关于国画技法的表现形式与艺术韵味的思考

吉林师范大学

国画是中国传统绘画的表现形式，国画同样也中国绘画艺术的积淀，是中国优秀的传统文化，随着人们对于传统文化的价值越来越重视，越来越多的人将研究目光对准了国画，国画在创作内容上融合了多种因素，既反映了当时的绘画风格，同时也一定程度上反映了社会现实，同时又根据创作风格不同蕴含了多种的艺术表现形式，传达出了不一样的艺术韵味，本文就对国画的技法的艺术表现形式和艺术韵味展开分析。

一、国画技法的表现形式

（一）写生画以及艺术韵味

写生画注重事物外在形态的表达，特别是静态物体的形态表达，国画中的写生画对于物体的外几何形态进行充分的展示，在进行具体作品的创作之中写生画都善于运用线条的粗细勾勒或者借助光线的不同更好地展现事物的形象之美，同时还能增加造型的空间感，因此写生画中通常都呈现出通透、清新的艺术韵味，同时利用事物的形态表达给人们更多的遐想空间，增加了画境中的层次性，又增添了画作中的一些神秘气息，让人们体会到造型在绘画中的更多展现形式，同时写生画一般是现代美术学习的基础，现代美术学习也比较注重写生练习加强对于物体形态的表现，因此写生画具有直观、简洁的艺术韵味，同时为现代美术学习提供了一定的借鉴经验。

（二）写意画以及艺术韵味

写意画重在表达事物的意境，一般用笔比较简练，同时强调事物的神似，需要经过长时间的揣摩才能进行写意画的创作，写意画中注重书法和绘画融合处理，这样更能展现写意画的意境，同时写意画对于创作的材料都具有特定的要求，注重笔墨纸砚的选取和运用，同时通过笔墨的流动和运转更能体现创作者的意境，写意画更能体现创作者的创作技巧和创作意境。在写意画的发展历史上文人参与对于写意画起了巨大的推动作用，唐代诗人王维的画作就被称为诗中有画，画中有诗，因此写意画注重通过画作更好的传达意境。写意画多选取在生绢上进行创作像，历史上的石涛，吴昌硕和齐白石都是写意画的重要代表人物，写意画对于形态要求比较少，更加注重意境的表达，主张神似，其绘画的内涵更注重文以载道、遗形写神，其形式上更讲究个性的笔情墨趣、诗书画印的配合。因此写意画更能表达创作者创作的意图，同时增添了绘画的艺术价值，写意画是现代被广泛推崇的一种绘画形式，同时现代人们不断发掘写意画的价值，了解不同时代写意画的不同风格，因此写意画的艺术韵味更多蕴含在作品的意境中，艺术价值较高，融多种艺术形式与一体，增添了写意画的表达方式，使写意画呈现出史诗般的艺术情境。

（三）泼墨画以及艺术韵味

泼墨画在中国画的表现中自成一格，泼墨画与工笔画被称为粗笔画和细笔画，泼墨画给人呈现出大气，豪放的创作特点，泼墨画通常具有较大的随意性，同时创作形态比较多样，一般都是在极短的时间内快速完成画作的创作过程。泼墨画给人更多的创作空间，同时增添随意的美感，呈现出创作者不拘一格的创作风格。泼墨画看似随意其实也具有很多的讲究，应该注意整布局的留白，同时应该注重墨色之间的相互衔接问题，能够在抽象中呈现出一定具体性，更好地展现创作者的创作意图。泼墨画是在中国特定的宣纸和水墨相互作用下产生的一种特殊艺术效果，泼墨法是用极湿墨，即大笔蘸上饱和之水墨，下笔要快，慢则下笔墨水渗开，不见点画，等干或将干之后，再用浓墨泼。即在较淡墨上，加上较浓之笔，使这一块淡墨中，增加层次。也有乘淡墨未干时，即用浓墨泼，随水渗开，可见韵致。因此泼墨画看似随意，其实后期的创作需要进行细心收拾，因此泼墨画的创作粗中有细，随意中带着精心，从而营造出泼墨画大气磅礴的绘画气势，增加浑然天成的绘画韵味。

（四）工笔画以及艺术韵味

工笔画讲究创作的工整和细致，很多的人物画或者建筑画都采用工笔画的表现手法进行呈现，同时工笔画还善于与青绿或者水墨等多种艺术形式进行结合，更好地展示画面的效果，增强画面的感染力，工笔画善于运用较细的笔触进行勾勒，从而更好地表现国画的基础手法，

