基于“互联网+”的数字媒体艺术专业教学改革分析

赵然

四川传媒学院

为了能够实现“互联网+”背景之下的数字媒体艺术专业人才培养，论文会对“互联网+”的发展背景以及融合趋势的发展进行剖析。对当前数字媒体艺术专业的发展形势进行调研，阐述人才培养发展模式。从教师和学生两个方面出发，阐述在课堂改革过程中具有可行性的教学改革操作思路，为数字媒体艺术专业的教学改革发展提供相关的建议，为相关人士提供参考。

一、“互联网+教育”的理念发展

“互联网+”顾名思义就是利用信息网络平台、网络通信技术和传统行业的发展相结合起来，从而形成一种新的产业发展形态。而随着我国网络信息技术的不断进步，网络已经渗透到我国的千家万户当中去，社会的正常进步发展也离不开互联网的支持。网络信息技术和社会产业的结合也越来越紧密，“互联网+教育”更是一种新型教育模式，尤其是在COVID -19疫情期间，这种教育模式对于传统的课堂教育发起了巨大的冲击和挑战，为教学改革者以及一线教工人员提供了教学实践探索的思路和方式。

在当前，以学生为主体的“互联网+教育”的教学模式发展改革过程中，不断明确学生作为教学主体的地位，突破了以“教师”为主的课堂教学活动限制，突显了“建构主义”教学观的优势。让学生能够更好学习知识，不断探究适合自我的学习方法，提高自身的学习能力。对于教师而言，不断改革原有的教学思路和抛弃落后的教学观念，针对学生的成长特点制定独特的教学计划，有利于提高教学的质量和效果。

二、“互联网+”数字媒体艺术专业的发展形势

数字媒体艺术专业作为一门艺术类学科，同时具有网络信息技术的特点与艺术设计的特点，是一种网络与艺术的交叉型学科。社会的发展对于数字媒体艺术人才的需求也不断扩大，当前针对于数字媒体艺术专业的工作招收职位就有：APP设计师、网页设计师、新媒体设计运营、数字拍摄、虚拟现实等各类网络信息职位。主要是从互联网发展需要全视觉、全界面、全影视、多媒体、精广告的网络媒体以及网络信息产业出发。同时在网络信息产业发展过程中，需要人才的要求不仅仅是有技术，还要会创新，能应用，需要具有较高的艺术素质和文化素质的综合复合型人才。数字媒体艺术专业作为一个新兴的专业学科，在发展初期和中期，对于人才的需求量都是巨大的，据相关的网络数据调查来看，中国每年对于数字媒体艺术的人才需求大约在十到几十万之间。

三、数字媒体艺术专业和“互联网+”教学改革的融合发展

（一）教师对网络技术的教学把控

从当前的数字媒体艺术专业的教师人员结构来看，教师主体大多都是在年龄40周岁及以下的中青年教师为主。这样年轻化的团队，对于信息技术的不断发展更新和学习的接受程度是非常高的。这批教师普遍具有数字媒体艺术专业的能力，也具有网络信息技术的能力，能够不断推动数字媒体艺术专业学科的发展，教师对于市场发展的前瞻力和敏锐力是非常强的，这样的方式有利于“双师型”教学人才的培养，更有利于数字艺术专业的不断发展。

（二）以创新型人才培养作为导向

“互联网+”和数字媒体艺术专业的结合，使得在专业课程教学过程中，能够培养学生的创新思维、逻辑识别能力。和传统的数字媒体艺术专业相比，“互联网+”形势下的数字媒体艺术专业，更偏重于对学生学习能力、学科素质和互联网思维的培养。而传统的数字媒体艺术专业偏重于对技术应用人才的培养，这样的培养方式会降低学生对于新事物的接受能力，限制学生的创造力和想象力，导致学生思维方式被固化，求知欲望不高，学习效果不佳。

（三）以创新考核机制检验教学成果

“互联网+教育”为教师和学生提供了直面市场和消费者的机会，这也成为检验教学成果的试金石。依据国家数字媒体艺术设计专业教学标准，数字媒体艺术专业学生需要具备对网络应用的能力，适应的工作场景大部分基于互联网，而互联网环境也为学生提供了庞大的市场和消费者群体。如果能够合理利用互联网庞大的市场和消费者群体，将之作为“裁判”对数字媒体艺术专业学生所生产的产品以及所提供的服务进行考核和反馈，将为学生带来市场最前沿的声音，引导学生适应飞速发展的互联网环境和不断变化的消费者需求，同时也为学校优化人才培养计划提供了依据。

四、结语

“互联网+”背景下的自媒体艺术专业的发展合乎了信息网络时代发展的潮流，为社会的发展培养大量的数字媒体艺术人才。在教学改革过程中，要抛弃既有的传统的教学观念，不断探索新兴的网络技术人才培养模式。还要建立合理的成绩评价机制，通过网络信息平台促进学生学习兴趣的激发，不断提高学生的学习能力，促进数字媒体艺术专业的发展。