影视作品中视频剪辑技术的运用

祁亚

摘 要：电视艺术作品必不可少的一部分就是视频剪辑，在一定程度上，视频剪辑技术直接决定影视作品的质量和效果。成熟、高超的视频剪辑技术能够让影视作品更具有生命力和渲染力，增加作品的受欢迎程度和传播度。影视作品如纪录片、宣传片和专题片等早已成为人们日常生活中常见的组成部分，人们通过这些作品了解历史、现状及未来发展现状。因此，影视作品视频剪辑技术的运用至关重要，其贯穿于剪辑素材的选择、稿本的分析、初次剪辑等方面。

关键词：影视作品;视频剪辑;剪辑技术

中图分类号：J932 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 01-00-02

视频剪辑技术是电视作品的关键组成部分，其在很大程度上决定了影视作品的质量和效果，对影视作品最终的情感表达和主题体现提供支撑。剪辑就是对现有素材的选择和再创造过程，具体过程为打乱原有拍摄故事、脚本镜头，进行重新串联，将故事更具有感染力及以更美好的画面展现[1]。影视作品是人们日常生活中必不可少的部分，美国导演格里菲斯运用分镜头拍摄、组接视频使得人们逐渐接触和认识影视作品中的剪辑艺术[2]。纪录片、宣传片和专题片均是电视艺术的一种表现形式，在进行视频剪辑制作时，把握整体传作风格，控制视频剪辑节奏及合理的包装均离不开剪辑技术。本文将围绕视频剪辑技术的概念、技巧方法及运用展开，进一步在相关理论基础上探究视频剪辑技术的运用。

一、视频剪辑技术的概念及内涵

视频剪辑指将视频中的图像、声音有目的地进行选取、分解和重新组接，从而形成主题更加明确且更具有艺术感染力和宣传效果的艺术作品。若一部作品缺乏后期视频剪辑与包装将很难达到预计的收视效果。视频剪辑大致可以分为初步剪辑、复剪及精剪等步骤，初步剪辑则是依据导演的目的，根据不同的分镜头稿本将素材重新进行组接;复剪建立在初步剪辑之上，对视频进行下一步的补充和调整;精剪是基于复剪，结合常见的剪辑技术如特技、蒙太奇等将视频进行更精细的剪辑和修改，最终实现导演预期目标，达到叙事和表达渲染的目标。

二、视频制作过程中正确运用剪辑技术的方法

（一）明确整部视频需要的整体剪辑风格

剪辑风格是指视频剪辑工作者根据整部作品的创作意图理解、掌握后形成的整体创作思路。这里需要注意的是前期准备工作者与视频剪辑工作者前后风格应该尽量保持一致，否则很容易使整部作品给人前后不一的感受。剪辑风格可以分为传统剪辑风格和创造性剪辑风格两大类。其中最基本、最常用的是传统剪辑风格，该剪辑风格的优点为防止镜头混乱，从而保证作品转换和衔接的流畅和作品表达的清晰。在运用传统剪辑风格进行视频剪辑时应该注意以下几点：一是防止镜头衔接的错乱，人物的行走的方向要前后保持一致，如表现一个人从草坪向椅子走过去，在这段视频中人应该从左侧画面进入，右侧走出，当人走到椅子的位置上时，应该仍旧是从左进右出。二是镜头间转换要前后一致，应该保持“以动接动” “以静接静”形成一整套完整的动作，“以动接动”一般用于剪辑人的形体动作，如视频镜头中常见的扇耳光的动作，在完成镜头衔接时，若前一镜头是某个人举起手，则下一个镜头应该出现向上扇的动作。“以静接静”则更多的用在转场镜头中，两个相对静止的镜头更容易让人感觉到舒适，且留有思考的空间;三是在视频剪辑过程中要尽量避免重复，应该省略不必要的过程，一些常见的动作在视频剪辑过程中可以删除仅保留几个关键动作以保证连贯性即可。

创造性剪辑风格主要目的是提高影视作品的艺术性，使观众收到更好的观看效果，主要包括戏剧性、表现性和节奏性效果剪辑。戏剧性剪辑效果通常可以让观众具有耳目一新的感觉，这种剪辑方法主要通过改变镜头的出现顺序和时机来实现;表现性剪辑效果则可以达到揭示影片内涵、渲染影片表现氛围的目的，这种剪辑方法主要通過选择、集中类比镜头实现，但必须要保证整部影片内容的连贯性;节奏型效果剪辑主要起到增强观众内心感受的效果，这种剪辑方法中主要特点是镜头时间短且各个画面切换速度快，这种剪辑效果一般不能单独使用。

