谈皮克斯动画作品的特点及分析

于 景

（武汉理工大学艺术与设计学院,湖北武汉 430070）

皮克斯是华特迪士尼公司旗下的一个动画工作室。创作的动画作品新颖讲究，不论是动画短片还是动画电影都有自己独特的趣味，并且在制作上也有着自己独到的创造方式，是世界动画人的杰出典范。本文从故事构想、美学设计、节奏氛围三个方面对皮克斯的部分动画作品的特点进行分析。

一、故事构想

（一）开放自由

纵观历来皮克斯的动画作品，其主题故事的选择是多样的，构思创意是新颖的。这跟皮克斯的管理组织方式有着密不可分的联系，不同于传统的管理模式，这是一个通过自身的创造力去实现自己价值的动画工作室。皮克斯的创办人之一——卡特穆尔在接受采访时说道：“我深信，每个人都很有创意。”所以在工作人员的择选上不论皮肤、国籍还是地位，只要你有独特的想法和创意你就能加入这个大家庭。这种一视同仁的招募理念使得皮克斯的动画作品更丰富多彩。比如动画电影《寻梦环游记》就是以墨西哥亡灵节为故事背景以音乐梦想为媒介讲述一个关于爱与遗忘的故事，还有动画短片《包宝宝》是从中国家庭关系出发以中国传统美食包子为媒介讲述了中国父母对子女们的爱意。这样的管理模式能给予制作人们更自由、自主的创作空间，皮克斯的“火花”计划就是一个给制作人们一定的时间和经费去创作任何你想要的影片的活动。正因为皮克斯的包容性、开放性、自由性才能创造出一个个新颖有趣的题材的动画作品。

（二）层次感

皮克斯在故事主题的采选上，不仅是以一种主题线贯彻到底，而是有多种主题线交织在一起，层层推进，丰富动画作品的内容，使故事更加饱满。例如《头脑特工队》以小女孩莱莉在成长过程中的一次搬家的情感变化为主线故事，从小时候单纯的情绪变得更加复杂，记忆球也从单色变成了多色。并且其中也夹杂着家庭温馨的亲情主题，友谊暖意的友情主题，热爱冰球的梦想主题还有情窦初开的青春主题。再如《美食总动员》讲述了一只不起眼的被人唾弃的小老鼠最终实现了当大厨的梦想的故事。其中有实现梦想过程中总会有偏见会有阻碍但要坚持不轻易放弃的励志主题，也有副主厨通过不正当的行为得到主厨位置终将受到惩罚的主题以及小林和乐乐的爱情主题。因此在主题上不仅是立意新颖，更要丰富多彩，故事才不会显得单薄。

二、美学设计

每次皮克斯出了新的动画电影或短片时总能引起一大波关注热潮，这不仅是口碑上的赞扬，更是视听上的享受。观众们高度评价其每一帧画面都能成为一张张精美绝伦的超清壁纸。

（一）角色设计

1.创新性的角色形象

皮克斯一些动画作品中的角色通过与剧情内容相结合从而进行创新性的改变，会给观众一种出乎意料却又情理之中的感觉。像《失物招领》短片中通过把小朋友们丢失的物品组合形成一个新的形象，象征着失物招领处的管理员。在故事中引领着爱恶作剧爱欺负其他小朋友的小男孩，收获了帮助别人的快乐和重拾幼时玩偶的怡悦。虽然“管理员”这个形象看起来搞怪不真实却温暖和善。角色的创新依靠的不仅是天马行空的想象力，更是依附于情节和物品的创作，这样的角色给人耳目一新且不失真实感的感觉。

2.贴近生活的角色形象

角色之所以会深入人心是因为和观众之间产生共鸣，而产生共鸣需要让角色贴近生活，也可以是生活中熟悉却不注意的小角色。《蓝雨伞之恋》这部动画短片就是以常见的物体为角色，而不再是以人作为第一人称叙事。讲述的是一个发生在下雨天的简单普通的爱情邂逅小故事，以雨伞为主角串联男女生之间的相遇。同时把下水道管、红绿灯、建筑等物体赋予了生命力，助力蓝雨伞和红雨伞的再次相见。将生活中会发生的情况拟人化，例如大风把雨伞刮跑来表现蓝雨伞想去找红雨伞那种从男生手里挣脱开的劲，还有指示灯急闪避免汽车撞到蓝雨伞等等。当角色变的生活化时，和观众的距离感就缩短了，能更快地接受作品中的设定。

3.突破传统审美的角色形象

皮克斯的动画作品里有好多角色的形象与现实传统审美的形象是相悖的，但最后的呈现效果却得到观众和市场的认可。像《勇敢传说》里的公主形象与历来迪斯尼的公主形象系列有着很大的区别，绝大多数的公主形象是美丽端庄，举止文雅，头发柔顺靓丽，而这部影片中的梅莉达却是一位顶着一头毛躁的红色卷发，行为粗犷，性格急躁的公主，服饰上也是选择最平价耐耗损的粗布。这种不拘小节的形象也印证了影片勇敢自由不羁的主题。

