高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究

【摘要】声乐是一种艺术，是通过人声来表达音乐的艺术形式。歌唱风格是演唱者自身歌唱技巧的个性化体现，是演唱的内容与形式的统一，是演唱者独特的歌唱表达。从一个演唱者的演唱风格中，可以看出他的个人思想和精神情感，更能反映出时代的特点和民族的特色。为此，本文首先分析了高师声乐教学中唱歌风格个性化培养需要注意的内容及这项教学活动的重要意义;其次，概述了声乐教学中的歌唱技巧和歌唱表演;最后，为了培养学生们个性化的歌唱风格，更好地进行音乐艺术发展，提出了相关的培养措施。

【关键词】高师声乐教学;唱歌风格;个性化培养;重要意义

【中图分类号】J616                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）11-0204-02

【本文著录格式】孙骈.高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究[J].北方音乐，2020，06（11）：204-205.

一、高师声乐教学中唱歌风格个性化培养需要注意内容以及重要意义

歌唱风格的个性化培养，是需要声乐教师建立在共性基础，然后再进行个性引导，采用针对性的教学措施，而演唱者的歌唱技巧与歌唱风格的形成是个性化培养的重要因素。教师是教学的引导者，不仅要知道声音基础训练的原则，还要掌握歌唱风格形成的相关因素。教师要善于应用具体的歌唱技术，将演唱实践经验进行总结，总结方法背后的原则，了解其中的规律性，上升成理性经验，不断地规范自己的理论认知，并给予学生们正确的引导，使他们形成个性化的歌唱风格。其中因材施教是重要的方法，需要教师提高重视。培养学生们个性化的歌唱风格，能够挖掘学生们最自然的歌唱音质，引导学生们选择积极的歌唱内容，帮助学生们在进行音乐表达时建立积极主动的意识，增强其音乐创造力和艺术表达力。教师在培养学生们个性化歌唱风格的过程中，还能不断提升他们的审美水平，促进其不断追求艺术创新，使他们在张扬自己个性的同时也能拥有艺术性和理性，而不是随心所欲地进行表达，而是科学性和艺术性的完美结合。

二、声乐教学中的歌唱技巧和歌唱表演

在呼吸和发声位置、共鸣以及语言的共同协调作用下，形成了好的歌唱技巧。虽然在训练歌唱技巧的过程中存在许多不同，但是通过很多歌唱实践的总结，人们对于歌唱技能的各部分运用有着共同追求。从很多个性化的艺术演唱者对于歌唱技巧的感受和判断中，融汇成一种客观标准，这种客观标准是演唱者审美分析下的共性表达。而歌唱表演则是现实与艺术结合的媒介，能够将现实生活上升到艺术的真实。与此同时，歌唱表演艺术的真实性来自于演唱者真实的情感表达，而其又来自于对生活的真实感受和自然的情感流露。演唱者在演唱时，不仅要具备精湛的演唱技巧，还要与生活联系起来。也就是说，既要有华丽的表演，又要有朴实的生活内涵。只有做到这些，才能真正地打动观众，增强与他们的情感共鸣，提升演唱水平，为观众带来更加完美的表演。此外，歌唱表演的真实之美不仅是来自于对现实生活的认识，还是人们在审美思想活动中产生的一种艺术形式，将真实与审美结合起来，才能为歌唱表演注入更多艺术生命力。

三、高师声乐教学中唱歌风格个性化培养的相关举措

（一）采用因材施教的教学方法，深入挖掘学生们的特点和个性

由于每个人的情况不同，生理结构也有差异，因此他们的声音特点也存在差异，而且就算是同一个声部，声音也是有不同的。高师在进行声乐教学的过程中，一定要根据学生们的情况采用因材施教的方法，对学生展开針对性的教学，培养他们个性化的歌唱风格。具体来看，高师音乐讲师首先要确定学生们的声部情况，这是非常重要的一环，事关到他们学习声乐的未来。因此，这项内容需要具备丰富的教学经验及科学的依据，是每个声乐讲师进行教学环节的关键内容。

由于每个学生的嗓子条件不同，所以要培养自己的歌唱风格，不能一味模仿别人，否则失去了自己的声音特点。与艺术一样，声乐如果失去了个性，只是去盲目模仿，也就没有了吸引力了。在这一过程中，高师音乐讲师要根据不同的问题，灵活地采取教学方法，使教学内容更具有针对性。与此同时，还要根据学生们不同的条件，挖掘每个学生独特的音色，培养他们个性化的歌唱风格，为日后的良好发展奠定基础。还要根据不同的程度选择合适的教材，让每个阶段的学生都能被照顾到。此外，根据不同的内容，要去启发学生们不同的情感，丰富他们的情感内涵，对于艺术来说也是有益处的。高师的音乐讲师根据不同的情况展开不同的教学，是一种科学合理的手段，非常助于培养学生们的个性化歌唱风格，同时也能利于学生今后的发展。

