对 “版画媒介”的认知

路 凯

（新疆艺术学院,新疆乌鲁木齐 830000）

2018年，在国际版画联盟会议上对创造性版画的媒介范围进行了讨论和界定。而近年来，在当代艺术大型版画展览上，版画以不同的媒介和形式出现在观众面前。传统版画越来越少，而非传统版画的形式越来越多，这种版画媒介的变化给当下从事传统版画的创作者和观众带来不解，且这种境况呈现上升趋势。因此，面对当下版画的发展趋势，有必要对版画的媒介进行重新的审视和认知。笔者在文中提出了自己的观点和看法，从三个方面来阐述对版画媒介的认知。

一、版画媒介范围的拓展

版画总是随着社会与科技的进步而不断发展的。如，在历史上摄影术发明后，版画家将照相技术用于不同版画媒介的制版环节中而产生了不同的版画照相制版作品。随着数码技术的发展，运用数码技术制作的数码版画，必将扩展版画的媒介范围，并完全有可能成为版画媒介群中的主体媒介。正如克卢汉《理解媒介——论人的延伸》认为“……因为没有一种媒介具有孤立的意义和任何一种媒介只有在与其他媒介相互作用中，才能实现自己的意义和存在”。[1]对版画来说也许可以理解为，版画并不是一个被动的媒介手段，应打破版种媒介的限制，将不同专业领域的媒介综合运用去表达艺术家的思想和意图，才能推陈出新，拓展当代版画创作的价值和意义。数码版画的出现和发展给创作者提供了一种全新的媒介选择范围，除了具备与传统版画相同的制作流程外，数码版画的发展潜力还表现以下三方面；在制作过程上，通过直接在计算机上扫描输入多种来源的图片素材，通过各种图片软件来制作画面，通过3D技术手段输出能够打印在各种承印物上。整体过程节省了传统版画媒介的画、刻、印烦琐的制作工序，使具体操作更加直接。在制版中，利用新媒体数码技术软件能够无限重复的制作图形、综合肌理和分布色彩使作者直接进行版画艺术创作，它突出了将多种来源的材料进行综合处理和表现的技术特点和能力，相比传统的版画媒介，它可以柔韧有余的解决画稿、肌理制作、分色和设色的问题。在表现力上，随着新媒体数码技术的发展，已出现能够将视觉和听觉融为一体的数字处理技术，使版画家还能够在版画艺术创作中自由运用先进的数字技术，将影、音、画相结合统一在版画作品中，突破传统的版画艺术形式，为全方位的版画创作方式提供了新的可能。以上以数码版画为媒介进行创作的优势，可以说是对传统版画媒介的一种更新。

时至今日，版画的“媒介”从最早的木版，铜版，石版，丝网版，综合版，发展到现在的数码版画媒介。对于在版画创作上利用新媒介无须在具体概念和定义上争论和质疑，在中国版画使用数码技术进入当代艺术创作之前，西方国家的艺术家在当代艺术创作中早已“跨界”使用了录像，装置和行为等手段来强调自己的艺术语言方式，已改变了人们对传统艺术的认识和判断。而我国大部分民众对版画的认识还停留在传统版画媒介的认识上。

二、版画媒介与观念艺术的思考

如，在一次举办现代版画展的美术馆里，一位老人问“一块浮雕作品也是版画吗？还有这个播放节目的电视机也是版画吗？”人们开始对版画出现了质疑和困惑。然而，这种现象与当代版画进入观念艺术创作领域的状况分不开的。

通常情况下，“版画媒介的内涵是指版画创作者通过什么样的形式将自己的创作思想传达给观众”。[2]以四大版种（石版、铜版、木版、丝网版）为媒介来表达版画家的个人情感和审美理想与观众交流的创作方法，已能满足当代一些版画家的创作需要，这是当代版画家的创作观念已发生转型的结果，更多的版画家已不再追求版画在视觉上呈现的真实性和技术的精湛性，从而使版画创作从架上绘画走向架下，改变了版画传统的平面观看方式，进入到立体全方位的版画实验和探索中去。然而，当代一些版画创作者在版画创作上存在着被动运用媒介的问题，无论有没有新的想法，都用同一种媒介和材料去呈现，不去思考和选择哪一种媒介和材料更适合自己的创作表达。这也造成了在有些版画展览上，全部版画作品除了在画面的视觉结构上存在差别外，在媒介的运用上趋于雷同的现象。当代版画艺术创作已转化为一种间接性的媒介呈现与表达，它是在当代艺术门类共生和互文的文化背景下，寻找个人独特性表现的一种诉求方式，具有不可替代性。它是版画家对印刷媒介与技术手段相统一的有效控制和把握，能够运用自己选择的间接性媒介材料语言去转述版画家想说的话，即能够将版画家的艺术思想和观念与被选择的印刷媒材进行无缝隙性的对接。因此，版画家在构思和立意完成的条件下，客观世界中的任何实物都有可能成为版画家进行创作表达的媒介物，包括一块浮雕作品。

什么是观念艺术？它与传统艺术观念有方向性的区别，它已不在关注艺术的模仿论、表现论、形式论等问题的研究。正如美国当代观念主义大师索尔·里维特在20世纪60年代的文章中写道：“观念是艺术的发动机，观念艺术的目的是诱发观众思想上的兴趣，是吸引观众的思想而不是他们的眼睛和情感。”[3]其实观念艺术也是思维与思考的艺术，它质疑传统艺术中对于唯美主义的艺术形式和语言的追求，同时也质疑有关传统创作的一切思考和认知，堪称是一种颠覆。如，艺术家杜尚在1917年，将现成品小便池搬到艺术品展览馆里，命名为《泉》公开展览。其作品打破了传统艺术建立的艺术与生活之间的壁垒，解放了当时一些艺术家的创作思想。

