浅析影视摄影中的色彩运用

◎蒋 政

（浙江广播电视集团 浙江 杭州 310000）

摄影有四大要素：立意、构图、光线、色彩。色彩是摄影艺术中极其重要的一环，色彩在潜移默化中影响受众的感观。画面四要素，是相互独立又相互联系的，要从色彩开始理解画面。作为影视行业的从业者，必须清晰地了解各个时期各种情况下，画面对于故事表达的推动作用。理解画面，是从业者必须掌握的本能。画面四要素，是相互独立又相互联系的，要从色彩开始理解画面。

一、色彩也是一种空间感

由于中国画和西方油画的呈现方式不同，可以看出不同地域环境下酝酿的绘画风格也截然不同，这种不同也反映着中西方审美差异和文化差异。

图1、图2两幅绘画，一眼便可以看出两者之间巨大的差异。第一幅绘画是巴洛克时期法国绘画的开山鼻祖普桑的风景画，第二幅是元代大画家黄公望的传世之作。导致两者如此不同的首要原因，是本体的区别。

油画使用植物油混合矿物颜料在画布上创作，而中国山水画用墨水在宣纸上作画。西方油画从诞生之日起，便是覆盖和叠加的艺术。油画颜料的独特质感，让画家在这一本体工具上一门心思去创造色彩，几乎所有欧洲画布油画都是没有任何留白的，整幅绘画显得极其饱满。而古代东方，由于墨水颜色的单一和用水作画的晕染效果，早期画家更加注重绘画的写意而非写实；大量留白的中国画，从一定意义上成为中国风的一种象征，之后又衍生出禅意的审美联想。这样的文化基因传承至今，使我们对于历史的记忆也带上了色彩记忆。电影摄影也是如此。

图1 [法]普桑《被蛇咬死的男人》

图2 [明]黄公望《富春山居图》

图3 《刺客聂隐娘》

在侯孝贤的《刺客聂隐娘》中，有大量的自然场景。在表现这些环境时，镜头色彩出奇的质朴，甚至清淡；加之大量在初晨时候的镜头，画面中的烟雾缭绕让人宛如置身古人的山水画中，又突出其主题“隐”。可能是由于我们大量的流传绘画都是如此质朴的色彩，从而奠定了我们对于古风的认知，便是一种素色。放眼今日，这样的表达反而显得更耐人寻味。

图4 《指环王》

在彼得杰克逊的《指环王》中，虚构的中土世界同样有大量的环境表达。它以古代西方的场景作为载体，从画面上可以轻易感受到其色彩的冲击力；这种对浓烈色彩的渴望源于他们的历史，其中最重要的便是西方大量宗教壁画和油画。在西方人几百年来的生活中，信徒们对着教堂墙壁上五彩斑斓的壁画顶礼膜拜。日复一日，这样的彩色基因融入了他们的身体。在画面表现时，传统的古代欧洲题材电影总是花花绿绿，与素色的中国古风形成色彩差异。

二、色彩具有极高的识别性

色彩具有极高的识别性。通过色彩，可以让影像仅仅通过画面就可以实现表达。

（一）运用色彩可以指代文化特征

在张艺谋导演的电影《大红灯笼高高挂》里，大红色的灯笼和北方的深色砖瓦建筑形成了鲜明对比，加之封闭式的构图结构，让观众感受到来自画面的压抑情绪，而里面时常出现的红色成为贯穿全片的主题。在公共认知里，红色在中国传统文化里代表了喜庆，但同时红色亦是一种性的隐喻。导演用红色来作为影片的基调，在明面上表现这是一个中国封建时代里地主阶级婚姻的现实，暗处则引出了封建年代里，人们对于性权力的争夺与冲突。

图5 《大红灯笼高高挂》

导演用一次次红色的出现和消失来配合剧情发展，这里的色彩已经不单是一种画面美感的表达，而是叙事的重要一环。这样的色彩对于中国人来说是传统惯性，同时呈现给海外观众时也带上了深深的中国印记。

（二）运用色彩可以建立环境氛围

在电影《银翼杀手2049》里，导演运用了大量色彩元素来渲染整个影片基调。影片是典型的赛博朋克风格，赛博朋克文学有着强烈的反乌托邦和悲观主义色彩，情节通常以人工智能、黑客和巨型企业有关的冲突为主轴。角色是边缘且性格疏远的独行者。他们生活在社会群体的边缘，一个弥漫反乌托邦氛围的未来。日常生活受到急剧改变的科技影响，普及的计算机化信息笼罩全球，以及侵入性的人体改造。

要表现这样的主题和故事，画面的表现一定是反常态的，大量的阴郁深色蓝色调让人感觉一切事物的不确定性。这可能是来自人类至今都未能了解的太空和深海的影响，深色给人一种生理上的未知感，加之连绵的阴雨天气，把观众带入到主人公孤独的角色中。为了表现人工智能，科技感，影片中出现了大量霓虹色彩，这种艳丽的色彩总是充满不确定性，和主基调形成鲜明反差。拥挤的色彩堆砌，使大自然的纯色渐失，加之大量的浓雾和沙尘，这些色彩元素表现出了那个环境崩坏、离我们相去甚远的时代。这些色彩元素的表达，让影片故事主题有了契合的土壤。

