流行音乐专业视唱练耳教学探索

摘 要： 高校流行音乐教育的目标是为了培养流行音乐优秀人才，促进流行音乐事业的发展，因此，明确流行音乐教育与传统音乐教育之别，根据自身特点建立起一套科学、完善的教学体系以适应专业课程的发展是当务之急。以全面梳理四川音乐学院流行音乐学院视唱练耳课程教学的发展历程为主，从课程设置、课程教学内容、课程教学方式等方面对课程改革提出构想，以进一步提升流行音乐专业的基础教学。

关键词：流行音乐;视唱练耳教学;改革构想

中图分类号： J613.1       文献标识码： A

文章编号： 1004 - 2172（2020）02 - 0140 - 05

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2020.02.020

着流行音乐在我国的兴起，国内诸多高校先后开设了流行音乐专业，为祖国流行音乐事业的繁荣提供人才保证。而国内关于流行音乐教学的交流活动与学术论坛也在普遍开展。自2006年南京艺术学院首次承办“2006首届中国音乐艺术院校流行音乐论坛”后，专业院校陆续开展此类教育研讨活动，包括国内流行音乐专业学科建设及发展专题研讨会、流行音乐人主题讲座及大师班课程和多场高规格音乐会等。这些活动规模宏大，参会专家、学者来自多个国家，大多活跃于世界流行音乐舞台，堪称世界性的盛会。在频繁的国际、国内交流活动中，流行音乐表演的水平得到了迅速提升，但国内流行音乐的基础课程教学尚处于探索阶段，与表演专业相适应的基础视唱练耳教学体系尚未完善。因此，明确流行音乐教育与传统音乐教育之别，依据流行音乐的自身特质，构建起一套科学完善的课堂教学体系以满足专业表演课程的发展是当务之急。

一、教学现状

2001年，四川音乐学院创建流行音乐专业，开设的专业基础课程有乐理、视唱练耳、和声、副科钢琴和音乐史。其中，视唱练耳课程为2年必修课，从大一开始，每班约40人，采取班级授课的方式。流行音乐专业视唱练耳课程教学情况如下。

（一）教材选用：丹豪瑟、拉维尼亚克、雷蒙恩著《法国视唱教材》，斯波索宾著《二、三声部视唱教材》，上海音乐学院视唱练耳教研组著《单声部视唱教程》上、下册。

（二）教学内容：音高训练方面以自然音程为基础，辅以四类三和弦、五类七和弦及调内和声进行。节奏训练为一拍、两拍的基本节奏型加入带连线节奏。旋律训练以两个升降号以内大小调式为基础，辅以五声调式，包括带连线节奏及混合节拍的旋律。使用五线谱进行课堂教学。

（三）教学模式：主要使用钢琴进行教学，训练分听辨与视唱两个部分进行。

当时表演专业教学虽已突显出流行音乐的特点，但在基础课程的教材选择、教学内容及教学模式上仍沿用着传统音乐的教学模式。在教学初期，选用教学体系完善的传统音乐视唱练耳教学法的优势是毋庸置疑的，但在教学后期，教材选用、教学内容及教学模式与专业的不匹配，导致教学没有针对性，训练效果不佳。如在和弦训练中，只训练了传统音乐的基本三和弦与七和弦，学生在面对流行音乐中听感极具复杂变化的附加音和弦、挂留和弦以及九、十一、十三和弦时，便手足无措，无法听辨;在节奏训练中，只训练了传统音乐的基本节奏型态，学生听到shuffle节奏、多种切分节奏，就很难找到节奏的律动;传统音乐的教学采用五线谱，以固定唱名法为主，而流行音乐除五线谱外，还使用简谱和领谱（包含了旋律及和弦功能的谱）等，学生长期以五线谱做训练，对于固定音高和唱名之间的关系掌握得较好，对于简谱却不能快速表达、转换首调音级的相对关系。所以，流行音乐专业视唱练耳教学需要一套科学、系统、完整的课堂教学体系来顺应流行音乐教育的发展趋势。

在多年的教学探索中，流行音乐学院视唱练耳教研组本着基础课程一定要适应专业课程发展需求的原则，找到流行音乐与传统音乐的联系与区别，在明确教学任务的同时，设立了较为完善的教学大纲。在教材选用上，教研组选用伯克利音乐学院出版社出版的Ear Training教程、Jamey Aebersold编著的Jazz Ear Training听力教材和包含中国民族调式的自备训练资料;在教学内容上，教研组提取流行音乐元素进行训练;在教学模式上，教研组以多媒体为主，钢琴教学为辅。教研组借鉴欧美国家流行音乐教育的完整教育体系，根据我国流行音乐发展的现状以及现有教学体系下的学生情况，制定了一套适合我国流行音乐教育的教学方法，并在实践中不断完善，渐成体系。

