博物馆儿童绘本创作新模式探索——以《中国国家博物馆儿童历史百科绘本》为例

◎牛志华

（中国国家博物馆社会教育部 北京 100006）

推动我国博物馆儿童绘本的发展迫在眉睫。博物馆要与出版社深度合作，深入挖掘馆藏资源做出更多有趣的主题设计；要以精品的文物、精彩的故事、通俗易懂的语言，配以中国传统元素的画面，为我国博物馆儿童绘本提供有力保障。博物馆日渐成为一种重要的社会教育空间，更多的家长带着孩子走进博物馆，以激发他们的兴趣、开拓视野；除了身临其境的感受博物馆所带来的知识体验，更多的家长也愿意把博物馆知识带回家。绘本就是其中一种媒介，以生动的语言深入浅出的讲述文物背后的故事，可读性强，能让孩子亲近博物馆、爱上博物馆。

一、博物馆儿童绘本现状

对出版社来说，制作一套精美的博物馆儿童绘本是需要花费大量的人力、物力和财力，且无法得知其绘本投入市场后的社会效益和经济效益。因而许多出版机构为了节约成本，大都选择直接购买国外绘本版权，加以修改后投放市场，以赢得利润最大化。国外原创博物馆儿童绘本内容也只是对于该博物馆文物的趣味解读，绘本中出现的文物名称、时代背景以及所要表达的故事情感，与中国文化存在着巨大的差异。国外绘本中对于中国文物的解读也是止于表面，无法做到深入浅出的讲述。

目前市面上以博物馆为题材的绘本占比甚少。其中很多出版社以引进国外博物馆绘本为主导，例如《大英博物馆儿童历史绘本：穿越古埃及寻找汤姆》此书是TheBritishMuseum系列王牌益智科普书，其中隐藏着100+神秘彩蛋的纸上冒险，让孩子身临其境解锁古埃及的历史。《儿童艺术启蒙无字书:你不能带黄气球进大都会博物馆》本系列是一套充满童真乐趣、包含丰富艺术馆知识的无字图画书。《揭秘博物馆—尤斯伯恩看里面揭秘系列》是一本以科普知识为主题内容的绘本。

从国内博物馆原创儿童绘本市场来看，越来越多的博物馆社教部开始重视利用自身馆藏资源，开拓儿童绘本市场，其中广东省博物馆于2016年5月出版了《博物馆里的动物园》系列丛书（全五本），里面以动物为主题用儿童的视角，去探索人类与自然的关系。上海博物馆于2016年8月、2017年9月和2020年4月分别出版了《青铜国》《乐游陶瓷国》《探秘古画国》三册绘本，分别从馆藏文物中的青铜器、陶瓷器和古代书画入手，进行知识的探寻，让读者跟随着故事的主人公在博物馆不同的领域里遨游。中国国家博物馆于2018年6月出版了《中国国家博物馆儿童历史百科绘本》（全5册），通过大河、贸易、交通、饮食和家这五个主题，从孩子日常生活入手，采用古今对比的形式，为孩子建立起历史文物与现实生活的联系。故宫博物院也于2019年3月出版了《哇，故宫的二十四节气》一书，以节气入手串联起故宫的建筑、文物和历史知识。

二、博物馆儿童绘本创作存在的问题

目前绘本题材内容是绘本创作中一个尚待解决的难题，主要表现在以下三方面：

第一，博物馆儿童绘本主题定位不够精准。博物馆儿童绘本大部分都应该是原创绘本，以宣传中国传统文化为基础。但是目前的绘本在内容设计中却缺少对中国传统元素的表达，有些绘本甚至出现了简单的复制粘贴，而没有对故事情节和主题进行升华。绘本的主题没有找准，也为后期围绕其所开展的文字、图画、排版设计和互动设计环节带来了困难。

第二，博物馆儿童绘本没能从儿童的视角出发，设计故事情节，不能对文物和故事进行合理的融合排序。目前博物馆儿童绘本大多以简单的人物进行故事串联，以主人公带领孩子进行游览阅读，但是在故事情节上却没有从孩子的视角出发，没有考虑符合孩子感兴趣的知识点与博物馆文物进行合理融合，而是用成人视角来讲述故事，缺乏对故事的合理想象，很难引起孩子的阅读兴趣。

第三，博物馆深奥的知识没能变成通俗易懂的绘本形式，图文互补的表现形式也没有恰当地表现出来。所谓的通俗易懂并不是把内容简化，更不是简单地把语言低幼化，而是要将故事用图文并茂的形式讲出来，让儿童在阅读的过程中感受到作者所要表达的情感。因此，在图文排版上要更加注重文字与图片的占比问题，要做到有节奏地引导儿童进行画面和文字的交互阅读。

三、博物馆儿童绘本创作模式

针对以上存在的问题，身为创作者，结合创作实际对绘本创作模式进行分析。《中国国家博物馆儿童历史百科绘本》共包含五册，分别是《家，我们从哪里来》《大河，我们的开始》《商贸，从贝壳到丝绸》《我们怎样走遍世界》《我们祖先的餐桌》，从五个主题出发，联系馆藏文物进行解读。本书的年龄段定位为5岁以上儿童。

（一）以儿童为本位，设定绘本主题

卢梭作为法国著名的教育学家，通过多年的研究发现，儿童有其独特的思考方式和生活方式。作为一个绘本的创作者，首先是要深刻的了解孩子的生活习惯，以儿童本位的理念去创作儿童喜爱的绘本，通过儿童视角审视生活的方方面面。在创作《中国国家博物馆儿童历史百科绘本》的主题定位时，我们深入调查了孩子们的日常生活，最初以衣、食、住、行为主题，但是通过大家的探讨后，认为该主题没有体现出文明的诞生顺序，最后通过讨论和头脑风暴形式，把主题延伸到了大河文明的诞生，家的由来，我们吃什么，我们如何出行，出行后的贸易往来等方面，基本是以儿童的生活认知为前提，结合馆藏文物深入挖掘其背后的故事。