（二）协调整部视频的剪辑节奏

整部作品的整体风格取决于视频节奏的快慢，剪辑节奏能够将影视作品中的元素有效组合，刻画人物形象，营造特殊意境从而推动整部影片情节发展。影片节奏包括内部节奏和外部节奏两种，内部节奏是剧情内含的矛盾和影片人物的心理变化，外部节奏则是镜头的切换速度。影片的剪辑节奏不仅仅体现在整部作品中，每个片场和场景都必须有特定的节奏，以保证每一场戏、每一小段视频的完整性和连贯性，从而更好地表达人物情绪和视频剧情。值得注意的是，这里指的节奏一致性并不是整部作品始终保持一种节奏，而是随着剧情的展开，在整部作品中形成起落的节奏，使观众的情绪出现高潮和低落。

（三）巧用剪辑手法，选择适当的剪辑点

将视频画面进行有意义的组接可以形成特殊的表达效果，如视频效果中运用多种蒙太奇手段;运用镜头间多种组接方式使影片的节奏更加迅速，画面更具有冲击力。

在进行视频剪辑时，不仅需要按照客观规律处理影片中的效果，还要考虑观众的思维习惯，不能在视频中过分的表现个性化，忽略其本身的发展规律。纪录片或纪实性专题片，剪辑点要保证选择的真实性和可信度，在剪辑长镜头时，不能因为过于细致违背此类影片的真实性;宣传片的剪辑点选择应该保证整个视频的连贯性和镜头转换的流畅性，同时使画面符合大众的审美习惯。

三、视频剪辑技术在不同类型作品中的具体运用

（一）纪录片

纪录片是人们应用影像手段以记录生活的一种影片，其以真实生活为基本素材，表现真实人物和故事，后期通过加工完成整部作品，引发人们对生活和现实的思考。可以分为政论纪录片、折叠时事报道片、折叠历史的纪录片、折叠传记和折叠生活5种类型。纪录片在剪辑过程中需要避免流水式叙述，应该使整部影片能够清晰、准确、简洁的表达主题并且能够突出重点。在纪录片剪辑过程中可以使用戏剧性镜头，如《探索发现》节目中影视剧镜头的运用，但这种镜头必须以事实为基础并且在此之上进行再次创造、升华主题。在纪录片制作过程中，应该保证其画面性，如《龙脊》中记录不同天气、时刻和环境中的树木的统一形态。必须重视画面的冲击力。纪录片记录的故事往往没有电影或其他影视作品用于跌宕起伏的故事情节，因此，在进行纪录片视频剪辑时应该能够抓住重点、强调重点，直指观众内心，让画面具有足够的吸引力。此外，还必须重视画面的叙事能力，在进行剪辑时应该巧妙地运用构图，将想要表达的意图巧妙地放在画面最突出的位置，以帮助观众更好地了解创作者所要表达的真实意图。

（二）电视宣传片

电视宣传片进行剪辑时，必须深入了解并掌握整部影片采用的整体风格特征，对现有节目素材进行分类归纳整理，运用相关技术进行合理的后期包装。在视频剪辑前，必须深入了解宣传内容并掌握重点，以宣传目的为根本，拟定整体思路，搜集所需要的资料和素材。此外，在剪辑过程中还可以运用不同的元素，如动画、文字、音效等，丰富宣传片的整体内容，加大宣传力度，增强宣传效果。然而在剪辑过程中，不能为了吸引注意而制作虚假信息或者违反相关规定的内容，必须保证宣传内容的真实性和有效性，在此基础上提高作品的艺术效果，让整部影片更加充实、更具有感染力。

（三）专题片

在进行专题片剪辑时要根据片子的特点进行剪辑，剪辑工作者必须在符合观众基础思维模式的基础上进行创造，提高作品的艺术性。必须遵循电视剪辑规律，找准影片剪辑点，同时要能够把握镜头间组合拼接的节奏，在进行专题片剪辑时，除了镜头的转换，音乐、配音的添加等还需要运用组接的手段，控制镜头的时长和数量，调整镜头的顺序[3]。此外，必须保证整部专题片影调色彩的统一性，背景声音要处理得当，在进行专题片剪辑时，往往需要解说或者音乐的配合，应该注意声音和画面的同步性，避免声音的盲目运用，发挥声画结合的表现力。

四、总结

信息时代的发展使得人们的审美发生一定的变化，影视作品的剪辑也呈现出新的方向。视频剪辑技术在整部影视作品制作过程中必不可少，剪辑工作者应该能够熟练运用各种不同的视频剪辑手法，正确理解视频创作者的创作意图，精准把握整部作品的风格，拥有较强的专业技能和艺术感知力，且能够用心、耐心的进行视频创作，使得作品能够符合观众需求，具有较强的感染力和较高的传播度。

参考文献：

[1]徐雁.纪录片创作中的剪辑艺术与技巧分析[J].科技传播，2017 （12）：26-28.

[2]杨明.视频剪辑技巧在影视作品中的运用[J].中国电视，2015（5）： 109-112.

[3]张宝臣.电视专题片的剪辑技巧[J].青年记者，2013（14）：63.