门德尔松第三交响曲赏析

梁钧豪

摘要：雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日—1847年11月4日），德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。

关键词：门德尔松;交响曲;室内乐

费利克斯·门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏（op.1），14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受難曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。1829年，演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，这是他英国之行的第一次。在苏格兰度假后，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》（No.3，a小调）表现他的观感，虽然这两部作品是直到他1830—1831年访问意大利时才动笔写作的。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》（No.4，A大调）。下一个主要停留点是巴黎（1831—1832），在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡。他于六个半个月后去世。终年38岁9个月1天。

门德尔松的作品以管弦乐为主，其中最有代表性的是《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响乐》和《意大利交响乐》。作为当时著名的钢琴演奏家，门德尔松也写了许多著名的钢琴曲，《无言歌》便是其突出的代表，这48首短篇钢琴曲感情丰富细腻，形象具体真诚，形式简洁完美，手法朴素且极富于歌唱性，因此深受欢迎。

乐章评析

共4个乐章：

1.奏鸣曲式，序奏为稍快的行板，a小调，主题哀婉地由双簧管与中提琴表现，宛如对古堡的叹息。主部为略为激动的快板，a小调，第一主题仍带忧郁，为苏格兰舞曲风格。这个主题加强后，进入灿烂的合奏表现的副主题，气氛转变后，单簧管以E小调表现第二主题。第二主题与第一主题交叉后，轻松地推进，结束呈示部。发展部两个主题变化而发展，再现部两个主题的原型再现。终结部先情绪激昂地进入高潮，静止后序奏的行板旋律尤如回忆而再现。我认为这里描写的是历史故事。

2.不太快的活泼的快板，F大调，奏鸣曲式，有谐谑曲性格。以苏格兰民族舞曲风格的第一主题为中心，与朴素的第二主题形成对比。呈示部后，发展部与再现部以规则的形式进行，舞曲风格的主题呈现欢快的节奏。

3.慢板，简单的奏鸣曲形式，在d小调短小的序奏后，进入A大调主部。第一主题由小提琴表达，充满忧郁，单簧管则以阴郁的形态表现第二主题。在极短的发展部呈示后，第一、二主题追忆般地重现，似乎是对古堡周围景色与古堡氛围的回顾。这个乐章是写景的。

4.最活泼的快板，a小调，奏鸣曲式。一开始就表现富有激情的第一主题，第二主题同样充满活力。长大的终结部后半部为很庄严的快板，A大调，类似苏格兰民歌的旋律，色彩无比灿烂。这一乐章据说采自爱丁堡风笛演奏军乐的印象。

交响曲是由管弦乐队演奏的一种大型的套曲，源于意大利歌剧序曲，通常由四个乐章组成，在海顿时期定型。门德尔松a小调第三交响曲被称为他最著名的一部交响曲—《苏格兰交响曲》。1829年5月～7月，门德尔松应邀首赴英伦。《苏格兰交响曲》作为有标题的交响曲，创作于此时期（1830-1842）。在英格兰与苏格兰期间，他游览了爱丁堡，在霍里路德古堡的遗迹处，门德尔松找到了创作的灵感。

苏格兰、英格兰、威尔士属于不列颠岛，爱尔兰和北爱尔兰则属于爱尔兰岛，因此从地缘上看，苏格兰与英格兰自然很容易被认为是一体国家。但是，从文化和历史来看，苏格兰与英格兰在信仰体系，语言文字，经济背景，以及种族血统等方面，确实是两个不同的实体单位。在欧洲大陆看来，他们就是两个国家。这块古老的大陆上，经历过罗马人的征服和溃败，经历过欧洲大陆北方诸族的入侵融合，既经历过英法百年战争的大苦难和黑死病，也经历过铁血阴郁的都铎王朝和血腥玛丽的统治。随着日渐统一的王权崛起，国王和女王们挣脱了梵蒂冈教廷的控制，并击败了来自大航海时代的竞争者，迎来了文艺复兴的全面输入与发展，工业革命的前奏已然奏响。而门德尔松，在历史的这个点上，谱写了我们现在所知道与赞赏的《苏格兰交响曲》。

这首乐曲既然是标题交响曲，就不可避免地与文学、绘画、哲学、历史、人文、地理等等产生联系。在某种程度上说，当我们不再以纯音乐的角度来看待一首具体的乐曲，与之相关的人文和历史等文化性要素，就决定了我们对作品了解的广度，以及心灵层面对作品产生的共鸣深度。门德尔松的作品明晰、理性，给人以爽朗的浪漫主义感受，他对作品的情感掌握方式是平衡中合的。这些对待自己作品非常鲜明与负责的态度，也同样适用于对待他自己的生活。门德尔松出身豪门，祖父是德国哲学家，父亲是银行家。作为犹太人，从小就深受宗教背景和家庭教育的双重锤炼。他从很小的年纪开始，全面地接受哲学、音乐、美术、骑术等多方面的综合训练。十六七岁时写出了《仲夏夜之梦》序曲，震惊乐坛。听门德尔松的作品，有人听出明郁温柔，有人听出淡淡的忧伤，也有人听出深深的幸福。他的名字是费利克斯·门德尔松，“Felix”就是幸福的意思。虽然他在世的年月仅有38年，我依然感觉他的作品和人生都是幸福的。因为他善用了上帝赐给他的才能，还在莱比锡创立音乐学院，使他那对美妙音乐的思想、曲式、技巧得以薪火相存，世代相传。