浅析《百花图卷》之笔墨特点

摘要：《百花图卷》是宋时期的水墨工笔画卷，50余种花卉采用了常用的花鸟画折枝构图的方式将自然界中常见的花卉局部入画，继承了北宋传统的宫廷绘画，但也具有文人画的审美倾向，呈现出了院体画过渡到文人画的特征。是当时中国工笔花鸟画走向文人画的过程当中，起到了一个承前启后的一个作用。本文通过分析它的用笔用墨特征，以中国画基础的线条、墨色的视角出发，探讨其中的重要性。

关键词：百花图;用笔;用墨

一、《百花图卷》的时代背景

宋朝推崇以文治国，抑制武将治国理念，在宋朝的几百年历史当中，帝王将相基本都是遵循建国之初的文化体制，因其画科在科举考试中占据一定的地位，使其宋代上至皇家贵族，下至商户平民在诗词和绘画中都有一定的造诣。在徐邦达、谢稚柳两位先生的考证中认为此作品创作时期应该是在扬补之到赵孟坚之间这个时期;因缺失了一部分，作品中无任何证明作者身份的印铃和提拨落款，也无从考证，但是从题材上可以了解到作者对南宋的版图地域应该是非常熟悉的，其反应在作品题材的选择。生活环境的安定和对美好生活的向往，作品展现了一种自由，静谧，雅致的特点。

二、用线的艺术特点

1、线条的基本法则

线条在中国画中的地位从始至今都占据重要的地位，在远古时代，繪画以线造型开始，线条的重要性逐渐显现，欣赏一幅作品，第一视觉是颜色，第二视觉是线条，因此奠定了线条的在基础性作用。在《百花图卷》中的线条运用以快而不飘，重而不死板，缓慢而不滞留，松弛而不浮与纸面为主。在每一组花卉的描绘中，花瓣的线条都是在平稳中求寻变化，动和静处于一种和谐的平衡中，线条的粗细，虚实都准确的描绘花卉的本质和禽鸟的动。

《百花图卷》是一幅以工笔为主，写意，白描，这几种画法相互柔和的一幅水墨性的工笔花鸟画。作品中线条本身的发展带有独特性，在每一组花卉和禽鸟当中，用线是表达有细小的区别;在起首中的梅花勾勒是一笔定型，枝干的表达与书法中的用笔是同根同源的。意在笔尖，成竹在胸，下笔如有神的艺术效果在作品的起首处表现得淋漓尽致。细小的枝干，线条越长，越能体现出一种坚韧不拔的气度，用笔稳而快，线条的质感润而不软。梅花的画法又是另一种技法的表现，梅花与茶花的花瓣勾勒呈现出一种典雅，安静的艺术特质。线条是细细的，坚韧中带有花原有的娇艳欲滴，线条的节奏感，起承转合，乃至收笔都是一丝不苟的。通过染花朵的底色来衬托出花，在淡淡的墨色中线条显得尤为重要，更加能体现处作者的功力深厚，绘画技巧和创新在作品中徐徐展开。

2、线条的哲理性

每一组折枝花卉和禽鸟无一不深藏这绘画哲理，线条的疏密变化，浓淡变化，随着物象自然生长的特质不同而呈现出不一样的艺术色。例如第十四卷中的荷花，枝干由下向上的生长姿态变化的长势，用笔则是由淡到浓，越是靠近叶子用笔用墨越是重，从构图艺术中可以理解为虚出，枝干向下虚出画面，给人一中未完待续的艺术想象空间，虚实相生起落中的无穷变化便是绘画艺术的魅力所在。荷叶反面行笔缓慢而健稳，叶脉线条的重与反面叶子设色的轻，构成了一组矛盾观。正面叶子的设色重，与叶脉的线条达到一种线色相融的艺术技巧，在整体上正反叶子的用线又是一种绘画哲理的体现，双花头的荷花用线亦是可以深入探讨。如待开放的花瓣与已经开起的花瓣，形体上的大小不一，导致用线的疏密变化不同，每一瓣花外部都使用了复勾，增添了荷花的端庄与典雅。在海棠花的表达中，线条的质量感，体积的运用淋漓尽致，花朵的勾勒细腻而坚挺。在禽鸟的丝毛上是细柔的，把在大自然中体积感和质量感的物象通过艺术手段描绘在绢布，纸张之中，依旧保留物象本质存在的质感，才能让观众感受到生活的真实，同时也感受到艺术的力量。此作品的用线特色在当时是一个新的变化，这对于现代考究南宋后期转入元代这个时间段的花鸟画发展提供了一个方向。

三、用墨的艺术特点

《百花图卷》是一幅纯墨色的花鸟画长卷，其中主要是以工笔晕染为主，展现的效果带有水墨的性质。透过现存的近17米长卷。画面的墨色韵律就像一首优美的音乐，轻重缓急，音阶的高低变化，各种元素夹杂在一起形成完整的艺术作品。

从整体上可以把墨色的分析概括为清新淡雅，画卷中墨色的节奏流畅。在牡丹花这组花卉中，墨色安排轻重相见，在众多叶子中3个花头尤为凸显，每3片叶子组合成一个“品”字，叶子的新老变化，正反变化，叶子疏密之间的变化等等都可以在第一视觉上通过墨色辨别。牡丹花叶子的用线和墨色相容，细细品味也只见一块墨色，并不能看见有勾勒的痕迹，在这点的技法上是最直接体现出传承北宋宫廷绘画的风格。叶子的墨色中间重，叶子边缘偏淡，其晕染的过程完全不见运笔的过程，。牡丹花花瓣的用墨一层层淡淡的用笔，花蕊的用墨是重的，以形成叶子，花瓣，花蕊用墨的重到淡再到重的起伏变化，此类的墨色表达是整幅作品中的一小部分，此外的山茶，百合，玉兰，芙蓉等等的都是用墨淡雅，因此整幅长卷的用墨是清新雅致，给人以一种宁静恬淡、浑然天成的感觉。

四、结语

《百花图卷》是在院体画走向文人画的转型性时期的作品，它的艺术特征是有别于北宋前期的绘画风格，用线的疏密变化，浓淡变化，质量感，体积的运用淋漓尽致，花朵的勾勒细腻而坚挺。用线的艺术本质上是一种矛盾哲理，表现在具象中的轻重缓急，逆起顺收，疏密变化，包括线条存在的抒情意境的呈现。另一种是对自然物象的表达，一可传达物象的精神特质，二可传达作者对生活的理解，对艺术的理解。在本文中探讨了其用笔用墨的艺术特色，这种艺术的表达对后面元明清的绘画艺术造成了深刻的影响，在现代花鸟画的创作中依旧可以以此为学，在继承的同时寻求更加符合新时代花鸟画发展的艺术语言。

作者简介：

石洁清（1994.4—），女，汉族，籍贯：广西桂平人，广西艺术学院中国画学院/漓江画派学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：花鸟画。