动画产业发展与国民经济间的关联性分析

沈菊

武汉商贸职业学院

华尔特·惠特曼·罗斯托（美国著名经济史学家、发展经济学先驱之一）在1960年他出版的《经济成长的阶段》和1971年他出版的《政治和成长阶段》中提出一个国家的经济发展一般需要经历“经济成长六阶段”的理论。“传统社会”“起飞”前提、“起飞”“成熟”“高消费”和“追求生活质量”等六个阶段，在这一历史发展过程中，“起飞”阶段至关重要，它关系着一个国家的经济能否从低级的“传统社会”阶段发展到“成熟”和“高消费”阶段，并最终达到“追求生活质量”的高级阶段，这一理论同样适用于我国动画产业的发展。

随着我国的政治、经济、社会、人文等不断进步与提升，动画产业的健康发展所需的经济环境也在不断地优化与提升，其为我国动画产业的发展腾飞奠定了坚实的物质基础。

一、动画艺术的商业属性与产业化特征

（一）动画艺术的商业属性

动画艺术如动画电影、动画片等的发展模式决定了其作品的创作、生产、发行等工作需要大量的资金投入。若想实现动画产业健康可持续发展，就必须有一个可行的经济运行模式，以实现动画作品制作发行后可以实现成本的回收和盈利。动画制作是一项繁重而复杂的工作，一般分为前期、中期和后期三个阶段。前期：策划（确定成本和预计利润、确定制作的成本时间等）、脚本制作、分镜图、人设、背景、色彩；中期：原画、动画、上色、摄影等；后期：剪接、特效、字幕、合成、试映等。上述各个阶段、各个环节需要大量的人力、物力和财力的支撑，具体如下：

第一，人力资源的投入。动画不同于影视拍摄，整部动画作品每一帧都是通过手工绘制完成的。以一部播放时长为90分钟（即5400秒）的二维动画电影为例，至少需要绘制129600张画面。而动画设计仅是动画电影制作与发行整个流程中的一个环节而已。又如宫崎骏的《幽灵公主》，其从策划到制作再到发行，整个周期超过了2年。

第二，专业软件的投入。在二维动画制作过程中，所使用的专业软件主要有TOONZ、RETASPRO、ANIMO和USANIMATION。在三维动画制作过程中，所使用的专业软件主要有3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE、SOFTIMAG和PICER等。动画制作还使用5DCYBORG和REALFLOW两款软件，其中5DCYBORG是一款高级特效后期制作合成软件，REALFLOW是一款高级流体动力学模拟软件。上述专业软件丰富了动画作品的内容，提升了动画作品的品质，但使用费用也是十分高昂的。

第三，专业设备的投入。专业动画制作软件不仅使用费用高昂，更对软件运行所需的硬件系统有较高的要求。为了让动画制作人员高效地创作出高质量的作品，为创作人员配备专业级别的设备，如计算机、工作站、数位板、打印机、扫描仪、照相机、摄影机、动作捕捉设备、音响设备等是不可避免的。

（二）动画艺术的产业化特征

作为深受大众喜爱的审美、娱乐方式，动画艺术完全具备通过观众消费收回成本甚至赢利的能力，由此，动画艺术的创作和接受便自然构成了一种产品的生产与消费的商业关系。从美国和日本的动画发展历史可以看出，这种商业关系越明显、越突出、越充分，动画艺术的产业化发展也就越好。

将理念、需求、价值、观念等转化为动画产品，通过动画产品的宣传与营销，为受众的喜爱和消费，进而创造了经济价值的全过程被称为动画艺术的产业化。动画艺术产业化的主要特征是由标准化的生产制作、多元化的投资主体、市场化的交换平台以及商品化的消费形式等构成。

世界上最早形成动画产业的国家是美国，其也是全球最大的娱乐产品输出国。美国拥有众多极具代表性的动画公司，如迪斯尼公司、时代华纳、米高梅、福克斯、梦工厂等。在21世纪初，美国因受到日本、韩国等国的动画产业崛起及文化市场多元化的冲击，动画市场出现了短暂的萧条，但也给美国动画市场的结构调整带来了发展机遇，注重院线动画电影的发展使美国重新成为全球动画产业的领头羊，成功的作品包括《功夫熊猫》《阿凡达》等院线三维大片。