版画作为艺术的一种门类，它有可能像观念艺术那样去质疑和表达对某种社会问题的理性思考吗？这是对版画的社会功能性扩展的考问。然而，版画在历史发展中所积累的多种文化资源和条件，完全具备了这种可能。从传统版画的 “印痕” “间接性”“复数性”有别于其他画种的特殊属性出发，将其中任何一种属性或几种属性相互关联相互作用的结果进行有目的的拓展、延伸和放大，通过运用与印刷有关的各种方法来制作，或利用新媒介、跨领域等手段都会产生不同的艺术表现形式来对接版画家的创作目的。如果一位版画家想表达对某种社会问题的质疑或去干预某种政治问题。他或她完全可以将任何一个经印刷得到的物品作为创作元素，包括现代社会中的货币、传单、海报、书本或具有公共认可的标志等，并对这些创作元素或印刷媒介物在版画创造性思维的作用下对其进行“重构”以及将它“融合”处理到一个新的空间背景中去，通过对这些被选择和利用的创作元素给予重新的解读和诠释，版画家赋予这件作品的有关某种社会问题的观念就会被清晰、明确的呈现出来了。这时，这件版画作品就完成了向一件艺术品的过渡。版画家可能就会变成一位对社会问题的干预者或批评家。与此同时，也打破了一些人认为版画是一门落后的艺术门类的偏见，“颠覆性”地改变了人们对版画及版画媒介的认知。这件版画作品也变成了艺术品，而这件艺术作品的创作目的和意义是传统版画创作方法和手段不能表达的。因此，这种具有现代性的版画创作就介入到了观念艺术领域，从而完成了从版画作品向观念艺术的扩张。

三、观念性表达在版画媒介拓展中的艺术实践

当代中国一部分版画家在运用传统版画媒介创作的同时，也开始了版画观念性艺术创作的实验和探索。

徐冰作品《地书》是完成于《天书》作品之后，天书是人们都读不懂的书，而地书与之相反是所有人都能读懂的书，该书跨越了地域文化、语言差别、专业领域、它不分国家和民族只要生活在当下现实社会中的人都能够读懂它。可以说是艺术家“普天同文”理想的实现，该作品产生的条件和动机是作者在飞机上发现了各种标识图案有很强的可读性，便萌发了建立一整套以标识和图案符号为语言的想法。作品在外观上以书的形式呈现，而这本书确没有一个是通用的文字，打破了传统上人们认为书是以文字呈现的概念。作品使用了大量的媒介如——人机互动、字体输入法、标志系统说明、模拟工作场景、立体书、印刷品、字库、出版物、小说、笔记等。作者着眼于全球的视野范围通过对收集来的大量公共标志的整理，使作品所具有了时代感和流行性，让人们在阅读时获得了一种新鲜和别样的体验方式。而关键的问题是作品的核心观念与传统版画的复制性和传播性相互关联，是版画在当代的一种新形态。它与在版画印刷和传播过程中需要的图形和符码及观看的内容和方式的改变有关。而在参与作品交流的观众上，没人关注它是不是版画作品，都陶醉于该书因独特的想法而产生的符号之趣和形式之美中。

陈琦作品《时间简谱,无去来处》，是延续艺术家对时间与生命的思考。艺术家在观看明代古籍残本的过程发现了被书虫蛀过的虫眼，这个虫眼给陈琦先生带来了灵感——对抽象时间的物化呈现，也成就了他的系列作品《时间的简谱》。该作品以装置的形式呈现，从艺术家的思想和观念的确立——媒介的选择——技术的表现其整体过程，浑然天成，堪称“自然”。让观众在体验 “虫洞”被光线穿透形成流动的形象符号的过程中，深刻感受到了该作品承载地对时光流逝与生命意义追问的哲学思考。重要的是，该作品不是艺术家突发奇想的结果，而是在思想和观念形成的条件下，从版画媒介开始，到木雕，再到手工本最后再到装置作品呈现的漫长探索过程，是由二维平面到三维立体，再到四维时间的扩展过程，更是艺术家为观念寻找媒介和载体的过程。该作品的由来完全展现了当代版画的间接性和媒介化转型的过程。而观众获得更多的是这件以装置为媒介形式的艺术品给他们心灵上带来的“禅意”。

以上的版画家都将自己的艺术观念通过他们以其独特的媒介方式和技术手段所创造的作品传达给了观众。从视觉上看这些作品已不再是传统版画媒介的呈现形式，但他们却是版画家从传统版画媒介的认识出发，在不断地实验和探索过程中，由内向外逐步突破了版画家对原有版画及版画媒介性认识的结果。而这一切都因于版画家和观众的思维方式转变。如，从“版画是这样的——版画也可以不是这样的”的认识改变。

四、结语

在当代艺术语境中对于版画媒介的认知，对于创作者来说，它可以更为清晰的将其艺术思想传达出来，对于观众来说，它可以更明确的接收作品传达的信息。版画及版画的媒介是随着时代发展而不断变化的开放性概念，今天的当代就会变成明天的传统，相信未来的版画及媒介会以更多的方式和形式呈现出来，自由无限地幻化于未来百花齐放的艺术世界里。