二、改革构想

流行音乐视唱练耳课程是建立在传统音乐视唱练耳课程基础之上的，是传统视唱练耳教学的变化延伸。流行音乐专业在我国音乐教育中是新兴的专业，新事物的发展需要在实践中不断的改革完善。

（一）多课程交叉，培养综合能力

著名的苏联音乐理论家、音乐教育家奥斯特洛夫斯基曾指出：“视唱练耳课的进行须与基本乐理、和声学和音乐分析课紧密结合起来，视唱练耳技能的培养必须以一定的音乐知识为基础。” ① 音乐基础理论与音乐听觉分析有着一脉相承的关系，前者是后者的理论基础，后者是前者的理论实践。视唱练耳课程是一门综合性的课程，既有理论也有实践，它是二者的结合。因此我们不能只注重听和唱的技术性训练，而更应注重于对学生綜合音乐能力的培养。我们对学生的培养方向不是单一专业表演人才而是综合性的音乐人才，多课程的交叉性是其综合特点的体现。因此，视唱练耳课程的教学大纲有如下要求。第一学年，视唱练耳课程需与乐理、节奏律动课程相结合，其教学内容为：音程、三和弦及和弦进行，一拍、两拍的节奏型训练，大、小调式及民族调式的旋律，简谱看谱唱词（演唱专业）。第二学年，视唱练耳课程需与和声、音乐风格课程相结合其教学内容为：七和弦、九和弦、附加音、挂留和弦及和弦进行，变化的基本节奏型，布鲁斯调式及中古调式，音乐风格的合音训练。流行音乐的重要特征就是即兴性，即兴是综合音乐能力的体现，学生既要有扎实的理论基础也要有良好的视唱练耳水平，才能预先设计好即兴的内容。因此，流行音乐的学习更需要课程的交叉以及对综合能力的培养。同一阶段的基础课程教学，可根据理论为前导、实践为后固的原则相互协调、安排好各自科目的教学进度和教学内容，遵照这种原则安排，在教学的多方面都体现出了它的高效性。理论与实践课程的结合，使视唱练耳课程成为综合能力运用的桥梁。流行音乐专业基础课程不但要体现各课程的特征，更需要课程之间相互穿插、相互印证、相互合作才能取得良好的教学效果，因此它是一个繁复的“系统工程”。

（二）以音乐风格进行分类教学

流行音乐是多元化的，不同时期、不同地域、不同语言有着不同的音乐风格。音乐又是跨越国界的语言，不同风格的音乐有着不同的内化结构及逻辑构成。以音乐风格的不同进行分类教学，分析各音乐的风格特点，从剖析内部组成结构为线索，拆分后再综合将其深入实践中是十分必要的。下面以Bossa Nova风格的音乐为例，探讨它的节奏特点及如何进行节奏训练。

Bossa Nova风格的音乐最重要的特点就是重复节奏，每8拍重复一次，通常是两小节4/4拍的节奏组合，并一直伴随音乐的进行循环往复。这种重复性节奏是多数非洲音乐、拉美音乐的重要节奏特征。在音乐中，经常会听到因敲击鼓边而发出的类似木鱼的声音，如谱例1的节奏型。这是被称为巴西clave的Bossa Nova核心律动。如果以八分音符为单位，这个节奏型的发音点就在第1、4、7、11、14个音上，两小节共发响5次。该节奏的练习方法如下。1. 听辨Bossa Nova音乐时，使用右手敲击上方的八分音符节奏，用左手敲击下方的四分音符节奏，感受重音带来的律动感，见谱例2。2. 在能够感受到节奏律动并可以准确敲击重音的时候，可跟随音乐直接敲击节奏重音。3. 当完全掌握节奏的基本核心律动后，可关注其他乐器声部的节奏形态，如音乐中的低音声部（通常为贝斯，有时也会加上底鼓）所奏的重复节奏型（谱例3）;再如吉他和键盘这两件乐器，除了担任和声的演奏，有时还会担任节奏的演奏，如（谱例4）中的节奏。谱例4中的节奏型与核心律动一样，重音都在后半拍，训练反拍重音是掌握这种节奏的重点。

