试析钢琴舞曲在艺术类高校音乐舞蹈课伴奏中的应用

（浙江音乐学院 310024）

音乐舞蹈课中的舞蹈教学与纯舞蹈教学在教育目的上存在明显不同，音乐舞蹈课培养音乐素养与舞蹈素养兼具的综合型艺术行业从业者或教育人才，在教学过程中更重视学生舞蹈实践能力的提升及其音乐舞蹈知识体系的构建。对于艺术高校的学生来说，钢琴舞曲本身也作为重点学习内容之一，有利于审美能力、艺术赏析能力及艺术敏感性的提升，将其作为音乐舞蹈课的伴奏，有其合理性和必要性。

一、钢琴舞曲在音乐舞蹈课伴奏中的应用意义

（一）引发情感共鸣

舞蹈表演过程中，动作呈现与情感表达同等重要，音乐伴奏是表达舞者及作品情感的最好方式，也更易被观者所捕捉。在音乐舞蹈课中融入钢琴伴奏，可将学生带入到舞蹈想要呈现的思想、精神世界当中，促使学生更加形象的利用肢体和表情传递情感。在音乐舞蹈教学中能够发现，学生理解舞蹈情感及内涵较掌握舞蹈技巧与动作难度更高，钢琴舞曲的应用恰恰有利于打破这一教学状态，与观者相同，学生对音乐的理解能力往往更高，选择适当的钢琴舞曲，更能引发学生情感共鸣，进而将情感融入到舞蹈中1。

（二）加强音乐素养

钢琴舞曲在音乐舞蹈课伴奏中应用的又一大优势体现在，能够同时实现音乐与舞蹈的教学。被选为伴奏曲目的钢琴舞曲大多为经典、著名的作品，其中部分作品还被用于其他课程的教学工作中，此时，钢琴舞曲不光作为舞蹈伴奏，更能够发挥发散学生音乐思维、启迪学生音乐灵感、拓宽学生音乐视野的作用，最终实现学生音乐素养的提高。钢琴舞曲既有形式主义的工整，又颇具浪漫主义的自由与不羁，优美的音色、平稳的速度、跌宕起伏的旋律，深深吸引着学生。在钢琴舞曲长期的熏陶、感染之下，学生舞蹈节奏、节拍掌握能力在潜移默化的提高，更具音乐舞蹈审美能力及创造力，并将从音乐中获取的认知、情感充分融入到舞蹈当中。

（三）规范舞蹈动作

钢琴演奏与音乐舞蹈同属于艺术教育体系，二者的有机融合大大提高了艺术教育的审美价值。在钢琴音乐的衬托下，舞蹈动作更富美感，舞蹈情节更具故事性和戏剧色彩，究其原因，是钢琴舞曲对舞者舞蹈动的引导和规范，使之成为情感、认知的传递途径。在钢琴伴奏下，学生的舞蹈动作更加规范、到位，框架与细节并存，尤其在集体舞蹈表演中，学生呈现的舞蹈作品更具视觉震撼和感染力。教学过程中，教师稍加指导学生即可掌握动作的要点和精髓，对于教学难度的降低也颇有帮助。

二、钢琴舞曲在音乐舞蹈课伴奏中的应用措施

（一）钢琴舞曲的选择

想要将钢琴舞曲顺利融合到音乐舞蹈课当中，并发挥引发学生情感共鸣、加强音乐素养、规范舞蹈动作等作用，合理选取钢琴舞曲是基础也是关键。音乐舞蹈伴奏钢琴舞曲的选择需考虑一下几点因素：

1.教学目标

音乐舞蹈的内容、形式丰富多样，不同内容往往设定不同的教学目标，如基本功训练、舞蹈技巧训练、成品舞学习等。结合教学目标适当选取钢琴舞曲曲目，可发挥事半功倍的效果，辅助教学目标的实现。

以基本功训练为例。身体控制力、协调性、柔韧性的训练可提高学生动作优美程度，且要求学生在单个训练动作上适当停留，此时应选取速度稍缓、舒展及连贯性强的钢琴舞曲，如《梁祝》；把上训练主要培养学生肌肉控制力及爆发力，此时应配合节奏稳健、风格刚劲的钢琴舞曲，能够激发学生训练热情，如《土耳其进行曲》；而跑跳、旋转、翻身等动作技巧训练考验学生身体灵活性及轻盈程度，适合选用轻快、活泼的钢琴伴奏，如《卡农》《巴赫德G大调小步舞曲》等2。

2.舞蹈特点

舞蹈内容丰富、形象，用以传递情绪、情感，阐述故事。在舞蹈中，音乐也被作为一种形象或符号，用以作品主题的烘托和展现。例如在经典舞剧中，会为舞蹈故事、主题创作专门的配乐，如《天鹅湖》。依照舞蹈特点进行钢琴舞曲的选择，可使音乐与舞蹈间充分适应、配合，用以展示舞蹈内涵，并以钢琴舞曲引导学生用肢体、表情完成感情传递。如当舞蹈中的动作相对单一，且对人物形象的描述及情感的表达不充分时，钢琴舞曲的选择也应尽量规范、工整，避免出现过于激进的变化。

