美国密苏里州基础音乐教育研究

（青岛大学 266000）

根据美国的联邦特性，除了国家统一的艺术标准外，各个州乃至地方都尤其各自的艺术标准，州标准在国家统一标准的指导下根据各州对艺术教育的需要以及理解重新进一步改进与细化，根据美国国家特点不同州都有着不同的历史、民族、艺术形式等，所以州标准常常是呈现出百花争鸣的状态。

一、密苏里州艺术标准（基础教育音乐方向）分析研究

密苏里州位于美国中部，在中部地区教育就其历史原因将美国本土文化特征保留较为完整，密苏里州在坚持美国核心艺术标准的前提下，同时还与其他各州一样有着自己的艺术教育标准，此外密苏里的一众高校教育专业对全美的教育起着重要的支柱性作用，这也使密苏里州艺术教育标准有着非常好的先决指导条件。一个州的艺术教育标准可以说是该州艺术教育的直接反映。

在《国家核心艺术标准》的指导与要求下，密苏里州GLE对音乐该学科的标准设定也将重点放在创造、执行、响应和连接这四个主要过程并逐一进行了详细的要求说明,美国小学共分为5个年级，年级划分为1-5，无论是NCCAS还是GLE都对每一年级、每一项应掌握的艺术、以及每一项艺术课程中的标准要求做了详细的说明与规定，其中密苏里州GLE将音乐这一学科学习过程中的创造、表演、响应、连接的要求集中体现在了音乐课程中普通音乐、合奏、音乐技术、作曲与音乐理论以及乐器协调这五个方面。这五个方面也是密苏里州音乐教学的重点落实方面，从整体来看，五项重点实施的音乐教学内容与核心标准要求重点明确的五个艺术教育过程在横向与纵向上构成了立体的构架，密苏里GLE对创造、表演、响应以及连接的定义与期待主要呈现以下的概念：

1.作为创造性的个人实现的艺术

能够使用各种艺术媒体，符号等独立创建和传达自己想法的作品，并能够通过分析和解释他人的艺术演绎来做出相应的回应。

2.传播艺术

找到至少一门艺术学科，在这些学科中，他们发展出足够的天赋或兴趣来继续积极参与艺术创作，表演和反应。

3.作为文化，历史和联系者的艺术

了解和理解来自不同历史时期和文化的艺术品，并积极寻求和欣赏具有持久质量/意义的艺术品的多种形式和体裁。他们还寻求理解艺术之间的关系，并养成寻找和识别模式，艺术与其他知识之间的关系的习惯。

4.艺术是幸福的手段

通过参与所有艺术，找到快乐，灵感，和平，智力刺激，意义和其他增强生活的特质。

5.作为社区参与的艺术

寻求艺术经验并在其本地，州，国家和全球社区中支持艺术。

对于这五种基本要求概念的落实，GLE进一步提供了在整个素养学习跟形成过程中更为详细、深刻地哲学基础以及终身目标。哲学基础和终生目标通过表达五门艺术学科在艺术教育中的总体共同价值观和学习期望，为新的GLE建立基础并阐明艺术素养。每个基本要求的哲学基础和终身学习期望都致力于将艺术学习范围从学校体验转变为工作和生活体验。

二、密苏里州公立小学音乐课程设置

1.教材主要形式与内容来源

在斯普林菲尔德小学音乐教材方面，我了解到，在美国基础音乐教育所使用的教材方面与中国有着很大的不同，美国绝大多数州在初中甚至高中以前是没有统一音乐教科书的，只有老师会在筛选教学内容的过程中根据需要针对各大教育网站、机构、教育出版社的音乐资源进行参考使用，学生的音乐教科书通常都是以worksheet的形式出现人手一份，较复杂的教学内容则会以A4纸装订的形式人手一份。worksheet也就是音乐教材来源十分广泛，在我同马克吐温小学音乐教师Mrs.Gerlt交流的过程中，她告诉我通常在选择教学内容的时候，她会首先侧重新一学年国家、州标准的变动，然后与音乐教师组分析过去一年马克吐温小学音乐课程的教授情况，通过查阅之前教学历史、线上教育资源、各大教育出版社出版的教材等多个渠道进行教材整体的方向，还会经常结合自己的专业知识设计相应的练习、游戏等等。

