朝鲜族民间美术资源的传承与发展

2020-07-12崔硕文

大众文艺 2020年17期

崔硕文

（延边大学美术学院,吉林延吉133002）

中国朝鲜族美术文化的形成及发展进程已有百余年历史，自民国时期海外留学回国的朝鲜族画家以来。经过建国时期、改革开放时期以及21世纪多元文化的影响，不同程度的吸收了其他国家、其他民族的美术文化。使朝鲜族美术在继承原有艺术资源的同时开阔创新、兼收并蓄，进而确立不同于其他地域的朝鲜族美术文化气质。

一、朝鲜族民间美术资源发展概况

1.朝鲜族民间美术形成

纵观历史长河我们会发现朝鲜族迁入中国境内仅百余年的时间，无论是在生活上还是文化中都保持着勤劳朴素的行事作风，民间美术中亦是如此。题材的选择多倾向于传统的民间故事、田野风光、节日聚会等场景，创作过程中追求素雅的审美视觉，歌颂民族生活情操。通过作品可以清晰地反映出一个时代的精神面貌找寻时代的记忆。

随着日常生活的衣食住行，朝鲜族民间艺术的种类日渐丰富，如：刺绣、篆刻、雕刻、工艺、服饰、陶艺等都为传统民族文化贡献着属于自己的力量。在生产生活中，通过观察身边的事物去发现美、描绘美，将事物的一切安排得井然有序，美观大方，无须矫揉造作也不喜轻浮夸张。用简洁准确的线条、清秀自然的纹样、整齐对称的外形创作着属于中华大地上“白衣民族”的纯洁美好。

2.朝鲜族民间美术内涵

从历史的发展来看，民间艺术与原始艺术一样，具有艺术的混合性，是审美功能与日常生活功能的统一，或者换句话说，在人们生活方式的实践创造中，又渗入了强烈的审美创造。①朝鲜族生活的环境及空间朴素而有序，这种生活心态在民间美术中表现出沉静单纯的气息，由心而发的情感直接融入作品中，呈现出的是自然的写实，真情的流露。但由于长时间的艰苦生活，使朝鲜族的民间美术中有着些许的悲凉，通过理性思考与浪漫情结的碰撞，产生新的灵感，创作题材从地域性、民族性跨越到自我认知与思考。简单的线条、素雅的彩色、整洁的构图中蕴含了前辈们对生命的思索，对自然的敬畏，对生活的向往。

朝鲜族民间艺术种类繁多形式多样，体现了朝鲜族艺术家对生活的热爱、对自然的尊重以及对生命的追求。传统元素与现代思想交融的审美特点，使看似平凡琐碎的生活流露出人们对美的向往以及内心深处的思考。朝鲜族把民族人文情怀融入民间美术作品中，将本民族艺术与其他民间艺术相结合，使画面具有很强的文化意义，这种包容性的学习是区别于其他少数民族的。此外，朝鲜族的美还存在着些许的抽象之意，在民间艺术中涉及了杂技、面具、扎染、手工艺等，在日常生活中体现在陶罐、编制、刺绣等。多样的造型从日常生活中提炼，使平常化转向抽象化。由于民族间文化的差异我们不可能对每个抽象的形象都深入的了解，但我们可以从抽象的造型中感受每个形象所赋予的内涵，有诙谐的、有幽默的、也有庄重的、静谧的。

二、朝鲜族民间美术资源特色传承

1.绘画特征

朝鲜族绘画蕴含着醇厚质朴的清新之美，这种自然的美源于他们对生活的思考，取之于生活、用之于生活的态度。生活化的特点是朝鲜族绘画的创作源泉，也是传统的习俗。在作品中经常刻画出自然、静谧的感觉，通过观察日常生活的细节，如周岁宴的孩子、荡秋千的姑娘、寿庆礼的老人、回婚礼的夫妇以及院子中的酱缸、铁锅、陶罐等都是朝鲜族艺术表现的主题，也是民间艺术家们表现美的方式之一。在表现形式上，讲究造型的简洁大方、实用质朴，和谐统一的构成中融入了唯美主义思想，以意构境、以意造型、以意生色的天人合一状态。体现了画家对自然深层的体验和观察，融合北方地区的严谨苍劲、雄厚洒脱的艺术特点，借鉴南方笔墨温润、阴柔飘逸的文人气质，淳朴柔和的画面构成与民族思想一脉相承，宁静神秘的色彩蕴含了对大自然的敬畏之情。展现出朝鲜族特色的审美观念及文化素养，这些构成了朝鲜族民间美术的表现形式。

民间美术作为民间艺术的一种创作形式，通过物质载体反应隐藏在美术表象背后的深层文化内涵，也是一个国家、地区或民族最传统的文化艺术。②发展的过程中朝鲜族美术家们从新兴的油画创作到水彩画、中国画的学习，不断寻找适合自己的表达方式，创作风格中既保留着朝鲜半岛的绘画传统又融入了新时代的精神，使之成为具有中国特色的民族美术，体现人与人之间、人与自然之间的和谐统一。朝鲜族绘画风格以素雅的色彩为基调，写实主义技法为基础，融入了中国画的韵味又带着朝鲜半岛的审美传统。创作元素中保留了朝鲜半岛的传统习俗，但又区别于韩国、朝鲜两国，形成独特的中国朝鲜族民俗风情。将中国传统的水墨工笔融入画面，形成稳重、柔美、利落的朝鲜族绘画体系。[1]