多选取熟宣纸或者熟绢等进行创作，从而更好地进行作品的展现，增加高雅明快的色调，从艺术韵味上更能充分展现中国传统的色彩审美情趣，呈现出浓浓的古典韵味。工笔画将形态展示与神态展示融为一体，从而达到形神合一的效果，很多花鸟画或者人物画都善于运用工笔画的创作技巧。随着文化交流的不断增强，工笔画在创作过程中也吸取了西方绘画的造型技术，从而增强了造型的准确性，更好地进行创作事物的形态表达，增添了工笔画的创作水平。工笔画崇尚写实，这与写意画具有很大的不同，在古代的绘画史上，工笔画以线造型，同时要求线工整、细腻、严谨。工笔画的代表人物是仇英，工笔画经过层层渲染，呈现出特有的情感表达。工笔画注重作品中的每个细节，将颜色运用与线条勾勒融为一体，在增强画面形象感的同时，呈现出更多的作品内涵，工笔画既考察创作者的观察能力同时考察创作者的表达能力，因此是将眼、心集中于一体的一种绘画创作方式，工笔画体现出了作品的层次性，增强了作品的感染力，集形神创作于一体，从而更好地在绘画中表现自己的观点。

（五）白描画以及艺术韵味

白描画的最大特征就在于单独使用墨色线条进行创作进行事物的描述，没有在创作过程中使用渲染或者装饰等手段，因此造型具有其特殊的要求，相较于国画的其他表现手法，白描画表现更独特，表现更加具有生动性，很多的国画爱好者就是喜欢白描画的这种创作风格，白描画既不注重浓墨也不注重重彩，自成一格，浓淡适宜，增添观赏者的情绪，更好地进行国画艺术的表达。白描可以更加展现创作者的绘画功底，白描具有单勾和复勾表现形式，用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾，单勾要求线描准确流畅、生动、笔意连贯，因此白描简单中包含复杂，整体性较强。同时整个画面布局简洁流畅，给人们一种清新自然的感受。白描画虽然整个画面缺少一定的色彩感，但是简洁大方，更加体现了创作者的运笔力度，越是简单的勾勒，越是能展现创作者的功底，因此白描画整个画作风格清新自然，展现出了中国绘画特有的艺术表现形式。

（六）没骨化以及艺术韵味

没骨化的主要特点就是不注重轮廓的勾勒，一般注重颜色的搭配，从而实现作者的表达意境，从某种程度上来说没骨化的创作过程与泼墨画具有一定的相似之处，都注重短时间内一气呵成，同时没骨化还吸取了工笔画的创作特点，融入了较为细腻的情感，增添了作品创作中的悠然意境。没骨化可以只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成，同时还可以略去疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。没骨化将墨色和水融为一体，在纸上巧妙结合，从而进行作者意图的表达，因此没骨化自成一体，集精、气、神为一体。没骨化虽然缺少轮廓的衬托，但是给人更广阔的创作空间，作者可以更好地将艺术表现与自身的意愿融合到一起，增加画面中的人文性。

（七）指头画

指头画顾名思义就是利用手指代替笔进行作画，拇指、四指、手掌，手背，指甲都可以进行绘画的创作，多以食指为主，辅以拇指、小指；泼墨时四指、手掌，手背并用，指头画的线条呈现比较独特，从而增加了画作中的朦胧和委婉之感，同时通过控制手指的力度，给观赏者呈现出扑朔迷离的表达意境，指头画促进了点线面在绘画中的结合，从而形成比较独特的创作风格。

二、结语

国画具有其独特的表现风格和表现韵味，是我国古代文化的结晶，研究国画技法的表现形式和艺术韵味可以提高鉴赏能力，增强对于国画的了解，从而更好地发掘国画的价值，更好地把国画发扬光大。随着时代的不断发展，人们对于国画越来越重视，越来越多的人开始喜欢国画，并且探究国画的价值，很多国画具有很高的收藏价值，国画的表现形式主要有写生画、写意画、泼墨画、工笔画、没骨画和白描画等多种表现形式，每种表现形式所含有的韵味也不一样，因此探究国画技法的表现形式与艺术韵味的可以增强对于国画的了解，从而更好的发扬中国优秀的传统文化。