（二）加强对学生们的情感培养，引导他们对作品做出正确处理和恰当表现

1.加强对学生演唱情感的培养

在声乐教学中，培养学生们的情感可以帮助他们对作品进行正确的处理。对于学习声乐的学生来说，不仅要掌握相关知识，还要能够分析音乐内容，理解作品内涵，具备欣赏作品的情感能力，然后用歌声去表达对作品的情感，做到在演唱中自然地流露出情感。所以，培养学生们的情感上很重要的。在声乐教学过程中，要培养学生们的演唱情感。由于不同的角色有自身的风格，也就需要不同的情感进行表达。例如，男高音咏叹调《星光灿烂》，是歌剧《托斯卡》中的唱段，这里面特定的情景是黑夜即将过去，男主角用留恋的眼神凝望着闪耀的星光，深情地注视着教堂，情不自禁地想到他心爱的托斯卡。所以，在演唱这段时，就要帮助学生们建立悲伤又深情的情感，对于美好时光展现出无比的怀念、复杂的心情、忧郁的表情，引导学生将这些充分地体现出来。

2.注重感情交流和声乐演唱的情感培养

在声乐教学之中，不仅要通过作品的内容和语言等来培养学生们的情感，还要注重演唱主体和团体合作以及观众之间的交流，其中包含了演唱者和伴奏者之间的内心交流。在歌唱时，兴奋的肢体和情感要与舞台表演力相结合，使舞台演出更具有魅力。与此同时，注重情感交流可以将作品更完整地表达出来，充分展现自己第一作品的真情实感。此外，还要注重与观众之间的情感交流，增强舞台的互动性，吸引他们的注意力，做到情感共鸣，从而为观众带来一场别开生面的表演。

（三）加强培养学生的美感意识，提高学生的艺术表现力

1.提高对学生们美感意识的培养

在声乐演唱中，学生们需要长期的音乐熏陶，来培养自身的美感意识。所以，在具体的声乐教学中，注重对他们的美感意识培养也是很关键的，并且美感意识的培养还有助于提升学生们的歌唱水平。事实上，歌唱艺术是情感和理性的结合，高师教师要在教学中调动起学生们对于美感培养的积极性，让他们自然而然地进行美感培养，这是教学的重要问题。同时，声乐的学习有一定的特殊性，教师要采取有效的教学方法，自身也要在教学之中不断提升教学能力，更好地去引导学生们。

2.提高学生们的艺术表现力

在训练学生们歌唱技巧的过程中，应该培养学生们正确的思想，建立积极的艺术审美，让他们可以自主地按照美的规律进行艺术表达及艺术创造。而为了拥有更具美感的歌唱效果，就要积极参与和配合。具体来看，需要掌握发声技巧，并对音乐艺术的其他方面进行准确把握，其中包含了节奏、音律、音色、力度等，同时，还要对艺术形象和情感表达进行正确掌握，全面把握整体结构。美感意识还能帮助演奏者对音准、音色、艺术表现力等方面进行完美表达。在声乐教学中，通过艺术实践和训练，来提高学生们对于歌唱艺术美的感受，不断地进行自我想象和理解，使他们具备敏锐的审美感知力，并不断提升其艺术创造力。此外，通过这种方式还能使学生们善于用丰富的情感其处理各种作品，从而不断培养他们的个性化歌唱风格。

（四）培养学生的创造性思维，使学生对歌曲的内涵进行恰当表达

1.培养学生分析作品的能力

对于音乐作品的认识和分析，需要有一个从感性认识到理性认识的过程，从作品的表面内容深入到作品内涵之中。教师在展开声乐教学时，要教导学生们细致观察生活中的事物，使他们学会观察、善于观察。在对生活中某事物拥有特殊感受的时候，学生们能够学会进一步观察，体会其中的意味。当学生们明白这个事物与其他事物存在共性特征之后，再进行总结和概括。所以，在歌唱过程中分析和综合各有其作用，缺少哪一方面都不行。学生们要对歌曲进行反复的分析，然后融入自身的创造性思维，从而正确掌握音乐情感。

2.培养学生的想象力，树立创造性思维

高师教师在声乐教學过程中，要培养学生们的想象力，引导他们树立创造性思维，从而为增强他们的创造力发挥重要作用。例如，当学生们在演唱《黄河颂》时，教师要引导学生们对这部作品描绘的景象进行想象，可根据音乐旋律的起伏进行想象，将作品的磅礴气势表达出来。

四、结论

由此可以看出，高师教师在进行声乐教学的过程中要重视每个学生们的特点，采取因材施教的方法，在把握共性特征的基础上进行个性化的培养。同时，还要为学生们树立正确的声乐概念，培养他们对于作品的情感表达，树立情感意识，并不断增强音乐创造力。声乐教学上一个复杂的过程，其中包含了很多教学困难，而歌唱风格的个性化培养更是一项重点、难点，高师教师要对此加以重视，将各方面的问题进行有效解决，提高教学质量，从而培养学生们个性化的歌唱风格，为其日后的艺术发展奠定良好基础。

参考文献

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作者简介：孙骈（1978—），男，汉族，江苏省宿迁市，本科，讲师，研究方向：声乐教学和演唱。