日本动画产业的发展有别于美国，动画产业在日本是各个维度全方位发展，作为全民文化，漫画、动画、动画角色品牌、动画角色衍生、动画角色授权等，都获得了巨大的成功。日本动画产业是从漫画起步的，待漫画成功后将被制作成动画片或者游戏，同期发展衍生品，如原声CD、玩具、文具、日用品和服装等。这种以漫画成功为基础发展起来的动画产业发展模式效率高、题材广，容易获得受众的共鸣，进而拉动消费，《变形金刚》《火隐忍者》《哆啦A梦》等都是典型的成功代表。

中国动画产业的发展起步比较早，在20世纪20年代至60年代间曾一度辉煌，熟知的《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》《三个和尚》等一系列动画片的诞生，但这些优秀动画片是属于非营利性的创作，并没有形成真正意义上的产业规模。60年代后期至20世纪末，当以美国、日本为首的动画强国快速发展时，中国动画产业则主要从事软服务外包，不仅动画消费市场被占领，更丧失了自我创新的意识和能力。21世纪以来，随着国家经济的进一步发展，人民生活水平的不断提升，以及国家相关产业政策的不断扶持，特别是2004年以来，中国动漫产业得到了迅猛的发展。随着《熊出没》《哪吒》等一系列经典角色的出现，中国动画正由单一产业体向全产业链延伸发展。

二、动画产业发展与经济环境之间的关系

（一）动画产业发展依靠经济环境的改善

动画产业是高投入、高附加值、周期长的产业，一部动画影片的制作往往需要几年的时间和大量的资金。而在动画制作的全部投入中，最重要的就是资金的投入。现阶段，国家非常重视动画产业的发展，在税收、用地、产业政策、人才培养、信贷等多方面给予动画公司以支持和帮助，使其有足够的资金和人才创作出高质量的动漫作品，创造良好的经济效益的同时，带来明显的社会效益。动画产业是隶属于文化产业的一个分支，社会对文化产业发展的支持力度，取决于一个国家的经济社会发展现实，只有当社会经济发展达到一定水准，具备一定经济实力和投资能力时，才能够有足够的资金、技术、剧本、人才等来实现动画产业的发展。

（二）动画产业发展需要国民消费能力的提升

国民具有一定的消费能力是动画产业发展的重要前提。改革开放以来，特别是近十年来的实践经验表明，社会经济状况的好坏、国民消费能力的强弱，与国家动画电影整体票房的高低、动画产品销售额的大小是成正比例的。国际发展经验表明，人均GDP达到3000美元时，恩格尔系数大约为30%，人们的文化消费支出占个人消费的比重应该在20%以上，当人均GDP接近或超过5000美元时，文化消费就会井喷。当文化消费井喷时，作为文化产品的动画作品及其衍生产品便具有了巨大的消费市场。

消费市场的条件具备了，必将推动动画产业的生产发展，这一点可以从动画产业的消费与生产的关系中得出结论。动画产业同其他产业一样，消费与生产之间的关系包括以下几个方面：第一，消费对生产具有重要的反作用，消费拉动经济增长、促进生产发展。动画产品的普及促进消费，有利于消费市场的扩大，对动画产业的发展有促进作用。第二，生产的目的是消费。被消费的动画产品，生产过程才算最终完成。第三，消费所形成新的需要，对生产的调整与升级起着导向作用。一个新的热点消费的出现，往往能带动一个产业的出现与成长。动画产品热点消费的形成、发展，同样会带动相关行业的发展。第四，消费为生产创造出新的劳动力，并能提高劳动人员的生产积极性，从而带动整个动画产业的发展和振兴。

