袁庆禄版画艺术的经济价值

王典典

云南师范大学 美术学院

随着社会的发展，人们的审美意识不断提高，艺术品市场也随时代进步发生了变化，曾经在中国艺术品市场上独占鳌头的书画市场和油画市场出现了局部下滑的状况，而处于小众消费的版画市场则悄悄成为中国艺术品市场的后起之秀。现代人对购买艺术作品的可接受程度要求已经不再局限于名家艺术，而更多地转向为具有现代性、时代性和情趣性的艺术作品。版画原本具有较强的装饰性，无论是作为家居装饰亦或是用于收藏，都是现代人较为乐于接受的不二理由。版画作为小众画种，由制版和材料的不同，被分为许多版种。袁庆禄先生的作品属于套色木刻版画，写实主义是其作品的特点，也是其作品具有“雅俗共赏”之美的关键。

艺术品市场审美倾向的带动者，除了有名望的艺术家外，更大的群体则是消费主体。艺术的消费主体通常是具有审美意识和运动以及能够欣赏美的感官进行艺术欣赏活动的人，且在进行消费的时候，通常也需要进行艺术欣赏活动。艺术修养、喜好、审美能力以及一定的生活阅历，往往是艺术消费者判断发挥商品价值的艺术作品是否值得购买的前提。而这种对艺术作品的“认可”，是“个体”的。也就是说，对艺术作品经济价值的肯定是个体的主观肯定，不是群体的主观肯定。“畅销”的艺术作品，从消费主体的角度上看，它一定是易于接受的，除了其本身必须具有的美感之外，“通俗易懂”的作品也是大部分消费群体乐于为之消费的原因。从袁庆禄先生的作品在市场上多年拍卖业绩来看，袁先生的艺术作品满足了一定群体的审美需求，具有一定的审美价值和经济价值。其作品在内容的表现上，并没有用夸张变形的方式而是用写实油画般细腻柔和的写实手法。在写实的艺术作品中，不可排除的是艺术家在创作过程中介入进来的主观因素，因此艺术的模仿总是要偏离自然，但是这并不影响其作品情感的表现。

在艺术作品市场中，过于抽象的艺术作品往往会给人一种距离感，因为“太艺术了”，多数人都不能理解其中所表达的内容。艺术家可以发挥天马行空的艺术想象，用手中的工具创造出符合自己心境的艺术，但艺术不但属于艺术家个人，也是属于人民群众的。艺术生产者创造的艺术被消费对象欣赏和接受时，才能在艺术消费的过程中释放潜在的艺术力量，如果一味追求自我，那么艺术欣赏的受众面只能是小众的，无法传递到更多人的心里，对艺术市场的发展来说，显然是不现实的。艺术消费本身是一种精神消费活动，当审美主体对客观审美对象产生情感共鸣，则说明这时审美情感的发生是审美对象符合自己需要的心理反应。

袁庆禄的版画作品显然是“亲民”的，其作品多以人物为主体，以写实主义表现手法的特点，使其作品在内容的展现上更为通俗易懂。如他的套色木刻《高原牧女》，人物动态的美感和周围环境的渲染以及细腻的刀法表现，画面中恰到好处的周围自然环境和后面牛群的处理，使画中的人物以更鲜明的形象展现在观众面前。其刀法对线的刻制十分细致，没有生硬的转折，线与线之间整齐地排列并用合适的灰度进行过渡，突出了其高度的写实主义表现手法，使得作品在内容的展现上更为通俗易懂。

套色木刻作为木刻版画中的一种，其创作方式是“以刀代笔”，作品所呈现的往往是深刻的刀痕和印痕的美感。而在袁庆禄这里，刀味和印痕美，似乎被忽略了，刀法的组织更多的是顺从素描结构，而印痕的表现也没有那么强烈，远看倒更有油画的感觉，但这也正是其作品的特点所在。并非所有人都能理解并看懂其作品中所用的技法和严谨细腻的刀法组织，但并不影响大众对其作品美的接受和认可，作者想要展现的精神和情感传递到了，作品也自然而然被接受。从袁庆禄先生的作品在市场上多年拍卖业绩来看，中国现当代的版画市场是拥有巨大潜力的。

鲁迅认为：“艺术要新，‘懂是最紧要的’；艺术要伟大，但‘伟大也有人懂’；如果‘绘画成了画家的专利品，和大众绝缘，这是艺术的不幸’”。袁庆禄先生的版画作品之所以受到大众的喜爱，最重要的原因之一是没有强烈的距离感，是作为普通大众都能看得懂并理解的艺术，也是作为绘画者看得懂但却不易模仿的艺术。当代版画艺术市场的审美倾向虽同油画市场具有相似的地方，即都追求写实通俗的表现手法。写实通俗的并不一定是好的作品，但好的作品一定是能让人看得懂并产生共鸣的。袁庆禄版画艺术作品本身的经济价值是很高的，这一点毋庸置疑，历年的拍卖会的成果足以证明。艺术作品的价值很难用价值与价格来衡量，衡量艺术价值的方法多种多样，伟大的艺术作品的价值是与时俱增的，意识不能作为判定价值主体的标准。对中国版画艺术市场的发展而言，从众的艺术固然会在某个时间段内带动艺术生产，稳固市场需求，但却会限制艺术的发展，求同存异、百花齐放或许是艺术品市场与艺术本身发展较为有利的发展方向。