3.音乐特点

钢琴舞曲与音乐舞蹈课伴奏之间呈现出双向选择的关系，并不是每一首钢琴舞曲均能用来舞蹈伴奏。不同钢琴舞曲在旋律、力度、速度等方面差异鲜明。以旋律为例，旋律被看做舞蹈伴奏的灵活所在，其与舞者的肢体语言及情感表达相融合，使得整个舞蹈表演更具张力和表现力，突出舞蹈形象并丰富舞蹈内涵。在选择钢琴舞曲时，其旋律必须能与舞蹈动作相配合，如舒缓的舞蹈动作能够与长线条、连贯的钢琴舞曲相得益彰。

（二）钢琴舞曲的改编应用

借鉴西方优秀教育经验，艺术高校音乐专业教学改革工作更加注重多元化音乐的融入。钢琴舞曲虽然被作为伴奏出现在音乐舞蹈教学中，但由于其自身的多元化特点，使之成为音乐舞蹈教学中融入多元化音乐要素的重要渠道。多元化的音乐熏陶能够让学生更好感知音乐魅力，拓宽音乐视野，培养学生音乐及舞蹈创造能力。

以下为某艺术高校音乐舞蹈专业舞蹈课程体系：本专业舞蹈课分为基础课和核心课两部分，核心课为民族民间舞教学，而基础课则分为芭蕾舞、古典舞和现代舞。从该课程体系可以看出，音乐舞蹈课教学内容本身也包含多样化的舞种，该特点为多样化钢琴舞曲的融入提供了有利条件。

以古典音乐的应用为例。来自中西方不同国家的古典音乐历经沧桑洗礼，讲述古老的故事，其内涵发人深省，旋律回味无穷，对古典音乐进行适当挑选和改编，即可被应用于不同内容的音乐舞蹈课当中。音乐舞蹈教学的内容和形式都较为工整，也要求伴奏音乐节奏清晰、结构工整，带有明显的旋律变化，对古典钢琴舞曲进行适当的改编即可达到伴奏要求。例如，小弹腿训练可选用《加沃特舞曲》《四小天鹅舞曲》等；大弹腿训练可选用《大进行曲》等；小跳组合可选用《快乐女战士》等；民间舞教学可选用《春舞》等钢琴曲。

以上钢琴舞曲中，部分作品为学生音乐演奏的教学曲目，将此类曲目与音乐舞蹈课相结合，学生更能把握音乐的旋律及节奏特点，以促进舞蹈中情感的传达，同时，加深学生乐器演奏过程对音乐内涵的理解。古典音乐艺术价值与文化价值并存，作品大多讲求形式，优美而高雅，将其应用于音乐舞蹈课伴奏中，有利于丰富学生音乐认知，接触到更多类型的音乐，丰富音乐舞蹈知识储备并提高其艺术修养3。

（三）舞蹈教师与演奏教师的有机配合

钢琴舞曲现场演奏是将其运用于音乐舞蹈伴奏中的重要方式。

对于舞蹈教师来说，由于音乐节奏对舞蹈的影响非常大，钢琴节奏构成音乐的主旋律，因此舞蹈教师必须对乐理知识有充足的了解，能够把握钢琴曲目的节奏特点、强弱规律及表达方式；舞蹈教师准确、清晰向钢琴演奏教师传递伴奏需求，避免发生舞蹈与钢琴曲目不相匹配的现象；了解更多节奏、和声、音色方面的知识能够帮助舞蹈教师更好的运用钢琴舞曲，结合音乐元素对舞蹈动作进行优化改编。

对于钢琴演奏教师来说，其也需要与舞蹈教师积极配合，在授课过程中，认真揣摩舞蹈风格及动作特点，当沟通伴奏需求时，能够准确把握舞蹈教师的意图，并与学生之间积极交流，提供准确的音乐节奏、速度、力度及艺术意境；努力提高自身的舞蹈修养，了解不同的舞蹈风格及舞种，掌握基本的舞蹈知识，例如阅读有关文献、观看舞蹈视频等；钢琴演奏教师还要能准确掌握舞蹈教学内容，了解舞蹈的舞步、呼吸、主要动作，将自身融合到音乐舞蹈课堂当中，变伴奏为演出，当教学内容为蒙古舞时，钢琴演奏应展现出豪放、自由、潇洒的特点，当教学内容为芭蕾舞时，钢琴演奏应尽量高雅、悠扬。

三、结论

钢琴舞曲在艺术类高校音乐舞蹈课程伴奏中的应用可发挥引发学生情感共鸣、加强音乐素养、规范舞蹈动作等作用，在具体应用时，应注意合理选取钢琴舞曲，对钢琴舞曲进行适当改编，促进舞蹈教师与演奏教师的有机配合，将钢琴舞曲发展为音乐舞蹈课中必备的艺术元素，构建钢琴舞曲与音乐舞蹈课的不可割裂关系，在完成音乐舞蹈教学任务的同时，全面提高学生艺术素养。

注释：

1.胥晓，李茜.关于民族民间舞蹈课的钢琴伴奏教学研究[J].音乐创作，2018，（1）：170-171.

2.吴晓的.谈高师音乐舞蹈专业舞蹈课的钢琴伴奏[J].北方文学（中旬刊），2017，（7）：128-129，158.

3.张瑜.舞蹈钢琴伴奏与舞蹈教学关系的解读及思考[J].黄河之声，2018，（21）：124-125.