可见，动画产业发展对经济环境在投资生产和支出消费两方面都具有较高的要求，在这两方面的要求上所达到的标准越高，动画产业的发展将会越快、越好。

三、动画产业发展的现状

动画产业作为文化创意产业的一个分支方兴未艾，这种以内容创造巨额价值、利润的新经济模式可以有效地引导并带动动画产业发展成为国家支柱产业。近年来，中国数字的文化创意产业正以前所未有的速度迅速突起。国家产业扶持政策随着国家经济发展和现实需要不断推陈出新，在税收、审批、金融等诸多方面给予大力支持，大力推动文化创意产业的快速发展。各地方政府根据中央精神，依托各人才、区位以及其他资源优势，将文化创意产业视为经济发展的新亮点和新举措，纷纷出台文化创意产业发展规划和优惠扶持政策，设立各种文化创意产业基地和园区，极大地推动了文化创意产业的快速发展，动画产业自然受益其中。

文化部公布的“2018-2019年中国动画产业发展报告”显示，2019年核心动画产品出口额较2018年增幅明显，动画产业发展势头强劲，我国在海外动画授权日益成为动画“走出去”的主体形式。2018-2019年，动画产业在我国巨大的市场发展空间与产业链经济价值中凸显，为动画产业贡献了较大的产值部分是由动画电影、动画衍生产业及动画主题公园。成为我国动画产业日益发展的重要支柱是由院线电影、手机动画等为代表的新媒体动画。在政策引导和市场调节的双重作用下，品牌塑造已经取代了单一的产品，动画产业成为了企业投入的重点。

此外，我国文化创意产业的理论研究也有了较好的基础，一批文化创意产业的案例相继发布，一批全国及各地的文化产业发展蓝皮书出版，一批西方文化创意产业的报告和著作发表，成效是显著的，作用是明显的。但我国文化创意产业的理论研究与飞速发展的产业现实相比仍不相称，其发展仍然需要一个更加富有开拓性的理论先导，需要与全世界文化创意产业专家共同探讨它的发展、危机及困境，共同寻找发展未来的道路。

四、动画产业发展对动画专业人才的需求

过去二十年来，国内相当数量的高职院校开设了动画设计专业，并培养了数量较大的动画设计人才，这主要是由于中国动画产业快速发展的需求所带动的。

一是动画产业发展促进高职院校设立动画设计专业。高职院校是培养高素质技能型人才的基地，其专业设施和人才培养是紧随市场需求而动的，且具有较强的预见性。中国动画产业的发展速度愈来愈快，对动画设计专业人才的需求愈来愈大，高职院校有意愿设置动画专业。反过来，通过大量动画设计专业人才的培养，也进一步提升了动画产业的发展水平。二是经济发展促进更多学子选择美术类专业。相较于理工文史类专业而言，培养一名美术类专业的学生所付出的成本是非常高的，快速发展的国民经济恰好提供了资金的支撑。快速发展的动画产业同样可以为动画设计专业人才提供一个高回报的职业通道，满足动画设计专业人员实现可持续发展的需求。三是就业通道拓宽提升动画设计专业价值。随着创意产业的不断发展，动画设计专业人才可就业的面愈来愈广，薪酬水平愈来愈高，社会认可度逐年提升，促进动画设计专业可以招到更好的生源，进而对整个动画产业及相关产业的健康发展大有裨益。

五、结语

随着国民经济的快速发展，人民群众对文化的需求越来越多，人们主动参与文化创作的热情也是愈来愈高。作为文化产业的一个主要分支，中国动画产业经过多年的发展，逐步从幼稚走向成熟，从简单代工走向自主创新，从中国制造走向中国创造，并快速向产业化方向发展迈进，成为创意产业的最重要的分支之一。中国动画产业的发展之所以能够取得这样的成绩，主要是得益于国家经济条件的不断提升以及国家对产业发展的不断重视与扶持，得益于国家拥有足够数量的、具备专业知识的高素质技能型人才。相信在未来几年里，中国动画产业的发展必能走上更加成熟的道路，为我国国民经济及文化的发展作出更多的贡献。