浅谈光学仪器对西方写实绘画的影响

福建师范大学

一、光学仪器在画面中呈现的影响

光学仪器作为一种辅助工具，对于画家的画面效果产生了深远的影响。使得在西方趋近真实的明暗塑造法成为主流。画家对于“象形”的追求，从湿壁画发展到油画都未曾间断过。15世纪，达芬奇在和他的老师韦罗基奥合作的画幅《耶稣受洗》中，大胆采用了更具有感染力的油彩颜料取代线条单薄的蛋彩颜料，这为他之后将画面打磨得更真实、采用“薄雾法”塑造人物奠定了第一块基石。在当时认为，捕捉一瞬间的定格、描绘某个经典特定场面是艺术所追求的方向。

画家在笔下无限趋近真实的世界中发挥自己的文化内涵与风格特征，为了更好地塑造人物，当时的艺术圈出现流行借助光学仪器辅助绘画的现象。

以卡拉瓦乔为例，他借助光学仪器弥补素描造型功底，促使其更能达到描绘“真实”而非描绘“美好”的目的。

在他的作品《牧羊人的崇拜》里，画面中左数第二位年轻男子的头与身体有明显的拼接痕迹，并且最右上方的人物肩部轮廓也呈现一种拉长了的视觉效果。卡拉瓦乔曾经当过绘画学徒，但现今很难甚至无法找到他留下的素描稿件。因此，难以判断他是否经历过长期而扎实的素描基础训练。而在他所有的油画作品中，广泛可见地出现强烈的光影效果。他的画面采取一种集中而高强度的光源，使得物体阴影的明度也更加沉重。

透镜让画家能够更细致的“复制”描绘对象，更加自由的表达想要描绘的场景。以他为标杆，有相当一批利用透镜作画的画家（如维拉斯凯兹）在画面上制造光影效果强烈、质感真实细腻的效果。

光学仪器的广泛使用对于西方艺术的写实风格具有极重要的影响，中国虽然也记载有类似的发明（如沈括《梦溪笔谈》），却难见其在绘画上的运用。在中国画中，光影的描绘似乎是非必要的。由于写实绘画更加通俗易懂，为人所接受，而光学仪器能够更好地帮助画家再现真实、捕捉细节，这使得订件式、作坊式工作的西方艺术家们更广泛地使用光学仪器。它使西方绘画的画面逐步向具体可感的方向前进，画家致力于创造一个真实的世界，当时的审美取向即是以“模仿”为追求目标。利用光学仪器，写实绘画中的质感，力度性，造型、空间或是色彩，都得到了充分的诠释和表达。

由于光学仪器利于画家长时间固定不动的作画，画面更具完整度和沉重感。画家往往容易画得极为深入，对形体的塑造表现的充分有力。但它在帮助画家描绘现实世界的同时也限制了画家突破常理的想象空间。

二、西方写实绘画发展的转折点

在照相机流行后，摄影艺术将绘画的“逼近真实”的特性独立了出来，并且紧随其后便携颜料的发明促进了印象派、后印象派的兴起。想象和主观更多地进入了画面，写实绘画不再受到追捧。在厌倦追求某一角色某一瞬间的描绘后，艺术家们想要表达出角色的多面化，即在一张画面表现出多种状态。

以大卫·霍克尼的拼贴画为例，多视角的叙述方式制造了一种不稳定、错乱的时空感觉，力求打破古典绘画四平八稳的经典范式，渴望将艺术家的精神诉求表现给观众。在现当代的绘画发展中，“写实”更多地仅体现了工匠精神，不再是强有力的推动艺术发展的力量。时代进步使得图像的作用面积更广，更多样的表现形式被艺术界所认可，艺术迸发出了新的活力。

这一时期光学仪器不再束缚画面发展，绘画主题的拓宽使画家也不再单纯依赖其进行作画。由于时代的进展、绘画理论的完善以及画家地位的提升，画面主题更加多元化，沉重感也被逐渐削弱，写实绘画不再是唯一的“霸权”。

三、当代写实绘画

“照相写实主义”，又称“超写实主义”，于20世纪六七十年代在美国流行，借助照片和投影仪——亦即光学仪器进一步发展的帮助，刻画出无限逼近真实的画面。

在光学仪器的发展下，艺术家在把握造型时可以避免再出现例如荷尔拜因、卡拉瓦乔年代的由于所投射的影像易于产生不自然的晃动而比例不准、拼贴性明显、空间感不强的许多问题。

过度的忠实自然，以及画面的可被取代性，西方写实主义绘画的弊端逐步加大而被现代艺术所颠覆。但是目前为止仍有大批艺术家（如我国的冷军）走入写实绘画的道路。即使对于超写实绘画来说，也不是照搬照抄，画家在描绘逼真的景物时一定有留自己的情感空间。当现代派的、反叛的艺术成为一种新的时尚时，传统写实艺术并不会就此消亡。它保留一些自然、逼真、忠实的精神，仍体现一定魅力。

光学仪器的进一步发展，使再现真实的价值更加低廉了。仪器可以取代手工工作，使画家不再受技术的限制，能够更精准的捕捉对象某一刻的状态并完整再现出来，使画面更加惟妙惟肖。现代光学仪器弥补了古代光学仪器的瑕疵，但也正因为技术上达到了一个顶峰，单纯写实的画面所承载的信息量和意义更加减少。写实绘画并不应该只是“画得像”，在追求象形的过程中，应该流露出因为逼真而产生的身临其境感觉，流露出因为对生活细微的观察而产生的贯穿本质的力量感。这种由真实带来力量是写实绘画需要重点关注的地方。