Bossa Nova风格的音乐在旋律方面，时常会使用到一种两拍三连音的节奏型，这种节奏型给人一种摇曳不定的听感。针对这种3对2的复合节奏可采用如下的训练方式：1.明确音符时值，用我们熟悉的两个一拍三连音换为两拍三连音的节奏（谱例5）;2.不加连线模唱所有音符，当能准确唱出音符时值后，去掉连线模唱旋律。

在掌握Bossa Nova风格音乐中各乐器的基本节奏型后，便可进行合音唱奏的多声部练习（谱例6），每位学生担任一件乐器的声部，该训练的要求是：1.要统一速度，由鼓声部的同学起两个小节预备拍的速度，然后其他声部同学跟进;2.要求各声部音准、节奏要准确;3.各声部之间要相互协调、相互倾听、紧密配合。合音唱奏练习着力于培养学生的协作、配合能力，为合奏的训练打好坚实基础。这种组合的多人唱奏练习也可单人独立完成，自己一边唱旋律一边双手敲击两个节奏声部（如贝斯与吉他或贝斯与鼓）。这个练习不仅训练了学生对节奏形态的把握，还通过对嘴、手配合的掌控训练完成了学生对于多声部专注力的培养。通过这种对节奏元素的逐一剖析，结合多形式且生动有趣的练习，让学生能直观感受纵向节奏与横向节奏交织所形成的律动感，从而主动参与到练习当中，完成对Bossa Nova音乐风格的节奏学习。

这种以各种风格音乐内容进行的分类教学，让学生更深入地了解到音乐的旋律调式、节奏组成、和声连接和配器采用等，全面、直观地领会到音乐元素在时间、空间进行中的有机组合，从而真正掌握这些音乐元素，并将其运用到音乐实践当中。

（三）利用多媒体进行教学

在科学信息技术日新月异的今天，多媒体由于具有图、文、声、像并茂的特点，已经逐步运用于我们的日常教学当中。其直观性、生动性、预置性、交互性、信息密集性和时空拓展性等特性在我们的教学当中充分发挥出良好的效用。随着流行音乐专业视唱练耳教学内容的延伸，仅仅使用钢琴来完成教学，逐渐显现出其局限性，运用多媒体技术于流行音乐的视唱练耳课堂教学中，是传统音乐课堂教学方式的进一步补充和完善。

1. 课上教学

在课堂教学中，采用实际作品的多媒体音频做范例，避免了钢琴教学上音色单一的弊端，在练耳中的音色训练独具优势。例如：在音频中可听到多件乐器的声音，这些乐器分别在奏什么以及各乐器在音乐当中的作用。课堂教学时，还可以通过软件的功能把每一种乐器的音轨单独抓出，再逐个增加乐器声部，实现听觉训练从单声部到多声部的过渡。对于一些课堂练习，教师可以预先制作乐谱，谱声结合，既精确了乐谱材料，避免了现场弹错的现象，又节约了板书时间，使课堂教学更加高效。相较于传统教学，多媒体课件方便存储且易于更新。

2. 课下练习

目前，市面上用于视唱练耳的练习软件很多，常用的有练耳大师、Auralia和Earmaster等等，这些软件大多有专项练习，如音组练习、音程练习、和弦练习、节奏练习、旋律练习和音阶練习等等。Earmaster还有专为流行音乐制定的练习，分流行音乐部分和爵士乐部分。这些练习都有题库，可随机练习，也可根据自己的学习内容、听力水平设置适合自己的练习，具有很强的针对性，练习效果较好。运用软件进行课后练习，这样的人机互动具有较强的趣味性，学生更愿主动地进行练习，老师也方便随时抽查学生作业。

三、结语

流行音乐专业的发展需要完善的教学体系作为支撑，建立一套系统、科学的流行音乐视唱练耳教学体系是笔者在多年的教学实践中一直研究、探索的主题。本文是关于流行音乐专业视唱练耳课程教学的一些建议，包括课程设置、教学内容、教学方式等方面。流行音乐专业的视唱练耳教学研究是一个长期深入的过程，此文仅是笔者在教学实践当中的一些认识，希望得到各位专家、同行的指正。

本篇责任编辑 张放

收稿日期：2019-11-22

作者简介：黄莎（1980— ），女，硕士，四川音乐学院流行音乐学院助教（四川成都 610500）。