眼神运用在中国古典舞蹈表演中的重要性

（山东青年政治学院,山东济南 250003）

对舞蹈艺术而言，眼神的运用是否精准极其重要，特别是对中国古典舞表演者来说，在表演中，舞者要通过不同的眼神动态将人物的内心情感传达给观众，才能赢得观众对表演者的认同和对角色的共鸣。眼睛是人表达自己真情实感的重要途径之一，也是人与人之间进行交流的直接媒介和纽带。在中国古典舞的表演中，对于舞者眼神运用的要求是比较严格的，舞者不仅要了解和掌握大量与舞蹈形象相关的知识，同时还需要在实践中反复练习，才能够更好地掌握眼神运用的正确方式。

一、中国古典舞中眼神的含义

“眼神”，即眼睛的神情动态。从人类交际的角度来看，眼神其实也是一种巧妙含蓄的情感表达方式。一个人眼神的变化，往往是其内心情感的真实流露[1]。对于中国古典舞身韵而言，眼睛不仅是展现舞者内心世界的窗口，更是舞者表现舞蹈内涵、传达作品情感的重要媒介和最佳方式。眼神能够将人物的内心情感和作品情节与场景融为一体，从而生动地展现出作品中的艺术形象。

在表演中国古典舞的过程中，舞者通过眼神的准确运用和表达，不仅可以让原本简单的肢体动作具备深邃内涵，同时还能赋予舞蹈动作灵性，以达到具备超强的艺术感染力。舞者在表演中国古典舞时，如果眼神不能跟随舞蹈形象和情节准确变化，舞者就无法和观众进行情感层面的沟通，所表现的舞蹈形象也就无法感染观众。所以，在中国古典舞表演中，“眼神”的运用必不可少，它是舞蹈表演的重要部分之一。在表演中国古典舞的过程中，灵活地运用眼神既能增强舞者的表现能力，与此同时，还能营造出一片任观众放飞想象力的广阔空间。

二、中国古典舞表演中眼神运用的重要性

对于中国古典舞表演而言，眼神运用既有助于营造舞蹈的氛围，展现舞蹈作品丰富的情感，还有助于舞者传达自己的独特感受，进而将观众带入一个特殊意境中，充分感受舞蹈独有的魅力。

1.中国古典舞中的眼神运用有助于表演者构筑舞蹈意境

中国古典舞发展至今，无论是创作题材还是表现形式，都极其丰富，但主要目的仍是为展现舞蹈特有的意境。所以，舞者在表演中国古典舞时，要善于运用自己的表情，来增强舞蹈表演的感染力，为了达到这样的境界，舞者必须认识到眼神的重要意义。对中国古典舞表演而言，眼神运用可以产生极其强烈的感染力，是其他表现方式难以取代的。合理的眼神运用能够带给观众良好的欣赏体验，帮助观众更深层次地理解作品中所包含的情感，从而达到通过眼神运用营造氛围，构筑意境的目的。

2.中国古典舞中的眼神运用有助于表演者塑造人物形象

在中国古典舞表演过程中，良好的眼神运用可以帮助舞者更好地塑造人物形象。大部分中国古典舞都是取材于传说或者故事，因此具有极强的情节性。在表演中国古典舞的过程当中，舞者通过运用眼神，可以表达各种不同的情感，比如悲伤、痛苦、欢乐等等，不同的眼神，带给观众的感受也不同。丰富的眼神动态可以更好地展现人物角色的个性，帮助观众更加透彻地理解人物角色，进而增强舞蹈作品的感染力。

3.中国古典舞中的眼神运用有助于表演者传递自身情感

眼神能够细致地展现人物内心微妙的情感变化。在舞蹈表演当中，眼神运用必不可少。优秀的中国古典舞表演者可以运用自己的眼神表达各种不同的情感，而观众在欣赏舞蹈时，感觉到的不仅是单纯的动作或技巧，而是能够深刻感受到舞蹈作品的意蕴。舞者的眼神可以将观众带进独特的审美空间之中，产生无限的遐想，感受舞蹈带来的欢乐与愉悦。

4.中国古典舞中的眼神运用有助于展现舞蹈特有的艺术风格

在表演中国古典舞时，舞者只有通过合理地运用眼神，才能更好地展现舞蹈的风格及特有的意韵。比如舞蹈作品《点绛唇》，取材于宋朝李清照的诗词，描绘的是少女待嫁闺中的内心活动，舞者如能掌握其历史渊源和人物情感拿捏，并用准确的眼神传达和动作配合进行演绎，就能够生动地向观众展示出青涩少女的微妙情感[2]。所以，眼神运用对中国古典舞表演而言极为重要。在表演的过程中，舞者表情和眼神之间的高度协调，可以增强舞蹈的立体感，展现舞蹈特有的风格，从而令观众获得审美体验的同时，深刻理解舞蹈的文化内涵。

三、眼神在中国古典舞表演中的具体运用

在中国古典舞表演中，舞者眼神是表现人物内心情感的重要途径。舞者不仅需要熟练掌握舞蹈动作和舞蹈技术技巧，还要能够正确地运用自己的眼神。只有当舞者学会准确运用眼神来表达情感，才能将作品的感情传递给观众，从而让观众充分体会中国古典舞独有的艺术魅力。

