乐作曲的创作艺术存在差异

1.作曲的顺序不同

传统音乐的作曲和电子音乐的作曲存在创作顺序上的较大的差异。传统音乐的创作首先要根据音乐旋律进行音乐框架的构建，进而来进行音乐创作的完善。而电子音乐的创作顺序也与之存在不同，电子音乐首先要创作旋律，之后依据旋律框架进行创作因素的相关分析，最后进行的便是演奏乐器的选择。

2.组成结构不同

在作曲方面，传统音乐和电子音乐还存在乐曲组成、旋律构成和音乐节奏上的不同点。传统音乐作曲首先要求创作人必须具备较强的发散性思维，要善于对乐曲从整体上进行把握，在不同的创作阶段，要进行结构上的完善，还需要将乐曲的结构与旋律进行对应和结合，而最后则需要通过合适的乐器来进行集中体现。由此可见，传统音乐在创造上耗时较长，但也正印证了那句老话——“慢工出细活”，传统音乐经过这样一番严苛的高标准的准备，其最终的作品呈现出的表演形式是很容易取得好的成果的，听众的认可度也会很高。

电子音乐的创作要借助现代化的电子录音设备来完成，首先录制各个部分的旋律，之后通过先进的计算机音乐合成器来对单个的旋律进行融合，使之成为一个整体旋律，这样一来作曲的时间相比于传统音乐而言就大大缩短了。电子音乐最终所呈现出来的渲染力如何主要取决于音乐创作人的思维方式，如果创作人的思维想象活跃性较强，那么最终呈现的音乐表现能力也会较强，反之亦然。

（二）传统作曲与电子音乐作曲的创作组成形式存在差异

音乐作曲的创作组成形式实质上指的是音乐创作的模式，主要包括两方面，即逻辑思维模式和音符排列模式。在这方面，传统的作曲方式是不同于电子音乐的作曲方式的。传统音乐的音符排列是很简单的，一目了然，所以线性思维显著。这种简单的排列组织方式其实是与现代的作曲模式相悖离的。而电子音乐将音符的排列变得复杂多变，思维逻辑自然也是非线性的，这使得电子音乐的乐曲风格呈现出多元化的特征，这也可看作是对传统作曲方式的一种突破和创新。电子音乐往往具有更强的吸引力和渲染力，而传统音乐则较为容易成为经典。可以说两种作曲方式各有千秋，又各有不足，如果可将两者结合以取长补短，那么最终创造出的音乐必然又会是创新之作。

（三）传统作曲与电子音乐作曲的表现角度存在差异

创作人一般都会在音乐中渗透一定的特殊化情感，这称之为音乐作曲的表现角度。在传统音乐的创作方面，创作者受到传统思想影响较重，作品中自然而然会表现一定的个人情感，这样创作出的音乐传统性和教育性都比较强，听众在认真聆听之后，往往能够得到知识的增长和思想上的升华，乐曲警醒世人的作用得以呈现。然而电子音乐却不同，这种类型的音乐创作人的思想更为现代，音乐创作的出发点更为商业化和娱乐化。在情感渗透方面，电子音乐表现出较少的情感渗透的特征，其主要是通过乐曲带来经济效益。对于现代人来说，电子音乐似乎更符合基本的精神需求，但是电子音乐却很难成为经典，永世流传。

（四）创作素材的来源存在差异

首先是创作素材的来源，在19世纪末，传统的音乐技术已经发展到了一定的高峰，进入了瓶颈期，等到20世纪，音乐艺术在时代改革的背景下也发生了巨大的改变。传统音乐的声源主要是来自于一些乐器的演奏以及乐器的组合演奏，加上有一定频率限制的人声以及动物声，这样的选择都受到一定的物理条件约束。但是电子音乐就不同，电子音乐的创作声源素材大体上可以分为三种不同的类型。第一类是传统音乐声源素材的借鉴使用；第二类是通过电子设备模拟的一些物理环境中存在的声音素材；第三类就是指经过一定的技术手段进行合成过的全新的声音素材。例如，中国电子音乐作曲家刘健教授的大型电子作品《黑珍珠》，就是以不同音响的不同层次着手，以音色的立体思维作为主要的手法进行创作。

四、结语

综上，电子音乐从某种意义上讲就是传统音乐在如今这个科学技术发展迅速、创作理念不断更新年代的体现形式，传统音乐创作也在不断地发展着。电子音乐无论是其音乐的形式、内容、处理技术手段以及传播手段相较于传统音乐都有一定的优势，但是也有其自身的不足，传统音乐因为其限制有一定的韵律美，在规则范围内的创作有其严整的魅力，而更加自由的电子音乐也有其新奇、独特的时代魅力，这两者是共存的，对比的目的在于更准确地运用，要在充分了解二者之间创作不同之处的基础上，合理地运用这种不同创作出全新的作品。