如何提升中学美术课堂有效教学水平

西洛次旦

摘要：学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。要在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力，提高审美意识。

关键词：美术课堂;艺术创作;表现方式

因为教学条件的限制和教师水平的差异，使美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。。因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。美术联系其他各学科，渗透各学科，体现在生活的衣食住行中，教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。

美术源于生活，美术与生活的就如同草和土，树和根密不可分的关系，一件成功的艺术作品往往是由于生活气息。教师应当正确认识美术和生活的关系，美术创造的灵感来自生活，教师应当立足于实践生活，在日常的生活当中追寻美的影子。因此，在日常的美术课堂上，教师应当引导学生细心观察生活中的事物，在平淡无奇的现象中找寻美丽，以实际生活为落脚点。把日常点滴作为教学的素材，不仅可以使课堂生活化，还可以在很大程度上抓住学生的好奇心和注意力，在潜移默化的过程中加强了学生的审美能力，从而进一步帮助学生善于在日常的生活中感受美。艺术是人类文化的精华，标志着一个民族的文明程度，那些不朽的艺术珍品往往蕴含着人类的智慧，所以我们也可以说艺术是能量，其能够推动社会历史的进步，促成人的全面发展。艺术最大的形式特征就是表现。美术与摄影同是视觉范围内的艺术表现形式，但美术更具震撼力，虽然在造型及色彩应用等某些方面不如照相机表现得真实及快速，但其独特的艺术表现手法来自人类对情感的释放，而机器释放的往往是真实。内容的意义使艺术成为必要，而形式的创造则使艺术成为可能，无论把艺术看做什么，摹仿也好，表现也好，都需要形式。

美术是一门具有艺术创作性的学科，其主要目的是增强学生的创造能力，而色彩教学是促使学生在感受色彩艺术的前提下，达到绘画艺术个性化发展的目标，随着社会的不断发展，现代信息技术已经被普遍应用到教育领域中，色彩教学作为中职美术教育中的重要组成部分，为了适应新时代的发展需求，在实际色彩教学过程中教师可以有效借助现代多媒体技术，在实践中不断总结教学经验，以此探索出一套适合中职生学习的色彩教学方式，如：教师可以有效利用现代化的绘画软件来展开教学活动，这样学生在学习时也不会感觉枯燥乏味，另外利用现代化的多媒体技术来开展色彩教学活动，还能极大地拓展学生的美术视野，在很大程度上提升学生的自主学习能力和创新能力。

在美术教学的过程中，色彩是最重要的组成部分。色彩是作品的灵魂，是作品情感的由衷体现。在美术教学中，教师一定要加强学生对色彩的认识，只有学生充分掌握了色彩的运用，教师的色彩教学才能算成功。在色彩教学中，教师首先要求学生掌握色彩基础知识，然后让学生掌握观察方法。教师先给予一定的时间，让学生观察写生对象的固有色和环境色，然后让学生根据自身的感受进行创作。教师进行色彩教学之后，学生对色彩知识有一定的了解和掌握，就会明白色彩产生的效果。这样，学生在学习完色彩课程之后，可以灵活运用色彩，在创作作品时，可以运用生动的色彩将抽象的事物形象化。

美术欣赏作为从视觉接受到上升为理性认识的“再创造”过程，学生必须通过作品所展示的外在形式进行感受、释读和体验，从而理解作品的艺术特色和风格，并真正把握作品所包含的思想主题。因此，美术欣赏课教学手段要力求多样化、生动化、艺术化，虽然是欣赏课但不能由教师的讲述包办学生的自主性欣赏活动，这就要求教师在教学过程中调动学生的视觉，触动学生情感，激励学生动手临摹，达到知、情、行和谐统一的效果。课堂教学采用故事引入、设疑探讨、分组讨论等多种形式，利用幻灯、录音、视频等现代教学手段，以及发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像及其交互功能的作用，增强欣赏课教学的直观性和趣味性，激发学生的兴趣，培养学生能力

在指导学生进行创作时，要加强对学生独立思考能力的培养，使学生通过艺术创作来表现情感，能够不断地进行构思，寻找最好的表现手法。当学生在创作过程中遇到问题时，不要直接把答案告诉学生，而要以启发的方式引导学生逐步了解或认识问题;可以采用分层次解决问题的办法引导学生寻求答案，通过层层剖析进行引导，学生不仅仅可以找到解决问题的办法，而且在这个过程中不知不觉地形成独立分析问题、独立解决问题的习惯。因此，当学生在进行创作时，要不断地引导学生多角度地思考，引导学生把握创新灵感的瞬间迸发，使学生形成认真观察的习惯，并以创新的思维表现生活。

美术教育的另一个作用是促进学生的智力开发，提升学生的创新能力。当前的社会環境呼唤高素质的人才，以满足社会发展的需要，而这就要求培养人才的创新能力。应当将此融入美术课程的教学目标，在绘画艺术知识传播的过程中锻炼学生的发散性思维。通过学习美术科目，让学生能够在今后日新月异的社会中获得立足之地，同时利用自己的能力改善社会，推动历史的前进。

参考文献：

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