创作技法先后吸收了写实主义绘画、浪漫主义色彩，从民间绘画到系统学习为朝鲜族民间美术奠定了坚实的素描基础，形成了踏实稳重且和谐柔美的朝鲜族特色民间美术。色彩搭配以素雅用色，作品张弛有度，鲜艳又不失内敛，沉静且不失活力，如同朝鲜族人民在生活中一样，既有勤劳朴素的传统又有乐观好客的豪爽，生活的点滴习惯薪火相传，民族精神代代传承。朝鲜族民间画家们用勤奋与智慧表达着对祖国的拥护对民族的继承，用一颗赤子之心创造大自然所赋予的美好，珍惜尊重生活的点滴变化，四季交替。

2.工艺装饰

朝鲜族传统工艺中眼镜盒的设计是区别于现代的卡通造型、北欧风格。首先，朝鲜族眼镜盒区别于我们日常生活中所使用对折款镜盒，传统的镜盒是以上方为开口，这种设计可以更好地保护眼镜不受到任何外力的伤害，并在镜盒的顶部用红色真丝缎面进行包裹，侧面选用绿色作为衬托，背景选取素色缎面打底。图形上以手绘线条勾勒出祥云的外形，采用拼布与刺绣的方法相结合做出祥云与太阳的造型，再用松针绣法绣出精美花团，给人一种整体的暖色调，统一和谐，却又不失色彩间的对比与补色的穿插，既有层次的分明，又有细节的精巧。另外，在镜盒的顶部添加了便于携带的绳子，在外出时可配于腰间，与传统服饰相呼应，在行走的过程中，镜盒还在腰间左右摇摆，静动结合的美感，颇为生动。

每逢节日庆典朝鲜族家庭往往会身着传统服饰，欢聚在一起共同庆祝。欢快的场面有传统的长鼓舞、象帽舞、假面舞，还有摔跤比赛、荡秋千等文体活动。舞蹈表演的服饰中多数以艳丽的色彩为主，纯色的服装搭配长鼓、舞蹈、面具等的道具使表演内容更加生动有趣，具有强烈的民族特色。在节日中看到的长鼓、腰鼓等乐器是朝鲜族人民在手工艺中多年以来的智慧结晶，多样的长鼓不同的图案，不同颜色，代表着不同的含义。如欢喜、吉祥的节日，一般以红色为主；庄重、文雅的场合多以棕色为主。不同色系的长鼓均配置了金属龙头型的钩子，在方便携带的基础上也形成了另一种神秘的美感。鼓面的颜色以红、黄、蓝三色为主，圆形的鼓面上又以曲线的纹样分割，使鼓面的整体与古代太极极为相似，透过三种颜色我们仿佛看了抽象的天地。

日常生活中我们随处可见的传统民居房檐建筑、木门雕刻、屏风绘画、家居刺绣、花样编织以及陶罐纹样等民间艺术品，虽诞生于民间生活，却蕴含了诸多美学思想。如：民间屏风原是为房屋内部挡风而设计的一种传统家具，所谓“屏其风也”，但经过多年演变，我们可以从屏风上看到感受到浓厚的民族性美术气息。朝鲜族屏风上为了美观通常会以绘画进行装饰，称之为屏风画，其特点主要沿用中国传统的水墨、工笔方式，将水墨以及色彩控制的恰到好处，重视画面的整体性，根据不同格局采取工整严谨或放纵洒脱的两种不同表现形式。因此，屏风画也因可分隔、美化、挡风等作用广泛流传至今，与传统家具相互辉映，使我们在日常生活中就可以感受到民间美术的魅力。

3.服饰搭配

传统工艺中朝鲜族头饰可以称之为点睛之笔，精美的纹样加上细致的刺绣将头饰品的小巧玲珑一一展现。刺绣多以平绣与锁绣两种绣法为主，靓丽的色彩与花朵呼应，金线锁绣制作花茎，丰富的颜色点缀在素色缎面上显得格外艳丽，使整体的颜色相互融合，脱俗精致，拥有很高的审美价值。另一样便是荷包，其图案以鸡冠花为原型，经过艺术再造，保留了鸡冠花原本的特点，将抽象的鸡冠花再现到艺术中。朝鲜族人民对于鸡冠花格外偏爱，花的纹饰在画面中寓意着官上加官、步步高升，造型采取中轴对称的左右构图，绘画的特点整体而饱满，具有强烈的装饰感。色彩运用极为巧妙，虽以纯色为底，却将冷暖配合得恰到好处，布局的面积也大小适中，体现出热情而又严谨的视觉追求。

传统的朝鲜族手工服饰、扎染、刺绣、飘带、袖口等装饰中，多以鲜艳色彩搭配，如红色、玫粉色、明黄色、海蓝色、翠绿色等纯度较高的颜色进行点缀和装饰，在视觉上给人一种明亮清新的感觉。凝重素雅的花纹色晕层次丰富，作品呈现出错杂融浑、斑斓厚重的色彩效果，产生朦胧流动的风格和回归自然的静美。从服饰变化中“白衣民族”为名的朝鲜族服饰在设计理念上不断接受新时代的思想，但始终保留崇尚白色的风俗习惯。朝鲜族素以白色为纯净，鞋袜中，服饰内均可看到这质地朴实的颜色，朴素洁白的喜好。在朝鲜族鞋袜的演变史中从古代的草鞋和木屐发展到勾背鞋（也叫船型鞋），再到白胶勾背鞋，我们也可以看出这个民族崇尚白色的特点。勾背鞋的造型似船的特点，做工精巧自然，颜色多取纯白色，但在婚礼中人们多以红色绸缎的勾背鞋为主。婚礼所穿的勾背鞋面绣有“蝶恋花”的装饰，在鞋的顶端还系有两个绒球，行走中随着步伐上下摆动生动活泼，象征着两人今后的生活甜蜜美好。