从油画本土化谈中国元素“塔”在油画创作中的运用

刘习宁

（河北师范大学,河北石家庄 050024）

一、油画起源及其中国化、本土化的现状

油画源于西方，从湿壁画、坦培拉发展而来。这种技法是一种以干性油为绘画媒介的画种，它的表现力强，可以反复修改、描绘细节、绘画时也比坦培拉要方便、省时省力。它的承载物发展到如今分为木板、木板裱布、棉麻布、麻布等这几大类。随着油画在中国的引入、传播和近百年来的发展，如今的油画已和刚传入中国时的风貌完全不同了。由徐悲鸿等艺术前辈把西方美育带到中国，到“马训班”“苏派”艺术再到“星星画会”“85思潮”“厦门达达”等，直到如今中国当代艺术为世界所知，中国艺术特别是油画，它把西方油画400多年历史中的重要画派、绘画风格进行了深入的研究、尝试。[1][2]到现在，中国的油画无论从材料、技法，还是观念、风格等方面都有了很大进步。特别是在当代艺术领域，中国油画在世界范围的声誉有了较大的影响，出现了很多优秀的油画艺术家。

随着中国社会、文化、经济的不断发展，国际、国内的大环境对艺术也提出了更高的要求。在世界大同的今天，特别是全球一体化的大趋势下，“民族的就是世界的”这句话更加体现了中国与世界分享中国文化、中国智慧的大国情怀。我们的艺术亦不例外，也需要与自己的民族文化、本土文化相结合，把伟大、深厚的中华民族的优秀文化传播出去。

油画的中国化、民族化要从内容、题材、精神层面、形式上和技法、用笔、构图与中国传统绘画理论的结合运用等方面无缝连接、发展。中国的传统文化无比深厚、博大精深，中华民族的历史是延续的、完整的，有无数的古代人民智慧的结晶需要我们当代人深入研究、探索和借鉴。塔这种建筑实体体现了建筑的中国化、本土化，这就使得其图像元素在油画绘画中的运用就具有了更深的意义和隐喻。

二、塔的由来、结构与作用

塔起源于古代印度，是供养佛陀舍利的建筑，“塔”的发音也是从梵文和巴利文的音译演变而来的。所以说塔这种建筑是在佛教传入中国后与中国传统建筑样式相融合而演化出的一种独特的，具有中国特色的宗教建筑样式。在中国塔的功能从宗教方面来说与印度的基本相同，都是存放佛陀舍利的建筑，充满了智慧、神圣和纯洁的气息。塔与寺院、庙宇有很紧密的联系，在中国悠悠历史长河中塔在寺院、庙宇的地位、位置随着朝代的更替也都有所不同。其从结构上塔可分为地宫、基座、塔身、刹四部分。地宫用来供奉佛陀舍利，基座牢固坚实，稳稳地托住塔身，塔身可分为三、五、七、九、十一、十三等单数层。根据周易中太极生两仪，其中的两仪及阴阳，单数为阳，双数为阴，所以塔有太极中阳的象征，也象征着正气、光明与希望。塔基和塔身在历史演变中也有很大的变化，唐代和之前朝代的木塔或砖石塔基本上以方塔为主，唐代以后宋代的塔多为六角或八角，这是为了使塔身更加稳固的考虑来进行的改良。六与八这两个数字又为周易中的阴，阴阳合而化一使得塔更加牢固、稳定。刹是位于塔顶部的装饰物，塔的最高点，塔顶最为显著的标记，是一种宗教的隐喻。

塔在中国古代还有很多作用，除了供奉佛陀舍利外还有登高瞭望敌情、导航引渡等作用，如河北定县的开元寺塔，定县在北宋时是与辽相交界的定州，当时北宋官员决定在定州城内开元寺建造舍利塔，甚至想把塔名直接定为料敌塔。工匠们应战略要求将塔修到当时84米的极限高度，它也是我国现存最高的古塔。当人们登上塔顶，极目远眺，当地的山水态势、走向尽收眼底，塔的登高望远、瞭望敌情的作用昭然若揭。[3]现如今塔又多了一种作用，那就是装点河山、美化环境和标志性建筑。如广州的“小蛮腰”（广州新电视塔），上海的“东方明珠”（东方明珠广播电视塔），天津电视塔等都是装饰都市景观的地标性建筑，同时也具有了类似西方意义中“塔”的性质。

三、塔在中西语境下的不同与比较

塔这种充满神圣性、宗教性、智慧性象征、光明、纯洁和希望的建筑在古代大多出现在宗教场所，为大众所膜拜、瞻仰，随着时间的变迁、世界观的发展和大量西方文化的涌入、冲击，使得当代国人对中国古塔的认识逐渐世俗化、甚至会对“塔”这一概念偏向西化，对塔的态度也不再像古代那样崇敬、神圣。人们会以观光的态度去登一座塔，用游玩、猎奇的心理去观看它，而失去了对它智慧、光明、希望等中国传统深层意义上的膜拜、向往与追求。特别是在西方语境中的“塔”的概念对于“塔”在当代国人（尤其是年轻人）心中的地位和含义具有颠覆性的改变、渗透和侵袭。“塔”这个字在当代社会中已经逐渐失去了在古代中国传统语境下与宗教、信仰、智慧、纯洁、光明等寓意的紧密关系，以西方语境为基础的各种人文主义思想、观点对塔的解释和阐述的观念可能更占上风。