1.中国古典舞表演中“聚”的运用方式

在表演中国古典舞时，舞者有时会将目光投向远处，视线始终汇集在一点上，精神和视线高度集中，这样的状态在眼神运用中被称为“聚”。通常用于人物角色全心全意地关注某人或者某物时。比如古典舞蹈《扇舞丹青》，舞者借助传统道具扇子，通过身法运用，营造出“舞中有画”的意境，表演时舞者目光始终凝聚在手中的扇子上，注意力高度集中，通过手中的扇子延长手臂和动作的表现力，充分展现了中国古典文化独特的意韵。

2.中国古典舞表演中“放”的运用方式

在表演中国古典舞时，舞者有时会朝四周扫视，在一个比较宽广的范围内观望，而不是聚集在一点上，这种状态也就是“放”。在展现人物角色情绪情感时，经常会运用到“放”，使塑造出的艺术形象更为鲜活。以古典舞《桃夭》为例，取材于《诗经·周南·桃夭》，舞蹈从始至终充满着青春浪漫的气息，塑造出一群活泼欢快的少女形象。表演时舞者的动作要尽量显得轻盈，每当抬起下颌时，目光要望向高处，表现少女单纯、乐观的心态，从而感染观众，让观众深深感受到古典舞特有的动人之处。

3.中国古典舞表演中“收”的运用方式

在表演中国古典舞时，舞者先将眼神“丢”出去，“粘”在某一处上，然后再通过回头、扭腰、转身等方式收回来，可称之为“收”。中国古典舞中“收”的运用较为常见，同时也是传递感情的最佳方式，可以获得“意随眼到”的效果。比如在舞蹈作品最精彩之处，舞者可以先望向观众，然后再将眼神收回，实现与观众之间的互动和交流。“收”也可用于舞伴之间的眼神交流，使彼此之间的关系显得若即若离或变幻莫测，增强舞蹈表演的整体性[3]。比如古典双人舞《梁祝》，男演员与女演员之间眼神交流十分频繁，这时就需要运用“收”，女演员含情脉脉地注视男演员，然后根据表演的需求，收回眼神，但眼角余光却仍然停留在男演员身上，显得格外地深情，营造出生离死别悲伤氛围的同时，深深打动每一位观众的心。

4.中国古典舞表演中“凝”的运用方式

舞者在表演中国古典舞时，若需要借助相应的道具，或者在没有任何实物的情况下进行表演，都需要运用“凝”的方式。不同于“聚”的眼神高度集中和强烈注视，“凝”是将眼神以柔和的目光关注于某人或某事物，常配合相对柔和的动作使用，可以展示出人物内心复杂的情绪变化。在中国古典舞中，“凝”得到了极其广泛的运用。以古典舞《踏歌》为例，踏歌兴起于汉代，盛行于唐代，舞者表演时踏地而歌，身姿摇曳，目光与双手的动作保持一致，眼神高度集中，具有极强的韵律感，淋漓尽致地展现了春日里南国佳人结伴而游时的惬意情怀。

5.中国古典舞表演中“游”的运用方式

中国古典舞表演过程当中，舞者目光四处游离，始终没有固定在一点上，这种动态也就是“游”，通常用于人物内心情感起伏不定的场景中。“游”的眼神动态在中国古典舞中的运用十分常见。相比于其他类型的舞蹈，中国古典舞更注重意境的营造，故舞者的眼神运用也必须符合舞蹈本身的风格，不能根据自己的喜好随意为之。比如中国古典舞剧《昭君出塞》，女主角王昭君原本是汉宫宫女，后因奉汉帝之命，远嫁匈奴，昭君背井离乡，前途吉凶难料，且独自在他乡飘零，心中难免深感悲伤和不舍，但同时为了家国大义，又不得不强忍泪水，奔赴远方。以优美的舞蹈动作塑造人物形象时，舞者还要运用自己的眼神通过“游”的方式，表达昭君对故土的依恋，对幸福的期待，对和平的祈盼。在表演时舞者的眼神跟随动作相应游移，让观众深深地体会到作品的文化内涵。

在中国古典舞表演当中，舞者的眼神交流能够赋予舞蹈强大的艺术生命力，同时也是中国古典舞最为重要的部分之一。眼神所表现出的点和线，动作与神态的完美契合，动作与技巧的良好结合，音乐与舞蹈的共融，使得中国古典舞展现出独特的风格。中国古典舞最早汲取了戏曲身法和眼神为中国古典舞所用，从个各种传统文化中汲取的养分和精华，帮助丰富了古典舞文化的内涵。戏曲名家梅兰芳也曾经指出，表演者如果想让观众真正体会戏曲表演的精髓，就需要从动作、身法、眼神等细微之处着手，带给观众审美体验的同时，让他们感受到戏曲的实质内涵。对舞蹈表演而言同样也是如此，舞者不仅要注重动作的美感，还要注重掌握练习眼神运用的恰当方法，让观赏者无论从何种角度欣赏，都能获得美的感受。

四、结语

人通过眼睛表达内心的意念，而由此引起的呼吸、动作及感受的系列变化，共同构成中国古典舞特殊的意蕴，也是舞者形与神高度协调的结果。因此，在中国古典舞表演当中，如何才能正确地运用自己的眼神并展现出人物内心的情绪变化，使其具备形式上的美感，需要舞者长时间地进行探索和练习，熟悉和把握不同眼神动态的特点，在此基础上合理地进行运用，才能不断地提高中国古典舞表演的艺术感染力，使表演当中的动作与眼神融为一体，所谓形神合一。