（二）以国博文物为主线，串联故事情节

《中国国家博物馆儿童历史百科绘本》中的文物，大多以馆藏为物为线索，以《大河，我们的开始》为例，其中“我们的母亲河”（如图1）一页，就融合了我馆玉龙、陶猪、人面鱼纹彩陶盆、黑陶高柄杯、玉璧等相关文物，使文物的知识性有效地融入到绘本中，做到每个知识点、每幅插图都有出处。

从故事的情节发展上来看，以《我们祖先的餐桌》为例，从最初的“没有锅怎么做饭”引导儿童进行思索，进而通过食材的选择，后厨的忙碌烹饪到最终的开饭等内容，根据一顿饭如何做出来的先后顺序，带领儿童认识古人的餐桌。这其中也是以文物作为参考，绘本中大量参考了古代画像石、画像砖中的场景，插画师结合图片资料，绘制出一幅幅引人入胜的画面。故事将古人的生活与现代生活完美结合在一起，激发起儿童阅读兴趣。

（三）以通俗语言为基础，讲述文物故事

在此次绘本创作中，最大的挑战就是绘本的语言描述，不能再以专业的名词和术语进行文物的解读。句子也不能总以大量的长句作为首选，而应以言简意赅的短句为主，用儿童可以读懂的语言去描述文物。为此特意将写好的文字稿念给相应年龄段的儿童，让他们提出问题，进行反复的修改。

图1 “我们的母亲河”

以《我们祖先的餐桌》为例，笔者最初在写“有滋有味的幸福日子”（如图2）一页中，对东汉石田塘的描述，最初的文字稿是“周秦以来，华夏先民已经把谷物作为常食，人们在石田塘里插秧干活。人们有了主食和副食的区分，除了吃粮食和肉，也吃很多蔬菜。水塘里还有鸭子、鲢鱼、鳖、蟹、青蛙、田螺、莲蓬等，满足了当时人们粮食的种植，还可以养育种莲，算是当时多种经营的池塘养殖业了。”从初稿中不难发现，读起来索然无味，还运用了很多专有名词，例如“常食”，这些语句并没有运用到儿童化的语言进行描述，长句很多。改后的文稿为“汉代，人们在田里即插秧又养鱼，农业发达起来，可吃的食物越来越多了。人们在水塘一侧插秧，还养鱼和种莲。鸭子、鲢鱼、鳖、蟹、青蛙、田螺都在里面，食物的来源非常丰富，人们的日子过得有滋有味的。”通过修改后，我们不难发现句子更加易懂，但是并没有对内容进行大量的删减，而是用简单的语句描绘，并引导孩子根据文字内容去画面中寻找答案，发挥了文字与画面相辅相成的作用。

（四）以互动形式为内容，满足儿童诉求

游戏互动是儿童的天性，也是最容易被儿童所认可和接受的形式，在策划此次绘本中，我们还充分考虑到游戏互动环节，并把游戏环节设定在绘本的最后，以《商贸，从贝壳到丝绸》绘本为例，我们设计了“丝绸之路大冒险”活动（如图3），活动按飞行棋的游戏规则进行设计，让孩子做个冒险家，到丝绸之路上和胡人进行交易，以先到者和积分多者为胜。这样的设计使得孩子在通读完整个绘本后，通过游戏把相关内容串联起来，既起到了温故知新的作用，又蕴含了寓教于乐，极大地满足了儿童的互动需求。

（五）以原创设计为依托，注重视觉传达

图2 “有滋有味的幸福日子”

图3 “丝绸之路大冒险”

作为博物馆儿童绘本，在创作之初就以原创设计为依托，正因如此也为此次绘本的创作带来了极大的难度，为更加真实的还原古代的场景，我们和中央美术学院的专业团队进行了为时三年的创作，馆方为其提供原创素材，插画师和编辑为场景进行合理的视觉编排，并根据馆方的意见进行相应的修改。以《我们祖先的餐桌》为例，其中“忙碌的后厨”一页（如图4），我们采用了大量的画像石和画像砖为素材，并根据当时的服饰研究，提供给画手准确的服饰和发式的搭配图片，以确保画面的真实性和还原性，并在画面和文字的占比问题上，进行了数次的调整。一个绘本看起来每页中的文字量少之又少，但是从初稿到2稿、3稿甚至是定稿时，文字都在反复进行推敲，以满足画面的需求。因此，绘本出版后的反响极好，极大地满足了读者的阅读需求。

图4 忙碌的后厨

四、博物馆儿童绘本创作新趋势

博物馆界正面临着数字化时代的冲击，传统的儿童绘本也将改变现有的创作模式和出版形式。数字化时代下博物馆儿童绘本的创作和出版的特点是：一是博物馆儿童绘本将会随着数字化的大趋势产生大量的数字绘本——即绘本将从静态走向动态，从无声走向有声，从二维走向三维甚至是四维。二是博物馆儿童绘本将在数字化时代下，加强互动环节设计，让音频、视频、动画等手段融入到数字化绘本中，为互动环节添砖加瓦。三是博物馆儿童绘本的教育功能会显著提高，促使绘本以立体化的形式呈现到儿童面前，利用更多全新的AR、VR、XR技术，实现虚拟场景的在线还原，让儿童有身临其境的感觉，实现教育功能最大化。