浅谈创造性思维在音乐剧表演与教学中的运用

王思静

（浙江音乐学院,浙江杭州 310013）

音乐剧，从字面上看很容易会让人认为这是门是以音乐为主的艺术，但其实这门艺术的基础是建立在“剧”上。国内外学者对音乐剧下的定义很多，笔者认为其中最简明意赅的则是王国维先生的那句“以歌舞演故事”。所以，在音乐剧表演过程中演员无论是唱歌、跳舞还是边歌边舞，其表演都是在一定的戏剧情境规定下完成的。当演员、导演、教师包括编舞拿到剧本和曲谱时，如何把一行行的文字和音符转化为舞台上鲜活的角色，使台下观众信服并喜爱，无论在创作还是教学排演过程中，创新性思维的有效运用都是演员表演能够成功的关键。

一、运用创造性思维进行音乐剧的文本分析

在任何一部音乐剧里，每一首歌、一支舞、一场戏都是在一定的规定情境下进行的。“一般来说，对规定情境的划分，在斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的阐述中分为两个部分，一是外部的情境，二是内部的情境。外部的情境就是剧本的事、时间、情节、故事、剧本的外部生活结构和基础。……内部的情景是人物内在的精神生活情境，它包含了角色精神生活与心理状态的所有内容（目标、意向、欲望、资质、思想、情绪、情感特征、动机及对事物的态度），它的意义与作用是不可忽视的。”①所以，在音乐剧表演和教学的排练过程中，如何把剧本中角色所处的外部情境和内部情境同时幻化在演员身上，这与演员在塑造角色时是否能灵活、有效的运用创造性思维及与之相关的思维形式，如想象、联想、感知、记忆、理解等有着密不可分的关系。心理学各派都对创造性思维提出了他们各自的看法，他们不同角度的观念都能让演员进行角色创作的过程中得到启迪。“‘创造性思维的本质在于放弃那种阻塞思路、妨碍形成新的问题解决办法的逻辑的理性的思维’，因此，他们重视‘潜意识’以及‘与驱力有关的冲动和观念’在创造性思维的作用。”②这种看法让演员在进行创造时，分别在寻找剧本、角色、自我的平衡和统一上对剧本中的角色进行提取再创造、在创作遇到瓶颈时运用理性思维去解决问题，以及在角色塑造上怎样打上自己独特个人标签这些问题中都提供了解决的思路。

成功的剧或角色一定是能让观众产生共鸣和引起思考的，或许他从剧中的角色看到了自己，或许他能在剧中找到在自己生活中找不到的答案，或许他在剧中发现了不一样的生活视角。所以人们常说“艺术来源于生活，而高于生活”是不无道理的。为了使人们在观剧过程中找到这种共鸣，就使得导演和演员在排演中需要在剧本的基础上加入自己独特的人生体验以及对生活的感受与思考。戏剧艺术的魅力就在于此，无论是舞台艺术或是影像艺术。同样的事物在不同的人心理会建构成不同的模样，“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，于观众如是，于戏剧艺术本身也是如此。因着人们创造性思维的灵活性和独创性，同样的《哈姆雷特》在不同导演和演员在创作和演绎下定是不尽相同的。每一个不同的个体（包括导演、演员及观众）因着自身不同的经验、背景、思维模式使得同一部戏在每一个版本甚至每一场次都能有所区别。同样因着人们创造性思维的灵活性和独创性，优秀的剧本和作品能够跨越时间的界限常演不衰，这也是戏剧艺术为什么能够一直保持源源不断的生命力的原因。

