传统绘画元素在油画创作中的运用

贵阳学院

艺术是相通的，可以通过不同的表现形式来抒发作者的情感；艺术也是不同的，在不同思想文化以及社会环境的影响，产生了不同的意义。在我国油画发展过程中又许多艺术家做出了贡献，新一代艺术家要从中华民族优秀传统文化的宝库中汲取精华，在艺术道路上进行不断地学习与探索。

一、中国传统绘画理念与西方绘画观念的异同

（一）笔墨观异同

笔墨之间相互作用形成了我国绘画中的笔墨观，而西方更加讲究油画中线条、色彩以及结构等组成。中西方文化观念以及绘画用材有所差异导致，中西方所追求的绘画激发和艺术形式有所不同。中国绘画中通过笔墨形成画的骨架，其中笔的用法是十分重要的作画法则，对整幅画水平有重要影响。只有具有一定基础的笔墨功底才能实现线条的运转和变化。用笔要讲究笔的力度、速度，笔的质地以及形状等等，多种因素影响画的整体效果，墨法与笔法更是密不可分，墨质与墨色的变化，突显出笔与墨的充分融合。油画用笔比较丰富，从而形成了油画独特的表现形式，通过画笔在画布上的笔触、线条等，既是作家用笔技巧的体现也是作者表达情感的方式。

（二）色彩观异同

中国绘画着色技法也有多种，包括罩、点、勾等，不同的技法会产生不同的效果，在绘画过程中灵活运用绘画技法进而能够更好地通过绘画进行描述。设色既要讲究用笔，又要考虑作品的尺幅大小，而大尺幅讲究气势、小尺幅讲究意趣。中国画设色只有通过不断地尝试和探索才能实现多种情感地协调。随着中国哲学地快速发展，水墨画逐渐兴盛起来，成为绘画主流。在西方油画中，画家需要将色相、明度以及纯度进行调和，形成颜色倾向地画，进而产生了独特的色调美，因此，在进行物象描述时要根据自身的情感体验来对画面进行处理，从而形成独特的作品风格。色阶在绘画中是十分重要的表现方式，色阶通常包括明度色阶、纯度色阶以及冷暖色阶等，通过灵活使用色阶来构成画面美感。物体在自然光下所呈现出的颜色为固有色，随着环境和光源色的变化，能够体现出不同的视觉效果，因此在作画时要协调固有色、光源色以及环境色的联系，绘画的用色既能体现出科学性又能体现出灵活性，将人内心感受表达出来。

（三）造型观的异同

中国造型能够体现出对客观对象真实性的尊重以及主观情感的充分表达，具有强烈的中国传统哲学思想观念和民族特色。工笔画写实，更加接近于客观物象，而水墨画重视意境，更突出个人情感的表达。虽然当前的工笔与写意得到了一定的发展，但是工笔要注意造型的灵活性，写意作品没有十分重视客观写实，但其本质也是追求物象的灵活，因此，中国绘画不仅追求对物象客观描述，还要与作者的，想情感进行结合，达到以形写神的目的。西方造型中与中国传统绘画最大的区别就是中国画更加趋向于以线条为主，而西方更加注重以体块、面为主，作者的情感表达对画面的形成有十分重要的作用，但是西方写实造型体系的理论基础与中国绘画造型理论基础存在着较大的差异。在西方绘画中写实是主要的内容，在早期西方艺术家追求对自然的模仿以及真实自然关系的建立，从而产生了诸多理论。随着社会的进步，绘画技法也逐渐趋于成熟，西方绘画依然难以脱离写生追求自由创作。在中国绘画中，通过不同的线条来打造不同的造型，但是西方绘画线条更重视对物象形状与轮廓的刻画，利用光影、体面来突出造型。色彩之间的明暗使用使得形体更加立体形象，利用光影与体面则使画面更加具有实体感，使得画面具有三维立体空间美感。油画颜料的厚度以及用笔的力度都会对画面产生不同的影响，因此在西方绘画中不仅要重视空间和形象的造型，也要重视刻画技巧，使用不同的绘画工具来创造出更好的作品。

二、中国传统绘画元素在油画创作中的体现

（一）中西方绘画美学语境异同

随着时代的发展，中西方绘画美学语境也在不断地发生改变，传统文化与现代文化定义也在不断地变化，不同时期绘画特点有着差异性，因此在研究中西方传统绘画美学语境中要意识到时代的不同。绘画是社会文化以及时代发展的产物，文化影响着绘画风格。中国传统绘画与儒家、道家、佛家思想有着十分密切的联系。在中国绘画中主要围绕“自然”艺术核心，将道家思想与绘画、诗歌以及书法进行融合，进行形成具有中国特色的绘画意境，除了艺术理论与美学思想，在使用绘画题材、表现手法当中也能体现出道家思想的指导意义，三家的思想对中国绘画艺术的形成有着深远的影响。而在西方受到古希腊罗马文化、基督教文化等思想的影响，更加重视对哲学抽象思辨，古希腊时期艺术家追求与对人体的理解与塑造，同时他们对人性有着深刻的理解，使得人体与灵魂得到了空前的发展。此外，古希腊时期人们想象力丰富，其中包含着丰富的神话系统，从而在该时期的艺术家经常以神话作为绘画题材。在古罗马时期，对艺术形式有着强烈的包容性，使得艺术形式逐渐丰富，为艺术家创造提供了良好的环境，对西方艺术的发展起着十分重要的影响作用。

