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影视剧配音语言的艺术特征和表现形态

2020-07-10盖·玉孜曼

视界观·下半月 2020年4期
关键词:艺术特征影视剧

盖·玉孜曼

摘要:艺术文化不断发展,不断丰富,投身于艺术的人越来越多,诞生的艺术作品也越来越多,这其中发展最为迅速的影视剧备受瞩目。而影视剧的精华之一在于其后期的配音。

关键词:影视剧;配音;艺术特征;表现形态

艺术意为通过形象将现实反映出来,这种社会意识形态比现实更加具有典型性,也就是说艺术源于生活、基于生活、融于生活而不同于生活。14世纪的欧洲,彼特拉克大呼要一个古代学术

它的语言、文学风格和道德思想的复兴,彼时开始的辉煌的文艺复兴为人类的艺术世界拉开了帷幕,无论是绘画、音乐、还是舞台剧,用色彩、声音和画面向人们传达思想,它们的方式不尽相同,然而本质都是一种表达,此为艺术的本质。艺术与生活相似,不同的是艺术只表达典型的特殊的生活,也就是比生活多了一丝戏剧性。直至今日,处于21世纪普遍广泛的艺术文化世界,人类与世界交流的媒介增多,展现出的思想以及创造的艺术作品多样多彩,其中接受度最高、针对的人群最广泛的一种艺术形式受到了瞩目,即影视剧。它之所以能够成为最受欢迎的形式,有多个原因,其中最主要的是,影视剧将绘画、音乐、舞台剧的艺术表现方式融会贯通,由生活的典型事件为灵感出发,描述一个戏剧性的故事,用连续的画面,带有感情的声音将现实生活再现。

一、影视剧配音语言的艺术特征

1.影视配音语言具有发展性和适应性

一部影视剧的配音占影视剧制作的一大部分,除了镜头的运用,观众主要从配音中感受故事,观众能否顺利接受理解故事情节,与影视剧配音同时代的适应性有着不容忽视的联系。影视剧同其他形态的艺术作品一样,是作者在当时的历史时期背景的影响下的产物,能够代表一个时代的作品往往也与时代适应性强。影视剧中的演员穿着打扮是当下最流行的。比如《旗袍》连续剧的穿着就是解放前影片,再举另外一个深一些的例子

影视剧所体现的思想是与时俱进的,《我叫阿里木》连续剧,《马向阳下乡记》连续剧。任何优秀的影视剧都有着去其糟糠取其精华、与当代相适应的特征。

2.影视配音语言具有技巧性和创造性

这里的技巧性包括如何使声音与整体画面相适应的技巧和如何用同一个声源表达出不同形象或同一角色不同面的技巧。首先也是最重要的,后期配音要与画面中角色配合,比如对好口型、找准感情。后者则需要配音师在录音室中通过与话筒的距离或介质来体现。如声音的由远至近就可以通过配音演员与话筒距离的调节进行诠释;偷听视角的声音则可以在话筒前摆放遮挡物等等。当然也与话筒的类型和质量有所关联。而同一角色的不同面则完全取决于配音演员的技巧和创造,比如角色的青年时期声音洪亮有活力,老年时期则要少一些力气、多一些沙哑,带着疾病的角色根据角色表达的病情来决定。高血压后遗症患者表达不清晰,糖尿病后遗症患者声音沙哑;比如《心术》的琳三妹、《我的前半生》的薛珍珠、《新上门女婿》的田冲妈。上述三个例子的配音可以用嘴咬汤勺的方法,配音的技巧性在此可体现。配音整部影视剧,声音需随着情景、主角的状态、情绪变化来调整声音的厚薄高低,以恰当的表现出影视内容。厚薄高低的变换不仅要具备快速适应和快速协调的能力,还要具备良好的声音记忆和情感记忆能力。不同角色的声音比如领导者,声音要庄重而有威严《正义的重量》的王二妹反派则阴沉狡猾;孩童必然调皮活泼《图图的智慧大王》中的机器人。在这一点上配音演员的想象力就显得尤为重要了,要灵活发挥融入角色,这些都配音演员配音过程中的创造能力。

3.影视配音语言的贴合性和真实性

影视剧播出的声音与真实的声音,其声波非常相似,这是配音语言能够具有贴合性和真实性的物理基础。另外值得一提的是,近年来我国的综艺节目《声l临其境》制作的十分成功,这档节目让我们看到了幕后默默工作的配音演员,让观众亲眼看到了配音的过程。配音演员在进行配音工作时表情和动作随着台词一起变化,几乎与演员同步。比如跑步时的台词,配音演员也会在原地跑跳着进行配音,使聲音充满运动时因身体活动而产生的不平稳感。