二、运用创造性思维进行音乐剧的角色塑造

在音乐剧中，讲故事是目的，唱歌、跳舞是达到目的的手段。所以音乐剧中的歌曲和舞段不仅仅只要求好听、好看那么简单，它们必须是要有戏剧性和叙事性的。纽约大学的歌唱表演老师威廉·威斯布鲁克斯在谈到如何创造音乐剧中的戏剧情境时说道：“在排演音乐剧曲目或是歌剧曲目时，您的表演处境将主要来源于剧情，但情节本身并不会给您一个行动的理由，只有您编创了自己的故事后，这情节才会产生激励价值。”③创造角色和唱好一首歌的过程同时也是将发散思维和聚合思维整合的过程。音乐剧中的歌曲与流行歌曲不同，流行歌曲可以是一种情感和情绪的表达，强调歌手的个性化的处理和音色。但是音乐剧中的歌曲是对整部剧的剧情发展起推动作用的，强调的是演员在演唱的同时能够塑造角色，展现出角色丰富的内心世界，角色需要在歌唱过程中不断发现问题和解决问题，并最终要寻找到属于自己的答案的。对于问题的发现与解决不光是角色需要，更是演员在表演中必不可少的过程，演唱音乐剧作品跟表演戏剧独白有异曲同工之处，都是需要充分分析角色的动机与潜台词才能将角色的意图表现出来。剧场艺术与电影艺术在角色创造上因为形式的区别而有所不同，它们对角色的挖掘和创造在前期大致是相同的，但是与电影不同的是，舞台剧需要在剧场里不断地重复再创造。成功的音乐剧往往在剧场一演就是好几千场并不断的被复排全世界巡演，所以在不断地重复演出中演员要想靠情绪支撑表演几乎是不可能的。在这种反复的重复中如果演员处理不好则会容易陷入倦怠，唱歌也很容易陷入“不见问题已有答案”的情况，这样很容易使表演陷入僵化或平淡无奇的境地。

唱好一首音乐剧的歌曲需要把它当成一个独立的表演片段来处理，首先你需要在文本、唱词和曲谱中不断寻找能够使自己行动（包括身体和心理）起来的信息。然后需要给自己设定一个目标，然后在这首歌的时间里不断想办法去达到它，这样就有了行动的目的。最后为了使这首歌能够更具戏剧性，则需要在曲中设置一个障碍并且急需得到解决，这样演员就多了行动的动力。这些工作是演员在拿到曲谱就应该去准备的工作，当一首歌进入练习阶段，这时就需要演员在歌唱时不断依靠想象和联想使自己保持对剧情的新鲜感和创造性思维的流畅性。歌唱时演员要在歌词中不断转换思绪，让角色自然而然地在音乐和歌词中跳脱出来，这样的表演才会是有层次感和吸引人的，所以表演的前期工作对塑造角色来说就至关重要了。

音乐剧中的表演创作过程与华莱士在1926年提出的四阶段论有异曲同工之处，及“（1）准备，即搜集信息的阶段。（2）沉思，即处于酝酿状态。（3）灵感或启迪，即突然涌现出问题解决办法。（4）验证，即检验各种解决办法。”④如果演员能够在不断重复的演出中始终运用创造性思维的过程来进行不断地再创造，那么就能够让演员在音乐剧表演中使音乐、故事和思绪更连贯，使形象思维和逻辑思维相互渗透，并在此过程中不断地让音乐去感染自己，在音乐中不断寻找灵感以丰富和完整自己的表演。

三、运用创造性思维进行音乐剧的排练与教学

音乐剧教师在教学和排练过程中对学生进行创造性思维的训练是十分必要的，所以在音乐剧的课堂上，最初都会以游戏的方式让大家放松下来同时在这个过程中熟悉身边的人和环境，在表演过程中，给学生一个自由、舒适的空间是使他进行创造性创作的前提。在排练初期，刚拿到剧本和曲谱的时候。老师应当避免学生一开始就去看之前演出版本的资料，这样容易使学生对角色产生先入为主的观念和养成直接模仿的习惯，同时不利于创造性的培养和形成自己对角色的深入理解。拿到剧本后，教师应该组织学生对剧本进行探讨，鼓励大家对自己饰演角色及他人角色提出看法和对角色联想，当不同的意见和想法碰撞在一起后，其实剧本中角色、背景和人物关系在学生心中就开始逐渐形成一个模糊的轮廓了。对每一个有意愿去突破自己的学生，他们的最高目标定然不是对角色进行消极的“复制”，也不是对剧本中台词的简单重复，而是要对剧本和角色进行具有创作性的重新思考和直接意义上的诠释。

