初中舞蹈美育“三维一体”教学模式研究初探*

张月龙

（深圳大学,广东深圳 518060）

一、舞蹈美育的概念

1957年，苏联进行了世界上第一颗人造卫星的发射，消息传到美国后，美国非常震惊并认真地进行了调查，最后得出的结论非常有价值。结论是因为美国艺术教育方面的落后才直接导致了美国空间技术方面落后。在1967年，美国哈佛大学教育学院研究生院进行了《零点计划》的提出，主要研究艺术和科技之间的关系，三十多年投入了上亿美元和数百名科学家进行研究，获得的研究成果给美国带来了极大的影响。[1]在1988年美国进行了《走向文明》“全国艺术教育现状研究”的公布。在1994年，美国通过了《美国教育法》，正式的确立了基础教育中艺术的重要性，并把舞蹈看成艺术教育的重点。在学校美育中，舞蹈课程成了非常重要的组成部分，中学生舞蹈也非常重要。现在，美国也从以往不具有属于自己舞蹈文化的国家转变成为当今舞蹈世界的中心。而且在1982年，由联合国教科文组织下的国际舞蹈委员会向世界宣布，将每年的4月29日定为“世界舞蹈日”，这种无国界的艺术语言也成了衡量一个国家经济的实力、国民的素养重要指标。

2013年党的十八届三中全会决定要求，采取措施改善美育教学，帮助学生提高其人文审美素养。在舞蹈美育方面很多中学学校已经走在了全国前列，2015年9月15日，国务院办公厅又下发了《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，明确要求，在条件允许的地方进行戏剧课和舞蹈课等一系列艺术课程的开设，这都体现出国家在推进美育教育工作方面是有明确要求的，舞蹈美育的春天也随之来临。在2016年4月份举行的“第二届全国中小学舞蹈教育研讨会”上，中国舞蹈家协会主席冯双白先生曾从文化的角度来谈“中小学舞蹈教育的意义”，简明扼要把舞蹈教育归纳为“美善双修的心灵教育，礼乐并成的成人教育，进退自如的成功教育，形神兼工的想象教育”四个方面，让舞蹈教育人明晰了方向所在，同时也明确了自己的职责所在。北京舞蹈学院的吕艺生教授在他的《舞蹈美育学》一书中也非常强调“舞蹈是一种美育”，他为舞蹈教育投入毕生的精力，更是为舞蹈进校园并能成为中小学的常规美育课程奔走呼吁多年。

二、舞蹈美育的价值与意义

长远看来，当前中学生面临机遇的同时也面临极大的挑战，只有进行科学价值观的树立，学生才能够更好地认识自我、社会以及他人，才能够更容易获得成功。总之，一小部分深圳的中学生表现出种种现象与美育教育是息息相关的。对美育教育和学习不到位导致审美观低俗化、审美价值错位，从而导致一系列不良心理和行为反应。应引起全社会的关注和思考，无论是学校、家庭，还是整个社会都有责任而当代美育教育尤其应加强审美心灵的塑造美是纯洁人类心灵的过滤剂。通过实践可以发现，通过舞蹈教育能够帮助人提高其心理素质，让人的身体更加健康。舞蹈教育的进行不但能够提高人身体的控制力、稳定性、柔韧度、平衡感，还能够帮助学生提高其意志和能力等一系列的心理素质问题。

通过舞蹈美育，能够让中学生从以往的自然运动涉及和舞蹈有关的运动，更好地了解舞蹈和智力、创造力、生命健康以及品德教育之间的关系。在这个过程中进行中华民族舞蹈的传承，塑造极具个性、富有创造力并完全符合现代社会发展的合格准公民打下良好的基础。

三、舞蹈美育的功能

（一）培育素养和内涵，提升人文情怀

中学舞蹈课程的价值追求在于培养学生的艺术核心素养。学生通过对舞蹈文化的学习和认知，掌握一定的艺术语言，理解艺术的形式法则，达到一定深度和广度的文化理解，逐步实现立德树人的目的，对中学生来说，深入理解文化—舞蹈文化需要具备一些基本的基础常时，因为文化理解是从文化的角度进行艺术鉴赏、理解舞蹈艺术精神，达到文化认同。通过舞蹈艺术课程的学习，学生能够尊重与世界各民族艺术以及知分享名艺术家的人生历程，同时也需要对多元文化有一种开阔的胸襟与包容。对于艺术感知需要有一颗明亮敞开的心，学生通过肢体多种感官的感受，在艺术化了的动作的情境体验中，放松的接受舞蹈艺术形象的感知和体验。能使学生能通过舞蹈艺术中的节奏、力度、旋律、情感、表现结构等艺术语言的联觉，把握艺术形象，形成艺术通感，探究各类艺术的独特性和关联性。