二、影视剧配音语言的表现形态

影视剧配音语言有许多方式展现,最普遍的当然是主角的台词,然而除此之外还有很多,不太常出现却同样重要的形式。

1.台词

台词是影视剧传达信息最主要的方式,也是最普遍的方式。传达到观众这一方的内容达到了60%还是90%,与台词的用词、演员的台词功底等许多因素有关。很多时候由于外界因素,演员的台词需要专业的配音演员进行后期配音,而优秀的译制配音艺术是永恒的。它不仅可以在初次带领观众走进故事、沉浸于故事,更可以在十年、二十年后再次带领观众与故事重逢。在这里又要提到《声临其境》,这档节目中许多记忆中的配音演员走出配音室,站在台前,站在观众眼前,将经典重现。比如乔榛老师的出现,让《亮剑》、《魂断蓝桥》、《廊桥遗梦》、《天外来客》、《生死恋》、《角斗士》等等经典作品重新被人们记起。

2.旁白

这种方式与电视剧相比,电影中更加频繁地出现。旁白在画面中以第三人称作为画外音出现,旁白的台词可以帮助观众明确故事发展的时间地点背景。大多数电影中使用旁白是为了带观众走进故事,旁白担任讲故事的角色,并且大多不会带有太多感情,话语尽可能简单不加修饰,只是平铺直叙地将故事讲给观众,对故事的理解和感情的把握最终由观众自己决定,整部影视还是以主角的台词为重点,此为大多数旁白的特点。然而2017年,台湾的一部电影将旁白演绎出一种新的天地。《大佛普拉斯》中台词与旁白正颠倒,影片百分之九十运用了旁白讲述整个故事,角色的台词寥寥无几。然而不止如此,这部影片的旁白也不似其他影视,它带有感情,以导演的视角出现,偶尔与其他角色的台词相连接。比如:旁白有一段台词:“肚财很爱夹娃娃,实在很难理解一个中年男子怎么有这种兴趣,每次都想问肚财你怎么那么爱夹娃娃。”紧接着肚财和夹娃娃机一同出现在画面中,肚财说出台词:“夹娃娃很治愈啊。”这种形式很有新意很特别,让影片变得不会太枯燥的同时也帮助了肚财这一角色形象的刻画。《大佛普拉斯》中旁白的另一特点是具有感情,这与它本身建立在导演身上有着密不可分的联系。比如“我们的影像不像警方那样晃来晃去,毕竟拍片是我们的专业,晃来晃去的摄像师早就发一个便当叫他回去了”、“说来真奇怪”、“这位叫张少怀,他在片中名叫释迦,在这支片里他只有这句台词”等等,这些非常具有主观色彩的旁白,掌握着观众的感情走向。

3.独白

独白用通俗易懂的话来讲,就是我们日常所说的自言自语。独白和角色问的对白是一对相反的形式。独白没有对话的对象,是自己对自己说,目的是宣泄感情。独白在影视中也常常出现,多为角色的内心独白,如此时此刻的故事情节并不适合有台词,演员通过无声的表演演绎情节需要的情绪,此时可以通过后期的配音加上内心独白,使得角色的感情对观众来说更加清晰易懂。比如《我的前半生》连续剧中每集中出现两次独白。

4.音乐

影视中的音乐和普通的歌曲有所不同,影视音乐的诞生是以影视的故事为基础,歌词与故事情节密不可分。在某一情景出现对应的背景音乐,既可以把情节推向高潮,也可以让角色看起来更加饱满,感情更加充沛,由此可以说,影视音乐与影视是相辅相成的。影视中的音乐又分为听众可看到或可推测出声音来源的有源音乐和从画面中无法看到来源的无源音乐,后者即为OST的表现形式,多为导演或编剧对这个影视作品的感受,这种音乐的设计是根据剧情塑造的人物性格,《马向阳下乡记》连续剧中老祖奶前后唱了六次,出于渲染气氛的目的,音乐大多是旋律,节奏,长短,情调。

5.音响

音响不得不说是影视剧中的重要组成部分几乎可以和角色的台词平起平坐。尤其在武打戏和悬疑剧情等具有起伏的部分显得尤为重要。音响分为动作音响即人,动物,或者有生物的物体产生的声音如走路,敲门,奔跑,打斗、自然音响即自然界声音和自然形成的非人为动作声音、环境音响即画面中特定环境所具有的能表现出环境特征的声音、机械音响即机械设备运转发出的声音、军事音响即各种武器弹药发出来的声音,枪声爆炸声,武器的碰撞,喊杀声、特殊音响即多用于科幻片的声音,这六种。音响不同于其他表现形式,它由专业的音响师进行后期配音。有许多视频录制了专业音响师配音的情景,任何声音音响师都可以找出制造它们的方法,比如武打戏中拧断脖子时骨头断裂的声音,其实是由音响师手握一大把芹菜扭拧制造出来的拟音。

三、结论

综上所述,配音语言同艺术整体一样,源于生活、基于生活、融于生活,它具有真实的一面,也留有充分的想象空间。影视剧的配音并非要按一条路走,从新的角度创造新的诠释未尝不值得尝试。

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