新时期中国山水画笔墨语言的有效性探究

（山东省东营市文学艺术界联合会东营画院 257091）

中国山水画笔墨语言，就好比我国的国粹京剧一般，它不仅能将中国山水画的民族特点进行展示，同时也能展示中国山水画自身的独特性，人们在观赏中国山水画作品时，也能感受到浓烈的中国元素与民族风格。而中国山水画所营造的意境，气韵等都是由艺术家的笔墨语言而决定的，所以在中国山水画中对笔墨语言的应用，除了能将艺术家创造的山水意境进行展示，也能将艺术家所要展示的精神情感进行传达，并将艺术家独特的笔墨精神进行展示，同时还能体现一个时代的文化精神。所以中国山水画笔墨语言，能通过艺术家的独特技法，使中国山水画笔墨语言变得更具有效性，能将中国山水画中简单的线条，升华到精神情感的表达，将艺术家的精神情感更好地展示在中国山水画观赏者眼前，增加观赏者与艺术家之间的精神情感交流。

一、中国山水画笔墨语言的意义

笔墨语言可以贯穿整幅山水画的创作过程，为山水画中的意境与气韵承当承载体，将中国山水画的独特性进行展示，同时将不同时代的文化精神进行充分的体现。笔墨语言的应用使中国山水画作品的展示更具有直观性，中国山水画笔墨语言经历了岁月的洗礼，并在岁月洗礼的过程中变得独树一帜，并得到了主流文化的认可。笔墨语言的应用，将中国山水画的分类与绘画技巧进行了完美的表现。笔墨语言在绘画方式上将水墨，浅峰，没骨等中国山水画的表现形式进行描述，并使用不同的绘画方法如：擦，点，染，皴等使山水画变得更加直观。

当艺术家在感受自然时，使用笔墨语言将自己对自然的感知进行描述，使中国山水画在发展的过程中不断地被丰富与发展，使笔墨语言得到了更好的延续。也因为笔墨语言可以体现一个时代的文化精神，所以笔墨语言不仅仅是一种绘画的技巧，同时它也是艺术家精神境界的真实写照。在艺术家进行中国山水画创造的过程中，会受到时代特点的影响，所以笔墨语言中会含有时代的特点。并且随着时代的进步与发展，笔墨语言也在不知不自觉中进行着改变，艺术家在进行中国山水画作品创作的过程中，为了使作品更符合时代发展的需要，就会对所继承的笔墨语言进行不断地改变与创新，使笔墨语言更适合新时代的发展特点。就如清代的画家石涛所言：“笔墨当随时代”这句话就完美的展现了笔墨语言随时代发展与创新的重要性1。所以当代中国山水画艺术家要充分的结合时代的发展脚步，注重日常实践，坚持艺术源于生活、高于生活，不断创新，推动中国山水画的发展。

二、新时代中国山水画笔墨语言的有效性探究

（一）新时代中国山水画笔墨语言的形成因素

在不同的文化时代，都会铸就不同时代性笔墨语言。就当下而言，随着我国时代进步的快速发展，使我们的生活习惯，心理想法，行为习惯都发生了改变，这也就促进了新时代中国山水画，笔墨语言时代性的形成。同时也因为国际文化交流的日趋紧密，众多的外国文化与理念也逐渐地渗透到我国绘画艺术中。因为中国山水画与西方绘画的追求方式有异曲同工之妙，都是追求作品的写实与直观性，所以就对笔墨语言的发展起到了推动的作用。许多中国山水画大家都在尝试的结合西方绘画理念，将光色的运用以及立体科学与笔墨语言进行结合，提高中国山水画的空间感，以及将其他的颜料应用到山水画中，使新时代的中国山水画颜色更加的丰富，使笔墨语言在色彩上变得更加的直观，更能体现艺术家所要传达的精神情感。例如：刘懋善先生在将国画颜料与水粉，水彩颜料进行结合使用，将亮度较高的色彩应用到中国山水画中的高光部分，如树干，水面，山峰，建筑物等部位，增加中国山水画作品整体的层次感与光感，使画面变得更加生动具体，给中国山水画参观者带来了新的视觉感受。