以音乐剧作品《猫》为例，为排演《猫》的过程中，教师通过动物模拟的方式进行课程导入，让学生在教师所给的规定情境里去行动和生活，尝试用猫的视角来感知这个世界，把学生头脑中的猫的样子用肢体、神态或声音的方式表现出来，并尝试建立一定的信念感和内心支撑，在这个训练里他们所产生心理状态和感受就可以直接运用在后面学习的固定片段的表演中。其他题材的音乐剧作品也是如此，排练前期需要根据剧中的规定情境结合练习加强学生的角色带入感和信念感，使其能够在假定的情境中真实地行动起来，从而能够在舞台上生活起来，这个是需要通过一系列的训练才能逐步掌握的。音乐剧的题材和角色多姿多样，有的贴近现实，有的鬼马星空。有的是根据文学名著改编，还有的一首诗、一则新闻、一幅画甚至一张照片改编成了流传至今的作品。就像著名的音乐剧词作家小哈姆斯坦说的：“音乐剧是你能想到的任何元素”⑤在排练过程中教师可根据不同题材和类别的音乐剧作品选择不同方式的训练方法，使学生在这种创造性思维的训练中充分发挥自己的想象力和对角色的感受力，在塑造人物形象的同时锻炼自己的创新意识和创造能力。

在音乐剧曲目的演唱中，相较于表演可能更多人的注意力放在了声音的把控和处理上，而这种执着于“发声过程”就容易导致学生在歌唱中不去思考的现象，这种现象如果长此以往的持续对学生的角色塑造和表现力是有害无益的。在歌唱中思考的能力是音乐剧教师在教学过程一定要去训练和培养的，因为在音乐剧歌曲中，唱词就是演员的台词，学生要善于在唱词中找到一个个线索和思绪，去丰富和扩展自己的歌唱和表演，并且这种发现是不能停止的，在歌曲练习的一次次重复和音乐剧演出的一场场反复的过程中，学生要保持创造性思维的延续，不断地在成型的表演中再在旋律和唱词中找寻新的灵感和启发。

四、结语

对于演员来说，能够在音乐剧表演中运用创造性思维去分析文本、演绎歌曲和塑造角色是十分重要的，尤其对于经典音乐剧的排练，如果只是去一味模仿经典的表演片段是无法打动人心的，而对于原创作品，更是应该强调演员的创造性和表演的感染力。

对于教师来说，教授学生某种知识与技能是相对容易的，而想要培养学生的独立精神，以及艺术上独立的创作意识和创作思维却不那么容易，所以这就是在课堂上需要不断启发和培养学生的创造性思维的意义所在的。在学习中，学生最重要的是要养成独立思考和自主学习的能力。这样，日后当他离开老师，离开校园，他才能够拥有独当一面的能力。而为了让学生掌握和拥有这种能力，教师的任务则是不断的鼓励、激发和培养学生创造性思维和富有创造性的工作能力。

注释:

①李璐.浅论规定情境在角色创作中的重要性[J].《经济师》,2010年第9期(131).

②陈琦.刘儒德.《当代教育心理学》[M].北京师范大学出版社,2007(353).

③威廉·威斯布鲁克斯.《戏剧情境-如何身临其境地表演与歌唱》[M].西南师范大学出版社,2015(37).

④陈琦.刘儒德.《当代教育心理学》[M].北京师范大学出版社,2007(353).

⑤鲁迪杰·伯林.高放译.《音乐剧》[M].黑龙江美术出版社,2001(3).