高职视频剪辑课程的教学现状与对策研究

摘要：随着互联网新媒体的快速发展，高职视频剪辑课程在传统的教学模式和方法下已经渐渐呈现出局限和不足，实践教学亟待改革。对于培养技术应用型人才为目标的高职院校，合理整合教学内容，调整教学思路和方法，探索多元化的教学手段，在遵循高等教育规律下，探索更好的教学方法以培养和提高学生的影视剪辑能力和就业竞争力尤为重要。

关键词：视频剪辑 教学现状 对策

项目基金：本文为湖南大众传媒职业技术学院2015年度院级科研课题《高职视频剪辑课程教学现状与对策研究》（编号15YJ14）的阶段性研究成果。

随着数字电视、移动互联网的发展和数字化标准的不断提高，视频剪辑已经成为影视后期制作中的必用技术。而各大高校设计专业也都纷纷开设视频剪辑课程，特别是对于培养技术应用型人才为目标的高职院校，课程的实施要与社会岗位无缝对接。因此，研究和探讨如何有效地培养学生的视频剪辑能力和影视制作能力非常重要，这将直接影响学生的市场竞争力。我们需要在课程教学中调整教学方法和策略，改进目前教学中的诸多弊端和不足，激发学生的学习热情，培养学生的创新意识。

一、高职视频剪辑课程的教学现状

现有的教学模式，学生的创新力、想象力、动手能力都比较难以得到伸展，加上高职学生普遍存在学习基础发展不均，自我约束力弱以及现有在教学中普遍存在的一些问题，教学成果就更难有突出效果了。

1.教学方法和教学内容陈旧老套

目前很多高职院校视频剪辑课程的教学基本是通过多媒体教室的投影设备向学生演示过程、方法，学生看完教学演示后进入验证性练习。教学只是根据书本内容划分章节，教师按章节讲授。这种模式下，课程内容被切割成不同独立的模块，知识点单一，实战性也不强，大部分学生只是掌握了软件的基本操作指令，制作思路雷同，缺乏自主性和创新性。另外，很多教师的教学课件和案例几年甚至十几年都没有更新，一直按照老套路在上课，与市场需求基本脱节，学生的积极性根本提高。

2.硬件和软件设备跟不上市场需求

视频剪辑等课程因为要建造剪辑实训室，购置高清非线性编辑系统及摄像设备、辅助设备、全功能图文视频合成工作站等需要投入巨额资金。但大多高职院校并没有本科院校那样的资金实力，所以实训条件有限，学生得不到很好的实操锻炼。同时，上课素材基本靠书籍自带光盘，学生无法获得更有吸引力的高质量素材，也间接影响了学习的积极性。其次，机房软件的更新缓慢，新的素材面对老版本的软件有时根本无法打开使用，也影响了教学的进度和成果。

3.过度强调技能带来的新型“民工”

很多高职院校强调的创新型技能人才，都把重点放在了学生的技能培养而基本放弃了创新型这个概念。因为技能容易出成果但创新成本却更高，所以很多高职院校有意弱化或忽略学生这一方面的培养，导致了很多学生毕业后沦为新一代只会埋头做事不会抬头交流的新型“民工”。

高职院校要发展，对学生艺术素养的培养也应更加重视。目前很多开设剪辑课程的高职，并没有在前期开设有利于剪辑创作的基础课程，学生缺乏相应的艺术文化素养，加上现有课程基本都是重技术轻艺术的教学方法，往往导致学生在完成作品时，对节奏的把握、音乐的选择、整个作品的构思缺乏基本的艺术感。学生仅仅学会了软件的操作而无其它任何创新概念，这也是目前我们高职教育中的一个突出问题。

二、高职视频剪辑课程的教学对策

针对目前高职院校视频剪辑课程的种种现状，教师应在教学的实施过程中，根据学生的实际情况改变教学方法和策略，引导和帮助学生完成学习任务，从而提高教学质量。

1.创新教学方法，注重课堂内外相结合

教师应紧跟市场需求，用最前沿的教学理念替代日益凸显出问题的教学方法，实现学生的学习从被动到主动，从模仿到自主创意，解决学生课堂上不积极，不思考的问题。同时也要转变观念，不断更新和整合教学内容，重视多种教学方法的优化组合，从关注知识、技术、技能转变为关注学生、关注活动，关注课堂外的实践。该课程可以提倡学生外出拍摄观察和机房剪辑制作相结合，避免自始至终关在机房，掉入“模式框”的笼子。只有课堂内外教学相结合，让学生理论联系实际，开阔视野，才能充分调动和挖掘学生的互动与潜能，充分发挥学生的主动性和积极性，使学生在掌握知识和技能的同时，把他们培养成既能动手又能动脑的应用型人才，解决学习实践和社会脱节的问题。

2.培养学生的创新意识，激发学生创作热情

目前的视频剪辑课程和很多其它技能操作课程无论是前期还是中后期全是面对电脑，这样的结果就是课程枯燥，教学效果不明显，最后完成的作品缺乏差异性，更谈不上任何创意，久而久之，学生也就失去了创新的意识，所以，培养学生的创新意识至关重要。首先，使用移动智能设备参与创作，可以激发学生的创作热情，是紧跟时代、把握潮流，带动学生积极性的好办法，同时也能解决高职院校摄影摄像硬件设施不足的问题而给学生带来的厌恶情绪。其次，老师可以录制微课视频，学生利用网络，参与和利用微课自主学习，也可以进一步激发学生的创新意识，打开学生的创作视野。

3.以工作室教学模式，打造更专业的学习环境

召集部分想学、想做，专业各有所长的学生在老师的带领下以工作室的教学模式制作完成部分商业作品，可以带动整体的学习气氛并形成良性循环。工作室教学模式是以模拟真实的工作室或公司场景作为教学场所，学生正在进行或者参与的是真实的商业项目。教师在上课的过程中紧紧围绕该项目作为教学目标，以组为单位，发挥组内成员各自优势并完成作品。各组形成对比、竞争机制，不但提高了学生的学习主动性和学习互补性，也培养了学生的社会责任感和职业道德。

三、紧跟时代步伐，改革创新，提升竞争力

影视艺术的发展，要求我们不断学习，提高教学效果。尤其在互联网新媒体时代，除了及时提供信息，激发学生的自学能力，更要革新课程教学方法，注重实践应用，着力培养学生的创新意识、实践动手能力、综合分析与解决问题的能力，增强学生的自信心和艺术素养，提高综合技能和工作适应能力等，为将来从事相关工作做好准备。

社会的不断发展，科技的快速更新，艺术的向前思维，都给我们提出了新的要求。只有不断更新和提升自己，改革现有不符合市场发展需求的教学方法，才能提升学生的竞争力。

参考文献：

[1]任秀琴.案例教学法在非线性编辑课程中的应用[J].青海教育，2013（5）

[2]王晓玲.教育技术學专业《非线性编辑系统》的教学策略研究 [J].现代教育技术，2008

作者简介：岳伟 （1982-），男，湖南益阳人，硕士，讲师，研究方向：广告设计制作。