（三）运用色彩可以表达作者情感

大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格执导的《辛德勒的名单》横空出世，1993年横扫了第66届奥斯卡金像奖中包含最佳影片在内的7个奖项。影片改编自真实的故事，讲述的是人类历史上一个巨大的悲剧事件。身为犹太人的斯皮尔伯格，对自己民族曾经的苦难遭遇有着不一样的情感体验，他拒绝用片酬来拍摄这部电影。影片以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法，使该片具有了一种真实的效果。

在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，导演运用了一个小小的具有象征含义的效果做陪衬，就是那个穿红衣的小女孩，辛德勒每一次对她的注视，都更坚定了信念。她象征着无辜而脆弱的生命，也象征着战胜邪恶的勇气与力量，这个红衣小女孩是片中唯一的色彩。在冲锋队屠杀犹太人的场景中，红衣小女孩与画面形成了极其强烈的对比，产生了极具艺术冲击力的视觉效果。当小女孩再次出现，她已经是运尸车上的一具尸体。这点明主人公思想上所受的冲击，对于辛德勒来说，小女孩代表他所见的犹太人的不幸，代表了他心理上发生的变化。这一画面拥有的深刻内涵和艺术价值足以载入影史。当影片进行到犹太人走出集中营获得自由时，画面突然光明，出现灿烂的彩色。这一电影语言的运用，给影片结尾起到很好的效果，由压抑阴沉的黑白色到丰富的自然色彩，尽显犹太人逃离死亡、重获自由的希望。

三、影视制作对色彩的直接运用

（一）音乐节目模式和现实认识的契合表达

《中国好声音》的模式源于《TheVoiceofHolland》，该模式的核心就是擂台PK。擂台在人们的概念里，基本就是拳击比赛这样的概念，所以节目里表演的舞台几乎就是模仿拳击比赛的。为了制造PK概念，那么色彩也要考究，以符合人们对于拳击对垒的影响。在人们的日常认知里，擂台的颜色是红和蓝，拳击手也总是红蓝双方。所以在2012年的夏天，《中国好声音》横空出世时，那标志性的擂台舞台，大面积红色舞美背景加上大量蓝色灯光秀的音乐PK节目让人眼前一亮。在这样的节目中，色彩的选择不仅仅是为了表达画面和设计镜头，同时它也是这个IP文化中的重要标志元素。

（二）节目内容与观众观感相结合

《各位游客请注意》是浙江卫视2019年推出的星素结合旅行真人秀，分为四条旅行故事线进行叙述。本人担任节目大部分空镜的拍摄任务。节目在制定加勒比线路时，便定下了爱恋为主题的故事发展方向。镜头为内容服务，所以在该线路的实际拍摄中，我所拍摄的大多数画面偏向于甜美色调，暖色调。比如墨西哥的辣椒红、五彩剪纸、红色建筑，古巴的五彩老爷车、海上暖阳，巴哈马的白色沙滩、淡蓝海水等等。空镜不仅作为节目故事的转场，同时还承担对情绪的表达，大量充满色彩的画面让这个爱恋旅程有了更多鲜活画面。

（三）节目的目标受众决定画面的表达方式

在这个时代，访谈节目似乎已经离我们远去。而在十多年前，访谈类节目可能是很多60后、70后、80后的集体记忆。访谈节目大致可以分为两类，第一类是必须在演播厅，有灯光、舞美、造型，还需要有观众来参与，比如《小崔说事》《鲁豫有约》等。第二类则没有观众，场地相对没有限制，不需要依靠灯光置景来烘托观众情绪，也没有观众参与录制进行实时互动，比如《面对面》《杨澜访谈录》等。两种同一类型但不同风格的访谈节目，必然使其收获不同的观众群体。大众化的访谈节目，更多时候需要美术、灯光，通过人物对话以外的因素去参与表达，显得更加生动有趣，情节跌宕，以吸引观众。这类访谈节目在今日几乎消失了，原因可能是由于这部分观众更爱看形式多样的综艺。

第二类访谈节目，近几年还有市场。比如优酷自制《圆桌派》，实质是把曾经的《锵锵三人行》变成了四人行，它是这种质朴访谈的延续。这类访谈节目的观众存在一定的相似度，年纪相对较大且具有一定文化深度的群体，他们收看节目的诉求除了消遣，可能还存在一些信息知识索取。所以感官的刺激，娱乐化的画面表达，对于他们不是重要的吸引元素。《圆桌派》在画面呈现上就和我们日常吃饭聊天场景相近，没有过度渲染色彩和灯光，加之节目自然的镜头表现，让观众更好的体验谈话内容本身。