影响中国山水画笔墨语言的形成因素，还有一个具体的原因就是随着时代的发展，现代化建筑物取代了传统中国山水画中的茅草房，这也是时代主观精神变化的主要体现。并且在主观精神的影响下，大部分艺术家更加的注重自身的情感寄托与自我感受，并将所要展现的主题进行主观意象化，通过使用符号化的笔墨语言表现主题的主体特征，并在中国山水画中进行长期的使用，用这种特殊的符号笔墨语言标榜自己，从而得到精神上的寄托。而在中国山水画百家齐鸣的当下，艺术家对精神追求也变得更加的多元化，所以就给新时代的中国山水画发展提供了很大的上升空间，并使山中国山水画笔墨语言得到了更大的发展，使笔墨语言更具有有效性，同时笔墨语言是在使用的过程中也更加的自由。

（二）新时代中国山水画笔墨语言的特征体现

在“笔墨当随时代”理念下，我认为中国山水画的时代性就是通过笔墨语言进行诠释的，并且在相同的时代背景下，不同方式的笔墨语言也能充分的展示中国山水画中的不同意境与时代精神。并且笔墨语言在不同的时代都有不同的代表性与表现形式，我们可以从简单的线条应用到线条的组合，整体的造型上感受到不同的时代精神2。其次在线条质感也可以展现笔墨语言的时代性，在中国山水画的绘画过程中，使用不同的表现工具，使笔墨语言的线条变得更加丰富，将笔墨语言的时代性进行更好的诠释。

（三）中国山水画创作推动笔墨语言的有效性

艺术家会因为简单的社会场景，触动自身的情绪，并且会对此产生强烈的创作欲望，然后就会通过笔墨语言不断的进行创作尝试，直至创作结束。因为每个艺术家都有自己独特的笔墨语言，所以即使在同一个环境下进行中国山水画创作，也会因为自己独特的笔墨语言以及独特的观点，所创作出来的中国山水画作品不相同。而在时代高速发展的当下，为了适应时代的发展，中国山水画的创作主题也在不断的进行着改变，而对于中国山水画艺术家来说，时代性的主题变化是中国山水画艺术家要面临的挑战，同时也是机遇。新的创作主题出现，就会大力的促进笔墨语言的发展。在中国山水画创作的影响下，艺术家就会不断的进行笔墨语言的实践以及大胆的尝试，通过尝试找到适合自己与时代发展的笔墨语言，并使用笔墨语言寻找其与新的创作主题的契合点。

（四）在创作中探究中国山水画笔墨语言的形式美

中国山水画的笔墨语言从最早的线条展示，到隋代的古拙，唐代的工细巧整，元代的抒情写意等，中国山水画笔墨语言一直随着时代的变迁而不断的发展与进步，并且在笔墨语言的表达形式上也变得更加的丰富，更值得中国山水画爱好者以及艺术家的研究。而艺术家在进行中国山水画的创作中要找到适合自己的语言符号，并且在创制中要勇于打破常规，进行创新，并多参与各种中国山水画画展，通过对不同的艺术家对新时代的中国山水画笔墨语言的理解，得到更多的领悟。例如在观看同一创作主题下的两幅作品时，会因为艺术家独特的笔墨语言给人们不同的审美感受，如何加林先生笔下的太行山给人的感觉是细腻润泽，而贾又福先生笔下的太行山给人一种浑厚苍茫的感3。同一命题下的两幅不同的形态的作品，给人审美的感觉也不尽相同，就这是艺术家的气韵与意境的展示。所以在进行中国山水画的创作过程中，要将自己的真实感受进行笔墨语言描述，充分的将山水画的形式美进行展示。

三、结语

为了使笔墨语言在中国山水画中的有效性得到充分的提升，那么艺术家就要选择适合自己的笔墨进行继承，并在应用于实践中，根据时代的改变以及自己的精神情感的转变，进行不断地改进与创新，使笔墨语言更适应时代发展的脚步，增加自己作品笔墨语言的有效性，使中国山水画观赏者也能更加直观的对山水画进行了解，增加观赏者与作者之间的精神情感交流。

注释：

1.时建良.承传与开创——李可染笔墨语言初探[J].艺术科技，2019，32（11）：130-131.

2.石岩.山水画教学中的笔墨自觉[J].艺术教育，2018（07）：114-115.

3.张磊.笔墨水韵意蕴浓——韩文彬的山水画[J].美术观察，2019（05）：122-123.