艺术设计专业设计素描与传统素描的比较研究

中南林业科技大学涉外学院

在高校的艺术设计专业教学中，设计素描这一词，广泛运用，但是对这个基本概念，还很模糊，在我们设计素描教学不断深化改革的过程当中，也有一些误解，我们需要反思。本人从事高校艺术教学工作十多年，体验到了改革开放之后高校艺术设计专业教育的快速发展。在传统的“素描”二字之前，加上“设计”二字，一是因为艺术设计专业发展的要求，要强调设计专业教学要求的特殊性，二是为了区分以往的传统素描教学模式和教学内容及方法，二者之间有区别，但又相互的渗透。

一、设计素描和传统素描的区别分析

传统素描教学过程中，其主要是以写生对象为主，着重加强写实方面的训练，采用聚合型思维，模式主要训练眼（敏锐的视觉感受）、手（表达感受的技能）、脑（对物象特征的把握和认识）的协调配合，但是缺乏了创新性。设计素描是指服务于设计领域的专门性素描技法，以简便、有效、迅捷的特点作为所有视觉化表现手段的基础和主要表现手法之一，它在绘画的基础上发展而来，也是一种基础的素描训练方式，但有别于传统写实素描，是一种具有主观创造意识的素描，它侧重理性思维和设计的实用意义，同时追求完美的图形效果和产品的应用功能。二者的差别主要体现在以下几个方面。

（一）教学目标的差异性问题

在传统素描教学过程中，其着重强调的是艺术性方面的特点，传统素描主张“素描是一切造型艺术的基础”，主张“师法造化，中西结合、提倡写实主义”，在训练中注重黑、白、灰三大面五大调子，在造型中体现空间、体积、质感。传统素描是为纯艺术的表现服务的，追求的是精神层面的审美功能和欣赏价值，而设计素描是为设计服务的，是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言。设计素描的目的就是针对各个设计领域的需要负担起传达、记录、思考的视觉化转化任务，在观察方式和表现形式上，有所不一样，它并不满足于对客观物象的真实再现，而是将艺术家的审美方式赋予客观对象形体之上，是一种视觉艺术，提倡用视觉思维去认识素描，用素描形式去发现、想象、创作思维符号，培养人的创造性思维。

（二）教学方法的差异性

传统的素描教学注重客观事实，强调写生，要求学生用心观察对象，设计素描的要求在这一点上是相符合的，艺术来源于生活，素描训练快速地记录设计者的意图并进行反复的调整，这是基本能力的培养，但设计素描的教学不能停留在我们所习惯的传统素描教学中，要将临摹、写生、创意相融合，比如同样是表现结构素描，传统素描是讲究形体结构、透视、光影等关系，而设计素描是观察物象形体结构，分析研究其空间比例关系，并通过水平线、中轴线、切线等，这种结构线将物体看得见和看不见的各种结关系表现出来，目的在于强化对物象形体的结构、不同的空间关系加以理解和认识，从艺术再现向设计再现转变。设计素描教学注重培养学生的观察能力、思维能力、表现能力和创新能力以及审美能力，目的是让学生具有一种创造性、个性化的思维，让学生找到属于自己的语言和素材。

（三）教学本质功能的差异性

在教学本质功能方面，传统素描强调的是写生方面的内容，着重对物体外貌方面的刻画和描绘，以具象描绘能力为目的。而设计素描强调对自然物象内在特质的分析，着重表现物体的实际功能和其实用性，需要对事物本质特征有着较为全面的、科学的认识，不再局限于物象表面现象的表达。对教师而言，需要结合学生基础能力、教学大纲中所规定的相关内容，不断调整其教学方式和教学模式，进一步提升学生创新能力。