塔在西方语境下包含宗教、神话中的如通天塔，象牙塔等，在现实世界中有一些具有实际作用、用途或地标性的建筑，如法国的埃菲尔铁塔、意大利比萨斜塔（这个塔与宗教有关，但是其只起到钟塔的作用）、英国伦敦塔等，它们的作用是钟塔或灯塔，另外就是作为纪念的建筑物（与凯旋门的意义类似）。还有一种比较特殊的塔是埃及的金字塔，它是法老的陵墓，是墓葬的建筑，与埃及的宗教、神话、墓葬仪式有很深的关系，但是与中国的塔所代表的意义、内涵也是大不相同的。塔形建筑在西方语境中象征着权力，其所呈现出的造型也常与男性生殖器崇拜相联系。从中世纪哥特式建筑物的高耸入云的尖顶结构发展到今天高耸入云的各种摩天大楼，各个国家按照至高则至上的原则，并通过建造越来越高的建筑物来表达对权力的追求。

四、塔在油画创作中的运用

以上内容分别从“塔”的本身的结构、外形、作用等方面和“塔”在当代国人心中的地位与其象征意义做了简单的中西语境下的比较，那么如何运用“塔”这种图像进行绘画创作的构图与表现，以达到既有西方油画的形式和特点又体现中国独有的气韵和意味。分别从画幅尺寸、构图、表现形式、一点透视与散点透视的结合、配景与晕、罩染手法、图像与观者的关系等方面进行研究与分析。

首先画幅尺寸，西方油画对画幅有各种标准，分别为：肖像、风景、海景等，多为矩形，个别见方。而中国绘画中多为卷轴式，还有长卷式，长宽比相对较大，见方的一般是一些小品类画作。所以如果选择以“塔”为主要图像的绘画还是选择横幅长卷式的尺幅比较恰当，符合要表达图式的内涵与喻义。构图方面可以借鉴西方的黄金分割法来对画面进行合理的科学布局，也可以运用中国传统的构图法、留白的方式与西方的黄金分割法相结合来体现不一样的构图形式（如分别把塔置于画面的左、右、中间来确定构图的最佳位置）。表现形式可以偏于西画的方法运用厚涂的明暗画法来进行塑造，画出塔的体积和空间感，体现出它客观存在的一面（可运用西画中的古典画法，直接画法亦可但需要相对较高的技术把握）让观者有能力辨识出它的具体样貌，但是又不是以很精准的写实的方式进行描绘，细节可以经过筛选处理成相对模糊的状态。这样可以从直观图像方面显示出塔在人们心中逐渐变得模糊不清的一种状态和现实。塔的透视可以运用一点透视来绘画，塔所处的环境需要运用中国写意山水中的散点透视来加以绘制。这就需要运用到中国古代绘画中高远、深远、平远的绘画理论来对远、中、近景等配景进行绘画。塔所蕴含的是光明、智慧、宗教、崇高和希望等含义，为了唤起今人的敬畏之心，需要把它置于超脱出尘的景色之中，在塔的背景中使它显现出从塔身发出白光的感觉，更加衬托出它所象征的纯净、光明、智慧与希望。这种场景需要给人一种出世感，表现中国传统中的禅意与清净之感。所以可以与从中国园林艺术演变出的枯山水相结合，这种对真实山水模仿的园林艺术形式，加入了更多的人为因素，是人对自身克制与规则的束缚，用以来达到与天地相通的豁达和精神真正的解放。它能更好地烘托出除了塔的宗教性以外的圣洁与禅意。从周易中的太极生两仪，两仪生四象，四相生八卦，八卦生万物来看，塔与枯山水的结合也更好地诠释了中国传统所阐释的人可以与万物之间和谐共生的关系，体现出出世的高境界。运用罩染或晕染的方法可以烘托画面的气氛，使画面更加纯净、单纯，画面中的各种图像元素得到升华、融合的更加紧密，体现在复杂中归于统一，在喧嚣中归于沉静的感觉。

五、塔图像与观者的关系

在塔图像的运用过程中，画者要考虑到观者对于塔、枯山水这种图像元素的相关知识储备、想法与观看的角色，当代绘画中观者和画作的关系与古代欧洲是不同的。绘画者要考虑到观者如果没有对于画作的相关知识要如何去表现才能让观者理解画者所绘内容或图像的深层含义。观者也是参与作品的一部分内容，如果一件艺术作品缺少了观者的观看，那么它本身也就失去了意义。特别是偏向于写实的绘画作品，也许作品中的图像元素是大家可以识别的，但它置于一个虚空的或超验于观者的空间中，这就会对观者理解这些图像和画作产生一定的阻碍，需要画者用心去经营这些图像元素之间的关系来为观者理解画面深层内涵建立沟通的桥梁。以塔作为绘画的图像元素置于一种出世的环境中，观者是作为入世的“俗世之人”旁观，还是处于其他视角观看，这是绘画者要考虑清楚的。观者的注目观看或不经意的一瞥、对绘画作品的态度，就是表达了他们处在当代繁忙、各种压力缠身的社会中各种状态和心理活动下的不同反应和表现，也是他们对于绘画作品的感觉在行动上的反馈。

六、结语

单单做到以上这些只是从理论的角度创作出可以被多数观者理解的以“塔”为图像元素基础的绘画作品，在多元化的当代艺术门类中，油画面临着很大的挑战，特别是写实油画更加受到冲击，所以需要我辈更加深入地发掘中国的传统文化和优秀的古代文化。通过当代油画的观念性绘画语言从不同角度对其可加以诠释，重新把中国的优秀传统文化通过油画的方式分享、传播出去，用当代油画把中国精神传递到世界，为以后中国油画能在世界绘画之林占据重要的位置，献出自己的一份力量、做出贡献。