除却线上资源外，线下权威出版社出版的教科书依旧是许多小学教学内容的重要选择，同线上资源一样，教科书通常也作为教学内容选择的参考，与线上资源不同的是，大出版社的教科书通常有三至四部分组成每一部分是学生用书，通常含有大量插图，第二部分是教师用书与学生用书内容一一对应，马克吐温小学音乐课程多年来都从Pearson education、McGraw-Hill等权威出版社中选择教材，但这些教材通常作为音乐教师的教材研究资源，其作用详尽分析教学过程外主要是在这些校外资源的刺激下，音乐教师在选择、改编的过程中集思广益、开拓思维，使得授课“学案”内容丰富有趣。

2.课程设置与编排

马克吐温小学的基于艺术标准的校本课程主要有小型管弦乐团与音乐剧，例如音乐剧课程，授课形式是在每周的周三下午有一名音乐教师带领同学们进行排练，对于这个音乐剧的排练往往是前半个小时是同学们集体的形体课程，后半个小时是音乐剧剧组的单独排练时间，所排练内容主要有美国本土著名儿童文学名著片段、近期优秀的儿童动画作品片段等，同学们穿着随意的衣服，在老师的教授下练习台词、形体与歌唱。

例如在一节我参与的实践中，适逢感恩节前，三年级的学生在音乐课上身着美国不同文化的特色服饰排练美国传统歌曲，这种课程往往会临时占据常规音乐课的课时来排练。授课内容主要是包含美国基本历史的儿童歌曲、弘扬爱国主义文化的爱国歌曲等。

3.“基石评估模式”的运用

评估是美国音乐教学中极为重视并且发达的一项，从设计之初就明确了“人本主义、核心素养”等设计理念，“基石评估模型”是美国艺术领域课程评估方式的创新之举，评估模型不仅仅是检验艺术学习成果掌握程度的评估标准，亦是许多教学活动开展的指导标准，在马克吐温音乐课堂中，小型测验几乎美两节课就会出现一次，教师会以纸质试卷的形式、单独检验同学们演奏情况的方式以及多媒体课件、游戏中自带的检测环节等多种方式来对同学们掌握的情况进行高频率的测验。通常这种测验都十分简单，教师更希望通过测验引起同学们对近阶段学习状态的反思与重视。

三、美国基础音乐教育特点

1.培养统一审美与自由鉴赏力

美国小学音乐教学对教学内容及形式都用较为开放式的实施，但在我实践期间却惊讶于他们对音乐基础理论的重视，学习音乐基础理论是欣赏音乐的第一步，是日后对音乐表达情感的直接理论依据，是不能忽视的一个重要基础，小学基础音乐教学中为数不多的鉴赏课，都本着“理解为先”的教学理念，对于极少数欣赏课也只是做到了解、说明等点到为止。

2.终结式评价模式与过程式评价模式

美国主要的学科评估方式，就音乐来讲，随堂考试频率很高，且教师对测验十分重视，并且会花大量精力跟进后续不合格等情况，但除此之外使美国教学评估丰富起来的是对活动课程的评价方式，在美国评估设计方面，如何做到“要学会像一个评价者一样思考，而不是像一个活动设计者”。评价的作用是验证教学成果的完成度，而不是划分等级，什么样的表现证明学生已经有了概念、哪些证据能够反映学生已经掌握？ 评价方式能够揭示更深层次的知识掌握还是只对学习表象进行评估是考核一套教学评价方式是否真实有效的重要条件。

3.教材是课程的物化形态，是实现课程目标的工具

我国自课程改革以来，一直实行一岗多本的教材设计理念，很大程度上也保证了教材的自由程度，但是随着社会对音乐基础教育的要求越来越全面，仅仅靠“一岗”为教材核心推动力是远远不够的，相较于地区分权制的美国，在艺术标准的要求下，教材出版商、线上多媒体研发团队、地区教师协会等都是音乐教材发展强有力的推动者。由于教材来源的广度与深度都相较于中国更为丰富，这为美国小学音乐课程相较于知识技能更重视体验创造的授课方式提供了便利的先决条件，任何学科都有其枯燥、难懂的一面，音乐学科亦不能避免，但是这是一个不能够回避的问题，教学以学生为主体，围绕主体对学科特点进行研究、对教学手段进行优化，美国作为一个电子科技发达的国家成功的通过现代技术来优化了许多教学上的难点，通过拓宽教材形式的多样性来保证音乐基础教育的创新。