（四）训练要求和工具材料的差异性

要更好地表现物象的质感，要对不同工具材料进行选择性的运用，传统的素描大量地运用铅笔、炭笔等工具材料，这种素描表现语言的单一性就不能够很好地体现对象的质感，同时也妨碍创造潜能的挖掘，要很好地表现物象外在的质感，要对工具材料进行选择，力求画面的肌理表现与物象质感的协调统一，从而激发学生对画面肌理等形式语言的探索和表现。传统表现性素描，注重物象的外部形态和空间视觉效果的表现，着力于物象外在表现手法形式的训练。而设计素描更多的感受物象的体量关系、质感关系、空间关系以及色彩感觉。它的训练侧重于对内容的广泛性、材料选择的多样性以及形式语言表达丰富性方面的研究。让学生感受自然物象形态，提高捕捉物象形态、设计构思的能力，为创作艺术设计作品打下坚实的造型基础。在摆脱传统素描教学模式的同时，又能回归到素描原有的范畴，并使其内涵更加丰富，在实践中摸索出一条属于设计素描教学的新道路。

二、设计素描的主要特征

（一）创意表现在设计素描中的表现

在进行创意表现分析时，我们根据“设计”内涵展开深度分析，强调“构思”“意图”等方面的内容。在此过程中，需要根据作者所想要的表达的情感内涵，对其中所包含的形态进行再度调整。与传统素描具有相同特征的是设计素描也需要借助到一些线条、色彩的形式，更为准确地传递出设计师所想要的传递的思想和表达的内容。不同的是我们对自然物象形式美的研究，不仅限于对物象外部形态的把握，还要从内到外剖析物象的结构，分解和重组，通过多元的形式生成变化规律，由具象到抽象，对自然空间形态运用扩散思维激发创造力和想象力。

（二）快速与记忆表现在设计素描中的表现

传统素描绘画，主要是为了满足人们一种视觉上的需求，属于一种精神上的产物。考虑时间成本方面的问题相对较少。但对设计素描而言，不仅需要满足在视觉上的某种需求，更重要的是可以传递出其实用价值，可以为社会发展、为人的生活所服务。需要面对客户的需求，对设计方式、设计时间进行相应调整。根据相关调查和研究可以发现：大部分客户都缺乏足够耐心，要求设计者在最短时间之内完成设计工作。因此，“短”“平”“快”已经成为了设计素描最为主要的特点。在开展该部分内容讲述时，便需要教师着重提升学生的记忆能力和短期训练能力。

综上所述，学生在进行设计素描内容学习时，需要保持头脑的冷静。这主要是从其本质性特征角度分析的，不仅是为了追求表面上的一种表现形式，更为重要的是可以把握事物所存在的本质性特征，把握形式美感和本质美感之间所存在的差别和联系，使得学生审美思维可以得到充分彰显，进一步提升学生审美能力。

三、设计素描的教学新思路

设计素描教学中需要让学生对一些图形的基础特征、内部构成和其组合形成有着较为正确的认识，对空间关系有着敏锐的感受力，结合具体设计需求，对其进行合理化应用。对此，便可以从以下几个方面开展相关工作。

第一，让学生对造型媒介、造型工具等相关性内容有着正确认识，并且可以根据其设计的具体需求，完成造型工具的科学化使用。第二，教师需要帮助学生逐步提升观察能力，可以根据事物表象中所想要的传递的思想和特征，完成内在本质特点的深度挖掘，在设计工作中，可以结合一定审美标准和设计要求，完成设计活动。第三，需要提升学生审美能力和鉴赏能力。可以通过学习优秀作品，根据现代化审美特征和艺术内涵进行再度创作提升自身艺术素养。第四，结合新的媒介与技术，体现时代特点，不断开发新的视觉形象，提升设计素描的有效性和美观性。

随着我国现代工业的发展，教育体制改革，教学理念发生了很大的变化，设计素描是基于美学原理，为满足人类生理和心理需要的学科，是整个设计活动的基础。当教师在开展设计素描教学活动时，要根据在传统素描教学中所出现的各种问题，对其进行针对性调整。根据以往教学经验，结合学生实际情况和教学规划中的相关内容，进一步提升学生创造能力和创新能力，打造高效课堂。