中国造纸术的发明，使得古人更加习惯于在宣纸上进行绘画写作，进而形成了中国独特的绘画形式，通过灵活使用笔墨，形成独特的绘画风格。在作画过程中，笔墨十分重要，如果只有轮廓，画面中无笔，因此，笔墨不仅要体现出物象的造型，还要突出色调，将主观与客观形成联系，表现画面质感的同时突出情感的表达。传统的西方油画主要创作于麻布上，油作为色彩的媒介调，从而更好地突出油画的表现能力。虽然中西绘画工具有着一定的相似性，但是在绘画技法当中使用的笔触等有所不同，从而形成的艺术画面也有着较大的差异，西方更加善于造型的构建，所描绘的物象与客观实物十分相近，通过光影建立物体的立体感。绘画材质的差异性使得作画方式有所不同，所创造出的美也有一定的差异性，形成了具有独特风格的画面，中国画通过水、墨、宣纸来形成，在笔锋的运转和水墨的融合之下，形成了具有独特风格的艺术作品。而油画则更加强调立体感，对作品进行不断地修改之后达到最完美的效果，甚至使用刮刀形成的肌理来塑造独特的艺术感。

（二）油画创作中对中国传统绘画元素的吸收

自从油画传入中国，就逐渐形成了与本土文化的联系，一代又一代的艺术家对中国文化与西方油画产生的艺术碰撞进行探究，一些留学于海外的艺术家回到祖国来吸取创作养分，利用毕生的才华对艺术不断的进行探索。这些艺术家们向世界展示了油画的可能性，用自身的行动开辟了中国艺术的发展道路，被后来无数学子所追崇。中国山水画起源魏晋时期，在唐代时期中国山水画开始兴起，形式逐渐丰富化，形成了青绿山水和水墨山水两种形式，为中国山水画开辟了新的开端。中国山水画中以山水为主体，人物作为画面中的点缀，营造出诗歌一般的意境。从而整体上看，从山脚到山顶，画面十分有序，能够将景观尽收眼底，仔细品味其中蕴含的意味，中国人通过自己的创造性想象力来将比例进行变化，形成了中国山水画常见的绘画方法。中国山水画通过鸟瞰、俯视以及正面的结合，将山脉经络进行调整从而展现在人们的视野当中，给人带来身临其境的感觉。中国绘画的透视方式区别于西方，利用散点透视，在画面中呈现多个灭点，给人带来视觉上的享受，除了对空间的巧妙搭配，中国在绘画中对时间经营也十分重视。西方风景画也是对自然景象进行描绘，其本质有所不同，早期西方风景主要是以人物背景下出现，主要突出了人物，直到19世纪西方风景画才逐渐成熟，通过焦点透视来营造空间立体。中国绘画更加注重抒情，而西方绘画主要营造浪漫氛围，体现出中西哲学和情感差异。中国人表达情感的方式更加含蓄，将自己的情感隐藏在山水画面之间，西方人采用更加直接的方式将自身看到的美景直观地进行展现。在西方古典油画中更加重视使用光影来描绘画面，而中国绘画在传统文化的影响下画面中很少出现光影，通过画面来传递事物的本质，山水画中景象本身源于古人的意象，能够体现出古人的自然之道理解。我国著名艺术家吴冠中，使用自己毕生的精力来促进我国艺术的发展，他将东西方艺术和思想有效融合，探索出不被传统所约束的艺术道路，在油画创作中既追求东方绘画的意境，又体现出西方油画的立体感，通过使用流畅的线条将中国传统艺术精神与审美观念结合在油画创作过程中。我国画家陈逸飞西方古典写实利用西方技法将中国没人刻画到极致，他的作品中能够体现出中国传统美，也融合了西方对东方的理解，他的构图与色彩中包含强烈的东方韵味，其作品大多数以深色作为背景，有效地体现出中国哲学内涵，突出了中国的服装特色，带来人优雅的美感，他的作品具有强烈的诗意。中国人能够将诗词的韵味以画面的形式呈现出来，情境相生，是画家精神情感与自然物象的充分融合。在中国的传统美学当中，不仅要重视对客观物象的描绘，还要重视主观与客观的相互统一，表达内心情感。因此，追求作品的诗意，是中国文化的重要内涵，陈逸飞以油画的形式将中国画中的意境表达出来，形成自己独特的风格，是杰出的画家，更是文化的传递者、创造者。

（三）油画创作中对中国传统绘画元素探索的意义

我国许多著名画家将中国传统绘画元素与油画创作相结合，使我国的传统文化被更多人看到。中国人绘画创作中一直通过宣纸和笔墨来表达自己的情感，但是不是所有人都能够欣赏到其中的美，随着事物的不断变化，文化的撞击与融合，中国传统文化受到了前所未有的挑战。因此要使中国传统文化赋予强大的生命力，画家通过自己的画笔来呈现中国绘画美，一代又一代的画家在中西融合和创新的道路上不断探索和前进。艺术的交融使艺术文化更加丰富多彩，绘画艺术要跟随时代的发展，不能固步自封，要不断地探索与研究。艺术的发展以社会文化背景为基础，通过对笔墨观、色彩观、造型观等多个方面进行研究，希望能够促进中西方美学的进一步发展。探索中西方融合是时代发展的主题，要根据时代发展的特点对油画创作中引入的中国传统文化因素的借鉴，作为新一代要传播和弘扬中国优秀传统文化，并不断创新与丰富。

三、总结

简而言之，随着社会的进步，文化界限逐渐消失，出现了多种文化的融合，强大的包容性造就了多种的文化的孕育。油画传入中国以后，许多画家想要实现中西融合，但是比较困难，不仅仅要在形式上进行模仿，要通过不断地创新。中西艺术融合方式多种多样，要以全新的方式来展现艺术，作为艺术者要心怀民族自豪感与自信心才能将毕生精力奉献于艺术，同时要加强自身对中国文化的理解，以扎实的绘画基础对油画进行探索，创造中西融合的独特艺术风格。