（二)强调关联性和选择性，满足学生发展需要

舞蹈美育课程注重艺术与生活经验、社会文化及科学技术的联系，探究多种艺术形式的独特性与关联性，重视艺术与其他学科之间的沟通和融合，建构具有时代精神、有利于培养艺术核心素养的课程内容体系[2]。艺术课程面向全体学生设置必修模块，培养必备的艺术素养；为学生的不同兴趣和需要设置选修模块，促进学生的个性发展。创设问题情境，倡导研究性艺术学习。审美情趣不是生来就有的，它一定是在一定的时间内不断积累的结果，最后的呈现是美感愉悦、优雅气质、生命关怀的心灵建构。

四、舞蹈美育实施方法

（一）设立主题

通过设立主题课堂的模式来鉴赏经典舞蹈作品。比如、“远古的回声”，通过欣赏丰富多彩、悠久醇厚、韵美劲婉的古典舞蹈可以培养学生对国家民族自豪感和爱国主义精神。感受体验中国古典舞，有助于培养中学生的浪漫主义情怀，从而能成为一个有审美认知、有文化自信的完整的中国人[3]。“解开身体的密码”通过欣赏和解读意识前卫、个性十足的现代舞，了解热情洋溢、动力十足流行舞，解开学生舞蹈动作背后的故事，从而增进学生思辨能力并发展智力。和发扬积极、健康、乐观的思想情感。还可以有“足尖上的世界”让学生了解芭蕾舞，“下里巴人的梦”则是通过中国民族民间舞的讲解让学生熟知中国灿烂的人类文明，培养中学生舞蹈审美认知能力以及丰富的想象力。

（二）创设情境

设定一些情境，如播放一段贝多芬的音乐，欣赏一副梵高的向日葵，读一首李白的诗或者是李清照的词，让学生根据以上的艺术手段来自我创设情境（感受），并直接通过肢体动作来进行自由的表现（体验），这样的方式可以让学生不自觉地放松下来，即使是在文化课教室亦可以很方便实施，该环节注重学生的参与性。舞蹈美育实践活动是中学生艺术课程学习的主要形式，融入性、体验性、互动性是艺术教育的特点，是学生形成艺术核心素养的重要途径。通过教师与学生多种形式的艺术对话、交流、个体或集体合作的体验感受、研究探索和创作表现等实践活动，学生主动建构知识和解决问题，提高自主自信的创意表达能力。

（三）创意表达

对于创意表达的惊喜感，这其实是一个学生自主的想象、表现、创造等一连串的不自主的心理活动，是一项高级的综合身心体味，他往往不按常规思维出现，类似于一种由此及彼的趣味脑力运动[4]。通过舞蹈艺术与对生活、对文化、对科学的紧密联系，学生从基础认知后再进行非常个性化的艺术创作表达，或是会一段文字诗句，或醉心于舞蹈中的音乐旋律，或脑洞大开提出看似异想天开的想法甚至剧本，这都是创意表达的一种。在舞蹈活动中也提高创造性思维能力、动手能力与合作能力，并将其运用到其他学科和生活领域。

（四）建立数据

本研究课程将根据课堂的情况可以进行参与学生的自我感受的评述（主观），以及未参与学生-即观众的直观感受（客观），通过“自评”与“互评”等方式激励学生在解决问题的过程中不断进取，使评价成为学生可持续性发展的动力。运用多种评价方式，增强持续学习的动力。最后是教师对参与表演者与未参与学生-观众的观点进行综合点评，对个别对象进行分析，对整个参与过程进行有效的引导、表扬和鼓励（综观），做好下一次课程的铺垫[5]。本研究舞蹈美育课程将预设“舞印—成长记录”“舞影—过程评价”和“舞踪—结果评价”等多种评价方式，引导学生对艺术学习进行主动反思和调整，并对学习成果进行有效的总结，同时也为学生在整个舞蹈课程建立了一份珍贵的艺术成长档案。通过对学生课堂上的“感、知、情、意、表”潜移默化进行“润物细无声”融入式教育理念，通过集体舞可以培养学生们的集体主义、团结友爱以及相互配合的精神，提高团队协作的能力。

五、结语

本文秉承求真、务实、高效的前提投入研究，目的是想把研究结果以及更好舞蹈教学方法切入到广大中学的美育教育当中来。通过逐步的研究把这些程序设置成环环相扣又恰如其分的有机教材，形成层次分明又动静相宜的活课本，创设被动与主动兼容，肢体与思维碰撞舞蹈艺术火花，从而在感性与理性的交融中完成了舞蹈美育的功能。运用润物细无声的学习方式，让学生在完美舞蹈美育教学设计中得到视听觉的美感，发现身边美的事物，享受舞蹈艺术带给他们心灵深处美的震撼。