4.富有张力的角色动作

角色的动作是树立角色的形象，表现角色的性格魅力的重要部分之一。皮克斯在角色动作设计上都很有张力、极具表现力且富有弹性，夸张的动作语言更能表现角色的特点，也能使影片变得生动有趣。例如《超人总动员》系列中妈妈是弹力女超人，身体极具弹力，能够像弹簧一样自由伸缩，所以在妈妈动作的设计上会参考现实生活中的弹簧、皮筋等弹性很强的物体，同时也加入了一些舞蹈动作来表现女性超人柔美的特点；姐姐的能力是隐身，姐姐一开始面对喜欢的人是偷偷张望着，一旦被发现就立马隐身，性格上是唯唯诺诺不自信的，所以在动作上会显得小心翼翼，动作幅度很小；淘气的弟弟拥有的能力则是超快的速度，因此弟弟的动作幅度会比较大，行动上非常迅敏。既有记忆点又具有观赏性，动作语言的正确表达能使人物看起来更自然，且置于环境当中也不显得违和。

（二）场景设计

1.打破传统模式的场景

通过想象力将现实中没有发生过的事情在动画作品里呈现出来，像《飞屋环游记》里卡尔爷爷用许多五颜六色的氢气球使房子飞上天空，开启了自己的冒险旅途。看似不切实际，却是对美好事物的追求，也是爷爷为了实现奶奶在世时的梦想。故事开头爷爷的屋子被高楼大厦的施工场地包围着，强烈的对比感显得爷爷的屋子格格不入，而飞屋这一行为不仅冲破了现代化建筑冷冰冰的感觉，而且冲破了城市的束缚感，所以对建筑的定义不在于雄伟的外观而在于家的情感。别具心裁的场景表达方式不仅使观众眼前一亮而且巧妙的深化主题内容。

2.代入感强的场景

场景的氛围能很快地把观众带入到故事情节当中，像《包宝宝》开头做包子的场景一下子就把观众带入到中国家庭的氛围当中，场景和道具都有很中式的感觉，而且打太极、逛菜市场等活动场景都很有中国人熟悉的生活氛围，还有结尾妈妈和儿子在昏黄的灯光下一起吃面包流泪的场景也把观众带入到悲伤的气氛之中。再比如《寻梦环游记》很多具有墨西哥风味的场景，都是皮克斯团队亲自到当地取材，感受墨西哥传统的亡灵节氛围而创作的。像片头祭坛上的蜡烛、万寿菊还有五彩的剪纸装饰等等都是亡灵节必不可少的物品，还有当时被大家赞叹的大场景亡灵城也是以彩城瓜纳尔托为原型创作的，这部影片不论是从大建筑还是到小道具都彻底地把观众带入到墨西哥的人文风情之中。

（三）色彩搭配

皮克斯对于色彩的运用和掌控能力可以说是业界最为称赞的一点，从一系列的作品当中可以看出对人物和场景环境中色彩的巧妙运用和独到理解，并且能通过色彩激发出影片的趣味性。色彩是最先能刺激到观众的视觉神经，而对于小朋友们来说观影时容易分散注意力，明亮丰富的色彩是最能吸引儿童们的注意力，从人物的性格到场景的氛围都是以色彩的呈现先入为主的。例如《寻梦环游记》里主要的两个大场景——小镇和亡灵城，这两个场景在色彩上区分明显，小镇主要以暖色调为主，表现出人们在祭奠亲人亡灵时心里的温暖与爱；亡灵城则以蓝紫色调为主，表现了亡灵城神秘奇幻的氛围。再比如《头脑特工队》中则用颜色清楚分明地表现出五种情绪角色的特点，乐乐代表着幸福快乐，所以用明亮的金黄色来表示；代表生气情绪的怒怒则用冲击性强的红色表示；其他消极的情绪则用冷色调表示，伤心的忧忧小人用忧郁的蓝色，害怕的怕怕小人用警惕的紫色，讨厌的厌厌则用反感的绿色。能够第一时间产生的人物性格的认识。

三、节奏氛围

（一）声音

对于一部优秀的动画作品来说不仅是画面上的美轮美奂，更要求声音上的完美契合。声音与影片是密不可分的，恰到好处的声音会给人带来惊喜和触动。在影片中声音主要分为对白和音乐两个部分，对白是推动情节发展的重要部分，而音乐能渲染环境气氛，带动观众情绪。对白和音乐的相辅相成才能使故事在讲述的过程中更加生动感人。如《寻梦环游记》里把很多观众感动到哭的美好结尾，米格用音乐唤醒了太奶奶coco对她爸爸的记忆，带着哭腔的对白和温柔的合唱深切地感受到了亲人之间美好的情感，并为之动容。这就是声音魅力，能够加强影片的故事性和叙述力。

（二）镜头拼接

镜头与镜头之间的起承转合对故事发展也非常重要，在时间和空间上要把握变化的真实合理，如气氛转折、人物的情绪动作的转变，还要确保镜头切换的逻辑性，准确的把握好影片的节奏感和合理性。《飞屋环游记》开片的蒙太奇片段的镜头转换相当精彩。短短的十一分钟左右的时间讲述了卡尔爷爷和奶奶之间从小到老、从初识到相伴故事，经历了悲欢喜乐、生离死别。每个镜头之间都相互联系、相互呼应，并且依靠物件与小情节将每个经历的故事串联在一起，所以不觉得突兀反而恰到好处。

四、结语

皮克斯的动画作品在画面上依旧保持着那份纯真与美好，但他面向的人群却是老少皆宜的，这也改变了动画只有小孩子才看的固有思维。并且皮克斯的动画作品不论多久拿出来看都不会觉得过时，不论画面还是情节都有可取之处，这得益于皮克斯优秀的制作。因此在主题上要学会开放自由，美学上要学会创新且合理，节奏氛围上要学会真实生动，希望中国动画通过吸取国外优秀作品的优点，结合自身的特点，创作出更加精彩的动画作品。